Het Nationale Theater - Wachten op Godot

Description

Erik Whien regisseert opnieuw de theaterklassieker van Samuel Beckett


Met Wachten op Godot komt ‘het beste toneelstuk aller tijden’ terug in de theaters. Geregisseerd door Erik Whien, dé Beckett-regisseur van deze tijd. Jaap Spijkers, Mark Rietman, Joris Smit en Bram Coopmans spelen in dit meesterwerk, dat eeuwig blijft intrigeren.


Twee mannen, Vladimir en Estragon, zitten op een landweg bij een boom. Ze wachten op een zekere Godot en doden hun tijd met grote vragen en kleine bezigheden. Ene Pozzo komt langs, die een andere man, Lucky, aan een touw meesleept. Als zij na een wonderlijk gesprek weer vertrekken, valt er niets anders te doen dan verder te wachten. Ondertussen verstrijkt de tijd. Het wordt nacht, een nieuwe dag breekt aan. In onwetendheid blijven Vladimir en Estragon wachten, “want als hij komt, dan zijn we gered”.


In 2009 regisseerde Erik Whien Wachten op Godot, toen �…


Met Wachten op Godot komt ‘het beste toneelstuk aller tijden’ terug in de theaters. Geregisseerd door Erik Whien, dé Beckett-regisseur van deze tijd. Jaap Spijkers, Mark Rietman, Joris Smit en Bram Coopmans spelen in dit meesterwerk, dat eeuwig blijft intrigeren.


Twee mannen, Vladimir en Estragon, zitten op een landweg bij een boom. Ze wachten op een zekere Godot en doden hun tijd met grote vragen en kleine bezigheden. Ene Pozzo komt langs, die een andere man, Lucky, aan een touw meesleept. Als zij na een wonderlijk gesprek weer vertrekken, valt er niets anders te doen dan verder te wachten. Ondertussen verstrijkt de tijd. Het wordt nacht, een nieuwe dag breekt aan. In onwetendheid blijven Vladimir en Estragon wachten, “want als hij komt, dan zijn we gered”.


In 2009 regisseerde Erik Whien Wachten op Godot, toen ‘zijn eerste Beckett’. De voorstelling werd lovend ontvangen. Na successen met Eindspel, Krapps laatste band en Happy Days zet hij na vijftien jaar opnieuw zijn tanden in dit poëtische, absurde en grappige toneelstuk.


Erik Whien over Wachten op Godot: “Met Beckett is de cirkel pas echt rond wanneer je terugkeert naar het begin. Al zijn werk gaat in essentie over tijd. Door dit stuk na vijftien jaar nogmaals te regisseren, ga ik in feite in dialoog met mezelf. De teksten van Beckett durven grote vragen te stellen. Wat doen we hier? Hoe geven we het leven zin? Ik ben de afgelopen jaren dichter bij mijn eigen kern gekomen. Door het verlies van dierbaren, door dat besef van eindigheid, komt er een andere werkelijkheid op tafel te liggen. We zijn hier maar kort, laten we het niet onopgemerkt voorbij laten gaan. Vanuit dit gegeven ga ik een tweede keer dit onwaarschijnlijk mooie stuk in.”


Information sur la date

  • Dinsdag 16 april 2024 om 20.15 uur

Billets

Info:

