De musical 'Je, Anne' is op 11 mei te zien in Martiniplaza te Groningen.
Het tijdloze verhaal uit de dagboeken van Anne Frank keert terug in de theaters
en wel in een bijzondere versie. In ‘Je, Anne’ vormen liedjes en
dagboekfragmenten (en soms een combinatie van beide) een rode draad door de
vertelling van de complete onderduikperiode. Het verhaal blijft hierbij volledig
trouw aan de feiten zodat het de ware Anne Frank laat zien. Deze voorstelling
heeft maar liefst vier nominaties ontvangen voor de Musical Awards. Op 11 mei is
‘Je, Anne’ te zien in Martiniplaza te Groningen.
Anders dan in eerdere vertellingen, films en theaterstukken vertelt ‘Je, Anne’
het feitelijke verhaal van de onderduikers in het Achterhuis zonder dat dit op
enige wijze gedramatiseerd, aangevuld of aangepast is. Het script van Enid
Futterman werd hiervoor gecomplementeerd met integere en veelal aangrijpende
liedjes van Michael Cohen. De regie is in handen van de Vlaamse regisseur Frank
Van Laecke.
Het Nationale Theater - Wachten op Godot
Description
Erik Whien regisseert opnieuw de theaterklassieker van Samuel Beckett
Met Wachten op Godot komt ‘het beste toneelstuk aller tijden’ terug in de theaters. Geregisseerd door Erik Whien, dé Beckett-regisseur van deze tijd. Jaap Spijkers, Mark Rietman, Joris Smit en Bram Coopmans spelen in dit meesterwerk, dat eeuwig blijft intrigeren.
Twee mannen, Vladimir en Estragon, zitten op een landweg bij een boom. Ze wachten op een zekere Godot en doden hun tijd met grote vragen en kleine bezigheden. Ene Pozzo komt langs, die een andere man, Lucky, aan een touw meesleept. Als zij na een wonderlijk gesprek weer vertrekken, valt er niets anders te doen dan verder te wachten. Ondertussen verstrijkt de tijd. Het wordt nacht, een nieuwe dag breekt aan. In onwetendheid blijven Vladimir en Estragon wachten, “want als hij komt, dan zijn we gered”.
In 2009 regisseerde Erik Whien Wachten op Godot, toen �…
Met Wachten op Godot komt ‘het beste toneelstuk aller tijden’ terug in de theaters. Geregisseerd door Erik Whien, dé Beckett-regisseur van deze tijd. Jaap Spijkers, Mark Rietman, Joris Smit en Bram Coopmans spelen in dit meesterwerk, dat eeuwig blijft intrigeren.
Twee mannen, Vladimir en Estragon, zitten op een landweg bij een boom. Ze wachten op een zekere Godot en doden hun tijd met grote vragen en kleine bezigheden. Ene Pozzo komt langs, die een andere man, Lucky, aan een touw meesleept. Als zij na een wonderlijk gesprek weer vertrekken, valt er niets anders te doen dan verder te wachten. Ondertussen verstrijkt de tijd. Het wordt nacht, een nieuwe dag breekt aan. In onwetendheid blijven Vladimir en Estragon wachten, “want als hij komt, dan zijn we gered”.
In 2009 regisseerde Erik Whien Wachten op Godot, toen ‘zijn eerste Beckett’. De voorstelling werd lovend ontvangen. Na successen met Eindspel, Krapps laatste band en Happy Days zet hij na vijftien jaar opnieuw zijn tanden in dit poëtische, absurde en grappige toneelstuk.
Erik Whien over Wachten op Godot: “Met Beckett is de cirkel pas echt rond wanneer je terugkeert naar het begin. Al zijn werk gaat in essentie over tijd. Door dit stuk na vijftien jaar nogmaals te regisseren, ga ik in feite in dialoog met mezelf. De teksten van Beckett durven grote vragen te stellen. Wat doen we hier? Hoe geven we het leven zin? Ik ben de afgelopen jaren dichter bij mijn eigen kern gekomen. Door het verlies van dierbaren, door dat besef van eindigheid, komt er een andere werkelijkheid op tafel te liggen. We zijn hier maar kort, laten we het niet onopgemerkt voorbij laten gaan. Vanuit dit gegeven ga ik een tweede keer dit onwaarschijnlijk mooie stuk in.”