€ 7,50

1 Photo

Événements suggérés

De musical 'Je, Anne' is op 11 mei te zien in Martiniplaza te Groningen. Het tijdloze verhaal uit de dagboeken van Anne Frank keert terug in de theaters en wel in een bijzondere versie. In ‘Je, Anne’ vormen liedjes en dagboekfragmenten (en soms een combinatie van beide) een rode draad door de vertelling van de complete onderduikperiode. Het verhaal blijft hierbij volledig trouw aan de feiten zodat het de ware Anne Frank laat zien. Deze voorstelling heeft maar liefst vier nominaties ontvangen voor de Musical Awards. Op 11 mei is ‘Je, Anne’ te zien in Martiniplaza te Groningen. Anders dan in eerdere vertellingen, films en theaterstukken vertelt ‘Je, Anne’ het feitelijke verhaal van de onderduikers in het Achterhuis zonder dat dit op enige wijze gedramatiseerd, aangevuld of aangepast is. Het script van Enid Futterman werd hiervoor gecomplementeerd met integere en veelal aangrijpende liedjes van Michael Cohen. De regie is in handen van de Vlaamse regisseur Frank Van Laecke.
Een indringende voorstelling van Theatergroep Foolcolor over twee vrouwen die door hun psychische kwetsbaarheid de regie op hun leven totaal verliezen. Een voorstelling over mensen met verward gedrag. Over mensen die geen zorg accepteren. Over mensen die een gevaar vormen voor zichzelf en voor anderen. Tickets: 
Gloednieuwe productie van William Shakespeare's beroemde tragedie over hebzucht, moord, deceptie en bijgeloof. Nu te zien in een indrukwekkende bioscoopversie. Gloednieuwe productie van William Shakespeare's beroemde tragedie over hebzucht, moord, deceptie en bijgeloof. Nu te zien in een indrukwekkende bioscoopversie. Tony en BAFTA-winnaar Ralph Fiennes (Harry Potter, Antony & Cleopatra) en Olivier Award-winnaar Indira Varma (Present Laughter, Game of Thrones) schitteren in een gloednieuwe productie van William Shakespeare’s Macbeth. Een meeslepend verhaal over hebzucht, moord, deceptie en bijgeloof. Er kleeft bloed aan de handen van een stel, gecorrumpeerd door hun meedogenloze lust voor macht. Eenmaal de grens over, is er geen weg meer terug. Het theaterstuk, geregisseerd door Simon Godwin (Antony &a… Gloednieuwe productie van William Shakespeare's beroemde tragedie over hebzucht, moord, deceptie en bijgeloof. Nu te zien in een indrukwekkende bioscoopversie. Tony en BAFTA-winnaar Ralph Fiennes (Harry Potter, Antony & Cleopatra) en Olivier Award-winnaar Indira Varma (Present Laughter, Game of Thrones) schitteren in een gloednieuwe productie van William Shakespeare’s Macbeth. Een meeslepend verhaal over hebzucht, moord, deceptie en bijgeloof. Er kleeft bloed aan de handen van een stel, gecorrumpeerd door hun meedogenloze lust voor macht. Eenmaal de grens over, is er geen weg meer terug. Het theaterstuk, geregisseerd door Simon Godwin (Antony & Cleopatra, Romeo & Juliet, Hansard­) en met set en kostuumontwerp door Frankie Bradshaw (Jerusalem, Blues for an Alabama Sky), wordt voor bioscoopvertoning live opgenomen in Dock X, een pakhuis omgebouwd tot theater in Londen. De live-registratie brengt het publiek nog dichter bij het drama en de personages van deze in de pers bejubelde uitvoering. Engels gesproken én Engels ondertiteld. Er zit een pauze in de voorstelling.
Van Fijnaart, naar Fine Art: het verhaal Ahmet Polat, een prijswinnende fotograaf en filmmaker. Geïnspireerd door zijn moeders woorden: “Laat je door niemand tegenhouden, zelfs niet door mij”, verliet hij op 17-jarige leeftijd zijn Brabantse geboortedorp Fijnaart. Van aardbevingen tot topmodellen voor Vogue, alles ving hij met zijn camera, gedreven door een passie voor het vastleggen van de ziel van de mens. Als hem wordt gevraagd waar hij geboren is zegt hij altijd: “I was born in Fine Art”. Meer dan duizend woorden is van de makers van De Bastaard. In deze theatrale live foto-expositie ga je aan d… Van Fijnaart, naar Fine Art: het verhaal Ahmet Polat, een prijswinnende fotograaf en filmmaker. Geïnspireerd door zijn moeders woorden: “Laat je door niemand tegenhouden, zelfs niet door mij”, verliet hij op 17-jarige leeftijd zijn Brabantse geboortedorp Fijnaart. Van aardbevingen tot topmodellen voor Vogue, alles ving hij met zijn camera, gedreven door een passie voor het vastleggen van de ziel van de mens. Als hem wordt gevraagd waar hij geboren is zegt hij altijd: “I was born in Fine Art”. Meer dan duizend woorden is van de makers van De Bastaard. In deze theatrale live foto-expositie ga je aan de hand van Ahmets foto’s en video’s op reis door zijn leven. Een reis die begint op een cruciaal moment in Ahmets vroege carrière: zijn eerste grote fotografieproject, het vastleggen van de aardbeving in 1999 in Turkije. En bijzonder – en verdrietig – genoeg eindigen we ook weer in Turkije; met een reis naar Ahmets familie in Gaziantep, getroffen door de verwoestende aardbeving in februari 2023. Het wordt een reisverslag, een persoonlijke zoektocht en een bloemlezing. Van zijn worsteling met fotografieredacties over de manipulatie van het beeld tot de representatie van het anders zijn. Een multidisciplinaire voorstelling over professionele en persoonlijke groei, tegen de achtergrond van historische gebeurtenissen. In de pers"Meer dan duizend woorden is een boeiend theatraal (zelf)onderzoek over de kracht én het gevaar van het beeld, of dat nu gevangen zit in pixels of in woorden." - Theaterkrant "De charmante El Kaoui kruipt af en toe in Ahmets huid en vertelt meeslepend en expressief over bepalende gebeurtenissen in Polats leven." - de Volkskrant Over de makersAhmet Polat (Fijnaart, 1978) is een prijswinnend fotograaf en filmmaker. Zijn werk wordt internationaal tentoongesteld. Onder meer in het Stedelijk Museum Amsterdam, Foam Fotografiemuseum, Rijksmuseum Amsterdam, Istanbul Modern en BOZAR Brussel. Daarnaast kun je hem kennen van zijn vaste fotorubriek bij Buitenhof, als Fotograaf des Vaderlands of als jurylid in het tv-programma Het perfecte plaatje. Rashif El Kaoui (Diest, 1988) is acteur, audio-maker en schrijver. Hij studeerde in 2014 af als Master Woordkunst aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. In 2016 werd zijn proza bekroond met de El Hizjra Literatuurprijs. Als acteur wisselt Rashif af tussen ‘klassieke’ grote zaal producties en kleinere meer sociaal geëngageerde projecten.
Het Groningse landschap verandert razendsnel. Het wordt tijd om na te denken over hoe we willen dat het landschap eruit gaat zien. Hoe ziet het Groningse platteland er over vijftig jaar uit? Zijn er nieuwe dorpen ontstaan? Staan er windmolens en datacentra zo ver je kunt kijken? Is Groningen een superstad geworden? Het landschap om ons heen verandert razendsnel. Het wordt tijd om na te denken over hoe we willen dat het landschap eruit gaat zien, voordat het te laat is. Of is het eigenlijk al te laat? En op welke manier zijn alle belangen: de geschiedenis, de lokale cultuur en de behoeften daarin vertegenwoordigd? Hoe maken we een verbindend nieuw landschap? In deze speciale editie van het kenniscafé onderzoeken spoken word artiest Cissy Joan, singer-songwriter Isa Zwart, danser Rosie Reith, schrijver Eise Ivo Smit en theatermaker Mariëlla van Apeldoorn samen met planoloog Zef Hemel de toekomst van he… Hoe ziet het Groningse platteland er over vijftig jaar