Performance
Information sur la date
- Dinsdag 16 april 2024 om 20.15 uur
Billets
Info:
€ 7,50
Info & Réservation
1 Photo
Événements suggérés
Een indringende voorstelling van Theatergroep Foolcolor over twee vrouwen die
door hun psychische kwetsbaarheid de regie op hun leven totaal verliezen.
Een voorstelling over mensen met verward gedrag. Over mensen die geen zorg
accepteren. Over mensen die een gevaar vormen voor zichzelf en voor anderen.
Tickets:
Gloednieuwe productie van William Shakespeare's beroemde tragedie over hebzucht,
moord, deceptie en bijgeloof. Nu te zien in een indrukwekkende bioscoopversie.
Gloednieuwe productie van William Shakespeare's beroemde tragedie over hebzucht,
moord, deceptie en bijgeloof. Nu te zien in een indrukwekkende bioscoopversie.
Tony en BAFTA-winnaar Ralph Fiennes (Harry Potter, Antony & Cleopatra) en
Olivier Award-winnaar Indira Varma (Present Laughter, Game of Thrones)
schitteren in een gloednieuwe productie van William Shakespeare’s Macbeth. Een
meeslepend verhaal over hebzucht, moord, deceptie en bijgeloof. Er kleeft bloed
aan de handen van een stel, gecorrumpeerd door hun meedogenloze lust voor macht.
Eenmaal de grens over, is er geen weg meer terug.
Het theaterstuk, geregisseerd door Simon Godwin (Antony &a…
Gloednieuwe productie van William Shakespeare's beroemde tragedie over hebzucht,
moord, deceptie en bijgeloof. Nu te zien in een indrukwekkende bioscoopversie.
Tony en BAFTA-winnaar Ralph Fiennes (Harry Potter, Antony & Cleopatra) en
Olivier Award-winnaar Indira Varma (Present Laughter, Game of Thrones)
schitteren in een gloednieuwe productie van William Shakespeare’s Macbeth. Een
meeslepend verhaal over hebzucht, moord, deceptie en bijgeloof. Er kleeft bloed
aan de handen van een stel, gecorrumpeerd door hun meedogenloze lust voor macht.
Eenmaal de grens over, is er geen weg meer terug.
Het theaterstuk, geregisseerd door Simon Godwin (Antony & Cleopatra, Romeo &
Juliet, Hansard) en met set en kostuumontwerp door Frankie Bradshaw (Jerusalem,
Blues for an Alabama Sky), wordt voor bioscoopvertoning live opgenomen in Dock
X, een pakhuis omgebouwd tot theater in Londen. De live-registratie brengt het
publiek nog dichter bij het drama en de personages van deze in de pers bejubelde
uitvoering.
Engels gesproken én Engels ondertiteld.
Er zit een pauze in de voorstelling.
Van Fijnaart, naar Fine Art: het verhaal Ahmet Polat, een prijswinnende
fotograaf en filmmaker. Geïnspireerd door zijn moeders woorden: “Laat je door
niemand tegenhouden, zelfs niet door mij”, verliet hij op 17-jarige leeftijd
zijn Brabantse geboortedorp Fijnaart. Van aardbevingen tot topmodellen voor
Vogue, alles ving hij met zijn camera, gedreven door een passie voor het
vastleggen van de ziel van de mens. Als hem wordt gevraagd waar hij geboren is
zegt hij altijd: “I was born in Fine Art”.
Meer dan duizend woorden is van de makers van De Bastaard. In deze theatrale
live foto-expositie ga je aan d…
Van Fijnaart, naar Fine Art: het verhaal Ahmet Polat, een prijswinnende
fotograaf en filmmaker. Geïnspireerd door zijn moeders woorden: “Laat je door
niemand tegenhouden, zelfs niet door mij”, verliet hij op 17-jarige leeftijd
zijn Brabantse geboortedorp Fijnaart. Van aardbevingen tot topmodellen voor
Vogue, alles ving hij met zijn camera, gedreven door een passie voor het
vastleggen van de ziel van de mens. Als hem wordt gevraagd waar hij geboren is
zegt hij altijd: “I was born in Fine Art”.