uit? Zijn er nieuwe dorpen ontstaan? Staan er windmolens en datacentra zo ver je kunt kijken? Is Groningen een superstad geworden? Het landschap om ons heen verandert razendsnel. Het wordt tijd om na te denken over hoe we willen dat het landschap eruit gaat zien, voordat het te laat is. Of is het eigenlijk al te laat? En op welke manier zijn alle belangen: de geschiedenis, de lokale cultuur en de behoeften daarin vertegenwoordigd? Hoe maken we een verbindend nieuw landschap? In deze speciale editie van het kenniscafé onderzoeken spoken word artiest Cissy Joan, singer-songwriter Isa Zwart, danser Rosie Reith, schrijver Eise Ivo Smit en theatermaker Mariëlla van Apeldoorn samen met planoloog Zef Hemel de toekomst van het platteland. De Futuristen is een theatrale talkshow, waarin theatermakers en wetenschappers de toekomst onderzoeken. Een unieke combinatie van interview en theater, waarin muzikanten en schrijvers de visie van een spraakmakende gast in één dag vertalen naar een voorstelling. Verser kan niet! Dit is een speciale editie van het Kenniscafé ter ere van het 410-jarig bestaan van de Rijksuniversiteit Groningen. De Futuristen is voortgekomen uit een samenwerking tussen Studium Generale Utrecht en het NUT. Voor deze ‘On Tour’ editie werkt het NUT samen met Studium Generale Groningen [https://sggroningen.nl/nl], Science LinX [https://www.rug.nl/sciencelinx/] en Forum Groningen.
"Hartverscheurend mooi" - Trouw ★★★★★ Na het succesvolle Sea of Silence werken theatermakers Floor Houwink ten Cate en Abke Haring en schrijver Esther Duysker samen met acteur Jacob Derwig. Ze maken een bloedernstig en humoristisch stuk over twee mensen die opgesloten zitten in een donkere ruimte. In een race tegen de klok proberen ze de uitgang te vinden. Panic Room Panic Room is een intiem, poëtisch en fysiek duet van twee mensen die opgesloten zitte… Na het succesvolle Sea of Silence werken theatermakers Floor Houwink ten Cate en Abke Haring en schrijver Esther Duysker samen met acteur Jacob Derwig. Ze maken een bloedernstig en humoristisch stuk over twee mensen die opgesloten zitten in een donkere ruimte. In een race tegen de klok proberen ze de uitgang te vinden. Panic Room Panic Room is een intiem, poëtisch en fysiek duet van twee mensen die opgesloten zitten in een donkere ruimte. Kennen ze elkaar of toch niet, en waarvoor zijn ze op de vlucht? De buitenwereld, de ander of zichzelf? De kelder, waar ze zich veilig wanen, dringt het verleden aan hen op en dwingt hen elkaar tot op het bot te fileren. In een race tegen de klok, proberen ze door een onontkoombaar rollenspel de uitgang te vinden in de hoop het weer licht te laten worden. Maar kan je de ander wel verlossen uit de donkerte of alleen jezelf? Samenwerking Na hun succesvolle samenwerking aan het familiedrama Sea of Silence slaan theatermakers Floor Houwink ten Cate en Abke Haring en schrijver Esther Duysker voor Panic Room de handen ineen met Jacob Derwig. Gevieren maken zij een bloedernstige en humoristische, dystopische en hoopvolle voorstelling tegelijkertijd, over een oorlog tussen het hoofd en hart.
Treiterhumorduo Rundfunk is scherper en grootser dan ooit. Duo Rundfunk beleefde een droomdebuut. Na de succesvolle televisieserie ontvingen hun eerste twee theatervoorstellingen een vloedgolf aan lovende recensies en wonnen ze ook nog eens de Neerlands Hoop. En nu komen ze nog scherper en grootser terug met Schau. De nieuwe Schau van Rundfunk is echt een Schauschau. Een schauwy Schauschau. Welbeschaud beschauen we deze Schau schauwieschau als onze schauste Schau. Wees toeschauer van dit Schaubizzspektakel, want het schau wel eens een afschauelijk schaurmant Schauspel kunnen worden. Dus hup, Schauders eronder en zeg tegen de taxischauffeur: op naar de Schauburg! “IJzersterk en spannend cabaret.” (de Volkskrant **** over hun voorstelling ‘Todesangstschrei’)