Meer dan duizend woorden is van de makers van De Bastaard. In deze theatrale
live foto-expositie ga je aan de hand van Ahmets foto’s en video’s op reis door
zijn leven. Een reis die begint op een cruciaal moment in Ahmets vroege
carrière: zijn eerste grote fotografieproject, het vastleggen van de aardbeving
in 1999 in Turkije. En bijzonder – en verdrietig – genoeg eindigen we ook weer
in Turkije; met een reis naar Ahmets familie in Gaziantep, getroffen door de
verwoestende aardbeving in februari 2023.
Het wordt een reisverslag, een persoonlijke zoektocht en een bloemlezing. Van
zijn worsteling met fotografieredacties over de manipulatie van het beeld tot de
representatie van het anders zijn. Een multidisciplinaire voorstelling over
professionele en persoonlijke groei, tegen de achtergrond van historische
gebeurtenissen.
In de pers"Meer dan duizend woorden is een boeiend theatraal (zelf)onderzoek
over de kracht én het gevaar van het beeld, of dat nu gevangen zit in pixels of
in woorden." - Theaterkrant
"De charmante El Kaoui kruipt af en toe in Ahmets huid en vertelt meeslepend en
expressief over bepalende gebeurtenissen in Polats leven." - de Volkskrant
Over de makersAhmet Polat (Fijnaart, 1978) is een prijswinnend fotograaf en
filmmaker. Zijn werk wordt internationaal tentoongesteld. Onder meer in het
Stedelijk Museum Amsterdam, Foam Fotografiemuseum, Rijksmuseum Amsterdam,
Istanbul Modern en BOZAR Brussel. Daarnaast kun je hem kennen van zijn vaste
fotorubriek bij Buitenhof, als Fotograaf des Vaderlands of als jurylid in het
tv-programma Het perfecte plaatje.
Rashif El Kaoui (Diest, 1988) is acteur, audio-maker en schrijver. Hij studeerde
in 2014 af als Master Woordkunst aan het Koninklijk Conservatorium van
Antwerpen. In 2016 werd zijn proza bekroond met de El Hizjra Literatuurprijs.
Als acteur wisselt Rashif af tussen ‘klassieke’ grote zaal producties en
kleinere meer sociaal geëngageerde projecten.
Het Groningse landschap verandert razendsnel. Het wordt tijd om na te denken
over hoe we willen dat het landschap eruit gaat zien.
Hoe ziet het Groningse platteland er over vijftig jaar uit? Zijn er nieuwe
dorpen ontstaan? Staan er windmolens en datacentra zo ver je kunt kijken? Is
Groningen een superstad geworden?
Het landschap om ons heen verandert razendsnel. Het wordt tijd om na te denken
over hoe we willen dat het landschap eruit gaat zien, voordat het te laat is. Of
is het eigenlijk al te laat? En op welke manier zijn alle belangen: de
geschiedenis, de lokale cultuur en de behoeften daarin vertegenwoordigd? Hoe
maken we een verbindend nieuw landschap?
In deze speciale editie van het kenniscafé onderzoeken spoken word artiest Cissy
Joan, singer-songwriter Isa Zwart, danser Rosie Reith, schrijver Eise Ivo Smit
en theatermaker Mariëlla van Apeldoorn samen met planoloog Zef Hemel de toekomst
van he…
Hoe ziet het Groningse platteland er over vijftig jaar uit? Zijn er nieuwe
dorpen ontstaan? Staan er windmolens en datacentra zo ver je kunt kijken? Is
Groningen een superstad geworden?
Het landschap om ons heen verandert razendsnel. Het wordt tijd om na te denken
over hoe we willen dat het landschap eruit gaat zien, voordat het te laat is. Of
is het eigenlijk al te laat? En op welke manier zijn alle belangen: de
geschiedenis, de lokale cultuur en de behoeften daarin vertegenwoordigd? Hoe
maken we een verbindend nieuw landschap?
In deze speciale editie van het kenniscafé onderzoeken spoken word artiest Cissy
Joan, singer-songwriter Isa Zwart, danser Rosie Reith, schrijver Eise Ivo Smit
en theatermaker Mariëlla van Apeldoorn samen met planoloog Zef Hemel de toekomst
van het platteland. De Futuristen is een theatrale talkshow, waarin
theatermakers en wetenschappers de toekomst onderzoeken. Een unieke combinatie
van interview en theater, waarin muzikanten en schrijvers de visie van een
spraakmakende gast in één dag vertalen naar een voorstelling. Verser kan niet!
Dit is een speciale editie van het Kenniscafé ter ere van het 410-jarig bestaan
van de Rijksuniversiteit Groningen. De Futuristen is voortgekomen uit een
samenwerking tussen Studium Generale Utrecht en het NUT. Voor deze ‘On Tour’
editie werkt het NUT samen met Studium Generale Groningen
[https://sggroningen.nl/nl], Science LinX [https://www.rug.nl/sciencelinx/] en
Forum Groningen.
"Hartverscheurend mooi" - Trouw ★★★★★
Na het succesvolle Sea of Silence werken theatermakers Floor Houwink ten Cate en
Abke Haring en schrijver Esther Duysker samen met acteur Jacob Derwig. Ze maken
een bloedernstig en humoristisch stuk over twee mensen die opgesloten zitten in
een donkere ruimte. In een race tegen de klok proberen ze de uitgang te vinden.
Panic Room
Panic Room is een intiem, poëtisch en fysiek duet van twee mensen die opgesloten
zitte…
Na het succesvolle Sea of Silence werken theatermakers Floor Houwink ten Cate en
Abke Haring en schrijver Esther Duysker samen met acteur Jacob Derwig. Ze maken
een bloedernstig en humoristisch stuk over twee mensen die opgesloten zitten in
een donkere ruimte. In een race tegen de klok proberen ze de uitgang te vinden.
Panic Room
Panic Room is een intiem, poëtisch en fysiek duet van twee mensen die opgesloten
zitten in een donkere ruimte. Kennen ze elkaar of toch niet, en waarvoor zijn ze
op de vlucht? De buitenwereld, de ander of zichzelf? De kelder, waar ze zich
veilig wanen, dringt het verleden aan hen op en dwingt hen elkaar tot op het bot
te fileren. In een race tegen de klok, proberen ze door een onontkoombaar
rollenspel de uitgang te vinden in de hoop het weer licht te laten worden. Maar
kan je de ander wel verlossen uit de donkerte of alleen jezelf?
Samenwerking
Na hun succesvolle samenwerking aan het familiedrama Sea of Silence slaan
theatermakers Floor Houwink ten Cate en Abke Haring en schrijver Esther Duysker
voor Panic Room de handen ineen met Jacob Derwig. Gevieren maken zij een
bloedernstige en humoristische, dystopische en hoopvolle voorstelling
tegelijkertijd, over een oorlog tussen het hoofd en hart.
Treiterhumorduo Rundfunk is scherper en grootser dan ooit.
Duo Rundfunk beleefde een droomdebuut. Na de succesvolle televisieserie
ontvingen hun eerste twee theatervoorstellingen een vloedgolf aan lovende
recensies en wonnen ze ook nog eens de Neerlands Hoop.
En nu komen ze nog scherper en grootser terug met Schau. De nieuwe Schau van
Rundfunk is echt een Schauschau. Een schauwy Schauschau. Welbeschaud beschauen
we deze Schau schauwieschau als onze schauste Schau. Wees toeschauer van dit
Schaubizzspektakel, want het schau wel eens een afschauelijk schaurmant
Schauspel kunnen worden. Dus hup, Schauders eronder en zeg tegen de
taxischauffeur: op naar de Schauburg! “IJzersterk en spannend cabaret.” (de
Volkskrant **** over hun voorstelling ‘Todesangstschrei’)
Olga Wiese: ‘Never a dull Moment’
Olga Wiese (Middelburg,1944) werkt sinds 1962 als beeldend kunstenaar. Behalve
schilder is ze ook een geweldig tekenaar, graficus en illustrator. Wellicht kan
beter gezegd worden dat zij ‘speelt’, gezien haar hang naar ‘uit haar hoofd
schilderen’ van fantasierijke schepsels in het door Wiese zelf verbeelde
universum.
Haar oeuvre bestaat onder meer uit indrukwekkende series, zoals My Family,
Parallel Universe, Orinoco Days, Portraits of Buildings, People Next Door,
Exotics en het Rijk der Kneuzen. Daarnaast heeft ze in de loop der jaren diverse
zalen, wachtkamers, interieurs en cafés mogen opfleuren, waarvan een groot deel
in de binnenstad van Groningen.
De werkwijze in de figuratieve kunst bestaat…
Olga Wiese (Middelburg,1944) werkt sinds 1962 als beeldend kunstenaar. Behalve
schilder is ze ook een geweldig tekenaar, graficus en illustrator. Wellicht kan
beter gezegd worden dat zij ‘speelt’, gezien haar hang naar ‘uit haar hoofd
schilderen’ van fantasierijke schepsels in het door Wiese zelf verbeelde
universum.