Olga Wiese: ‘Never a dull Moment’ Olga Wiese (Middelburg,1944) werkt sinds 1962 als beeldend kunstenaar. Behalve schilder is ze ook een geweldig tekenaar, graficus en illustrator. Wellicht kan beter gezegd worden dat zij ‘speelt’, gezien haar hang naar ‘uit haar hoofd schilderen’ van fantasierijke schepsels in het door Wiese zelf verbeelde universum. Haar oeuvre bestaat onder meer uit indrukwekkende series, zoals My Family, Parallel Universe, Orinoco Days, Portraits of Buildings, People Next Door, Exotics en het Rijk der Kneuzen. Daarnaast heeft ze in de loop der jaren diverse zalen, wachtkamers, interieurs en cafés mogen opfleuren, waarvan een groot deel in de binnenstad van Groningen. De werkwijze in de figuratieve kunst bestaat… Olga Wiese (Middelburg,1944) werkt sinds 1962 als beeldend kunstenaar. Behalve schilder is ze ook een geweldig tekenaar, graficus en illustrator. Wellicht kan beter gezegd worden dat zij ‘speelt’, gezien haar hang naar ‘uit haar hoofd schilderen’ van fantasierijke schepsels in het door Wiese zelf verbeelde universum. Haar oeuvre bestaat onder meer uit indrukwekkende series, zoals My Family, Parallel Universe, Orinoco Days, Portraits of Buildings, People Next Door, Exotics en het Rijk der Kneuzen. Daarnaast heeft ze in de loop der jaren diverse zalen, wachtkamers, interieurs en cafés mogen opfleuren, waarvan een groot deel in de binnenstad van Groningen. De werkwijze in de figuratieve kunst bestaat uit een aantal stromingen: ‘Naar de natuur’ ( stilleven landschap model) ‘Fotorealisme' ( foto als hulpmiddel), ‘Uit het hoofd’ en 'Fantasie & nieuwe werkelijkheid'. Het is duidelijk dat Olga bij de laatste categorie hoort. De voorstelling ontstaat en verandert gaandeweg. Verhaal, compositie en penseelwerk dienen voortdurend op elkaar afgestemd te worden, momenten van verslapping dwingen later tot ingewikkelde herstelwerkzaamheden. Alle ballen gelijktijdig in de lucht houden is de grootste uitdaging. ‘Never a dull moment’. Olga heeft veel van de wereld gezien, daarnaast is haar lijst van exposities zeer lang te noemen, onder meer in het Gronings Museum, de Gasunie in Groningen, de Buitenplaats in Eelde, de Synagoge in Groningen, Museum Oldenburg, Historisch museum te Amsterdam en het Drents museum. In meerdere musea is haar werk aan de collectie toegevoegd. Trudy Kramer: ‘De vele gezichten van het leven’ Trudy Kramer (Buitenpost,1959), is een veelzijdig realistisch kunstenaar. Haar werk bestaat uit vele facetten, van figuratieve schilderkunst tot boekillustraties. Haar beeldende werk in aquarel, potlood en olieverf omvat veelal portretten van dieren en objecten, maar ook van kunstenaars, schrijvers en markante personen binnen de cultuursector van het Noorden. Kramers liefde voor de kunst en literatuur van het Noorden is terug te zien in haar beeldende creaties die een ontwapenende menselijkheid tonen. Zo heeft ze portretten gemaakt van Groningse schrijvers, zoals Jellema en Rutger Kopland, en kunstenaars zoals Wout Muller en Matthijs Röling. Zij waren allen lid van dezelfde kunstenaarsclub (de Fuji Art Association). Samen met haar partner Ger Siks organiseerde ze van 2001 tot 2013 het tweejaarlijks literair festival ‘Schrijvers om de Noord’ op Schiermonnikoog. Het literair museum in den Haag bezit tien schrijversportretten van haar hand. Van 1977 tot 1985 studeerde Kramer Vrije Schilderkunst aan de Academie