Haar oeuvre bestaat onder meer uit indrukwekkende series, zoals My Family,
Parallel Universe, Orinoco Days, Portraits of Buildings, People Next Door,
Exotics en het Rijk der Kneuzen. Daarnaast heeft ze in de loop der jaren diverse
zalen, wachtkamers, interieurs en cafés mogen opfleuren, waarvan een groot deel
in de binnenstad van Groningen.
De werkwijze in de figuratieve kunst bestaat uit een aantal stromingen: ‘Naar de
natuur’ ( stilleven landschap model) ‘Fotorealisme' ( foto als hulpmiddel), ‘Uit
het hoofd’ en 'Fantasie & nieuwe werkelijkheid'. Het is duidelijk dat Olga bij
de laatste categorie hoort. De voorstelling ontstaat en verandert gaandeweg.
Verhaal, compositie en penseelwerk dienen voortdurend op elkaar afgestemd te
worden, momenten van verslapping dwingen later tot ingewikkelde
herstelwerkzaamheden. Alle ballen gelijktijdig in de lucht houden is de grootste
uitdaging. ‘Never a dull moment’.
Olga heeft veel van de wereld gezien, daarnaast is haar lijst van exposities
zeer lang te noemen, onder meer in het Gronings Museum, de Gasunie in Groningen,
de Buitenplaats in Eelde, de Synagoge in Groningen, Museum Oldenburg, Historisch
museum te Amsterdam en het Drents museum. In meerdere musea is haar werk aan de
collectie toegevoegd.
Trudy Kramer: ‘De vele gezichten van het leven’
Trudy Kramer (Buitenpost,1959), is een veelzijdig realistisch kunstenaar. Haar
werk bestaat uit vele facetten, van figuratieve schilderkunst tot
boekillustraties. Haar beeldende werk in aquarel, potlood en olieverf omvat
veelal portretten van dieren en objecten, maar ook van kunstenaars, schrijvers
en markante personen binnen de cultuursector van het Noorden. Kramers liefde
voor de kunst en literatuur van het Noorden is terug te zien in haar beeldende
creaties die een ontwapenende menselijkheid tonen. Zo heeft ze portretten
gemaakt van Groningse schrijvers, zoals Jellema en Rutger Kopland, en
kunstenaars zoals Wout Muller en Matthijs Röling.
Zij waren allen lid van dezelfde kunstenaarsclub (de Fuji Art Association).
Samen met haar partner Ger Siks organiseerde ze van 2001 tot 2013 het
tweejaarlijks literair festival ‘Schrijvers om de Noord’ op Schiermonnikoog. Het
literair museum in den Haag bezit tien schrijversportretten van haar hand. Van
1977 tot 1985 studeerde Kramer Vrije Schilderkunst aan de Academie Minerva, waar
ze les kreeg van Folkert Haanstra Jr. en Ger Siks. Hier doceert ze sinds 1989.
Wim Jonkman: ‘Omarm het raadsel’
Wim Jonkman (Winterswijk,1947) studeerde aan de Rietveld Academie in Amsterdam.
Vervolgens heeft hij langere tijd gewoond en gewerkt in Parijs, waar hij zich
specialiseerde in kleurenlithografie en gevraagd werd om een kunstatelier op te
richten in de Cité Internationale des Arts. Jonkman leidde deze werkplaats, die
ruimte gaf aan talenten en fungeerde als een broedplaats voor creativiteit voor
kunstenaars uit alle delen van de wereld, van 1976 tot 1979. Na deze bewogen
tijd heeft Jonkman zich, op verzoek van Academie Minerva, gevestigd in het Hoge
Noorden van Nederland. Hier werkte hij als docent lithografie. De steendrukken
van Wim Jonkman kenmerken zich door een verhalende beeldtaal met een hang naar
de constructie. Een beeldend steekspel van wegduwen en verbinden binnen een
meervoudig perspectief, waardoor zijn werk voor meerdere uitleg vatbaar wordt.
Zijn motto luidt: ‘Omarm het raadsel’. De aanschouwer wordt geacht zelf keuzes
te maken uit de discontinue beeldlagen om zich te verhouden tot datgene waarnaar
hij/zij kijkt. De steendruk is voor Wim dé techniek bij uitstek om vorm te geven
aan zijn grafische concepten. De ontelbare expressieve mogelijkheden en het
artistieke avontuur, gekoppeld aan de strenge litho-wetten, doen de rest.
Patricia Suer: ‘IJzersterke Poëtische Fantasie’
Patricia is een veelzijdig autodidact en maakt al 40 jaar fantasievolle figuren,
beelden en attributen van ijzer en brons. Vele jaren speelde zij (solo)
figuratieve beeldende theatervoorstellingen waarbij de ijzeren objecten als
decor en als personages fungeren. Vanwege de groeiende belangstelling voor haar
beelden begon ze de veelal nog ‘in gebruik zijnde’ ijzeren maskers, dieren en
andere objecten te exposeren. Na de corona pandemie is ze zich gaan richten op
het maken van beelden en andere objecten die in brons worden gegoten en die soms
nog een relatie hadden met haar theatervoorstellingen. Zo is zij te zien geweest
in het Mobiele Theaterproject (2011) en in museum de Buitenplaats tijdens de
expositie 'Het Rijk der Kneuzen’ van Olga Wiese. Haar werk is tevens te zien in
de Burcht te Wedde en Geldrop, waar een heel ijzeren kroonluchter met vogels
hangt, en in Geldrop staan op een rotonde 5 ijzeren schapen van haar hand.
Kortom, een veelzijdig en productief kunstenaar in woord en beeld.
Info opening
· Opening expositie 05-05- 2024 om 16.00 uur
Patricia Suer verzorgt een kort optreden
Gizou van Unen: piano
Groninger kunstkring De Ploeg in de Watertoren West
In 2024 exposeert De Ploeg het hele jaar met zes wisselende exposties in de
prachtige ontvangstlobby van de Watertoren West. Maar liefst 11 panelen met een
koninklijke blauwe kleur laten zich vullen door het al dan niet kleurrijke werk
van de Ploegers. De ruimte is dermate groot dat ook het ruimtelijk werk tot zijn
recht komt.
In deze derde expositie is werk te zien van Geert Schreuder, Aly van der Wal en
ruimtelijk werk van gastexposant Stepen Beale. De expositie wordt geopend door
Richard ter Borg op zondag 12 mei van 15.00 tot 17.00 uur. U bent van harte
welkom!
Bovendien kunt u op elke zondag tussen 10.00 en 14.00 uur terecht in de
zogeheten skylounge, bovenin de watertoren is er dan gelegenheid om koffie of
thee te drinken terwijl u geniet van het prachtige uitzicht over Groningen.
Gee…
Groninger kunstkring De Ploeg in de Watertoren West
In 2024 exposeert De Ploeg het hele jaar met zes wisselende exposties in de
prachtige ontvangstlobby van de Watertoren West. Maar liefst 11 panelen met een
koninklijke blauwe kleur laten zich vullen door het al dan niet kleurrijke werk
van de Ploegers. De ruimte is dermate groot dat ook het ruimtelijk werk tot zijn
recht komt.
In deze derde expositie is werk te zien van Geert Schreuder, Aly van der Wal en
ruimtelijk werk van gastexposant Stepen Beale. De expositie wordt geopend door
Richard ter Borg op zondag 12 mei van 15.00 tot 17.00 uur. U bent van harte
welkom!
Bovendien kunt u op elke zondag tussen 10.00 en 14.00 uur terecht in de
zogeheten skylounge, bovenin de watertoren is er dan gelegenheid om koffie of
thee te drinken terwijl u geniet van het prachtige uitzicht over Groningen.
Geert Schreuder schildert in acryl en/of olieverf zaken waar zijn oog op valt.
Dat kunnen landschappen, stillevens of interieurs zijn. Soms groots en
dramatisch en soms klein, intieme dingen of dingetjes die hem aanspreken,
intrigeren, fascineren, verbazen of frapperen. Sommige onderwerpen verleiden hem
tot fijnschilderen, andere tot grote toetsen en klodderige verfstreken.
Hij exposeert regelmatig zo hier en daar en stelt elke eerste zondag van de
maand s' middags, zijn atelier open voor bezoekers. Ook werkt hij wel in
opdracht, ; illustraties en portretten etc.
Aly van der Wal kijkt met respect en verwondering naar het landschap. De
ongereptheid boeit haar. Het is de wisselwerking tussen water en lucht en dan
met name het licht dat voor haar de grote tovenaar is. Het landschap wordt door
haar niet ingekaderd, de voorstelling loopt door. Aly heeft een heel eigen stijl
ontwikkeld waaronder acrylaat-diepdrukken. En is nu bezig met gemende techniek
op aluminium. Haar atelier is in Zoutkamp waar u (na afspraak) altijd welkom
bent. Zij geeft schilder workshops en maakt werk in opdracht voor particulieren
en bedrijven.
Zij heeft zowel Academie Minerva als de Klassieke Academie gevolgd. Aly is lid
van de Kunstkring De Ploeg, een gezelschap dat meer dan 100 jaar bestaat en vele
bekende kunstenaars heeft voortgebracht. Daarnaast is ze lid van de Nederlandse
Vereniging van Zeeschilders.
Stephen Beale (gastexposant) is opgegroeid onder de rook van Londen en heeft
zijn leven verplaatst naar Houwerzijl op het Hoogeland van Groningen. Zijn
creatieve processen pendelen tussen het maken van bijzonder unieke kasten van
tweedehands materialen en het beeldhouwen en boetseren van levensgrote
figuratieve beelden in o.a. klei, natuursteen, beton en hout die hij vaak op een
humoristische wijze weergeeft.
Het begon toen ik in de tweede zatEn hij me verleid heeftMet zijn lippenZijn
ogenZijn spierenZijn ademZijn bloed
Teder en gewelddadig, dramatisch en soms pijnlijk grappig. In Narrow Spaces
staat de liefde tussen mannen centraal. Een expressionistische voorstelling over
de schoonheid en complexiteit van liefde, in tekst, beeld, dans en live muziek.
Vier jonge mannen wonen in een afgelegen dorp waar de tijd geen vat op lijkt te
hebben. In deze beklemmende en religieuze wereld zijn ze tot elkaar veroordeeld.
Allemaal hopen ze op iets groters dan wat de werkelijkheid ze te bieden heeft.
Ze zijn op zoek naar intimiteit, liefde en bestaansrecht. De jongens hebben een
lange historie en langzamerhand wordt duidelijk hoe hun levens met elkaar zijn
verknoopt.
Narrow Spaces is geïnspire…
Het begon toen ik in de tweede zatEn hij me verleid heeftMet zijn lippenZijn
ogenZijn spierenZijn ademZijn bloed
Teder en gewelddadig, dramatisch en soms pijnlijk grappig. In Narrow Spaces
staat de liefde tussen mannen centraal. Een expressionistische voorstelling over
de schoonheid en complexiteit van liefde, in tekst, beeld, dans en live muziek.
Vier jonge mannen wonen in een afgelegen dorp waar de tijd geen vat op lijkt te
hebben. In deze beklemmende en religieuze wereld zijn ze tot elkaar veroordeeld.
Allemaal hopen ze op iets groters dan wat de werkelijkheid ze te bieden heeft.
Ze zijn op zoek naar intimiteit, liefde en bestaansrecht. De jongens hebben een
lange historie en langzamerhand wordt duidelijk hoe hun levens met elkaar zijn
verknoopt.
Narrow Spaces is geïnspireerd op het werk van de Amerikaanse schrijver James
Purdy. De ironie uit Purdy’s werk loopt als een rode draad door het stuk. Nic
Bruckman (Bleeding Love, Kogelvis) schreef de nieuwe tekst. In Narrow Spaces
worden de scherpe en droogfeitelijke dialogen afgewisseld met ‘over the top’
barokke, theatrale en muzikale scènes.Jij was zo lief voor me. Te lief. Ik ben
erin gestikt.
Narrow Spaces is een co-productie van Grand Theatre Groningen.
Over Hendrik AertsNa een veelzijdige carrière als acteur en theatermaker bij
verschillende gezelschappen richtte Hendrik Aerts samen met creatief producent
Milan van der Zwaan in 2018 de stichting moON productions op. Met zijn poëtische
en impliciete theatertaal creëert hij parallelle werelden waarin het ongrijpbare
even zichtbaar wordt. Muzikaal, beeldend en fysiek theater dat de fantasie
aanjaagt. (link: https://www.moonproductions.art/narrow-spaces text: Klik hier
voor meer informatie. )