Minerva, waar ze les kreeg van Folkert Haanstra Jr. en Ger Siks. Hier doceert ze sinds 1989. Wim Jonkman: ‘Omarm het raadsel’ Wim Jonkman (Winterswijk,1947) studeerde aan de Rietveld Academie in Amsterdam. Vervolgens heeft hij langere tijd gewoond en gewerkt in Parijs, waar hij zich specialiseerde in kleurenlithografie en gevraagd werd om een kunstatelier op te richten in de Cité Internationale des Arts. Jonkman leidde deze werkplaats, die ruimte gaf aan talenten en fungeerde als een broedplaats voor creativiteit voor kunstenaars uit alle delen van de wereld, van 1976 tot 1979. Na deze bewogen tijd heeft Jonkman zich, op verzoek van Academie Minerva, gevestigd in het Hoge Noorden van Nederland. Hier werkte hij als docent lithografie. De steendrukken van Wim Jonkman kenmerken zich door een verhalende beeldtaal met een hang naar de constructie. Een beeldend steekspel van wegduwen en verbinden binnen een meervoudig perspectief, waardoor zijn werk voor meerdere uitleg vatbaar wordt. Zijn motto luidt: ‘Omarm het raadsel’. De aanschouwer wordt geacht zelf keuzes te maken uit de discontinue beeldlagen om zich te verhouden tot datgene waarnaar hij/zij kijkt. De steendruk is voor Wim dé techniek bij uitstek om vorm te geven aan zijn grafische concepten. De ontelbare expressieve mogelijkheden en het artistieke avontuur, gekoppeld aan de strenge litho-wetten, doen de rest. Patricia Suer: ‘IJzersterke Poëtische Fantasie’ Patricia is een veelzijdig autodidact en maakt al 40 jaar fantasievolle figuren, beelden en attributen van ijzer en brons. Vele jaren speelde zij (solo) figuratieve beeldende theatervoorstellingen waarbij de ijzeren objecten als decor en als personages fungeren. Vanwege de groeiende belangstelling voor haar beelden begon ze de veelal nog ‘in gebruik zijnde’ ijzeren maskers, dieren en andere objecten te exposeren. Na de corona pandemie is ze zich gaan richten op het maken van beelden en andere objecten die in brons worden gegoten en die soms nog een relatie hadden met haar theatervoorstellingen. Zo is zij te zien geweest in het Mobiele Theaterproject (2011) en in museum de Buitenplaats tijdens de expositie 'Het Rijk der Kneuzen’ van Olga Wiese. Haar werk is tevens te zien in de Burcht te Wedde en Geldrop, waar een heel ijzeren kroonluchter met vogels hangt, en in Geldrop staan op een rotonde 5 ijzeren schapen van haar hand. Kortom, een veelzijdig en productief kunstenaar in woord en beeld. Info opening  · Opening expositie 05-05- 2024 om 16.00 uur Patricia Suer verzorgt een kort optreden Gizou van Unen: piano
Groninger kunstkring De Ploeg in de Watertoren West In 2024  exposeert De Ploeg het hele jaar met zes wisselende exposties in de prachtige ontvangstlobby van de Watertoren West. Maar liefst 11 panelen met een koninklijke blauwe kleur laten zich vullen door het al dan niet kleurrijke werk van de Ploegers. De ruimte is dermate groot dat ook het ruimtelijk werk tot zijn recht komt. In deze derde expositie is werk te zien van Geert Schreuder, Aly van der Wal en ruimtelijk werk van gastexposant Stepen Beale. De expositie wordt geopend door Richard ter Borg op zondag 12 mei van 15.00 tot 17.00 uur. U bent van harte welkom! Bovendien kunt u op elke zondag tussen 10.00 en 14.00 uur terecht in de zogeheten skylounge, bovenin de watertoren is er dan gelegenheid om koffie of thee te drinken terwijl u geniet van het prachtige uitzicht over Groningen. Gee… Groninger kunstkring De Ploeg in de Watertoren West In 2024  exposeert De Ploeg het hele jaar met zes wisselende exposties in de prachtige ontvangstlobby van de Watertoren West. Maar liefst 11 panelen met een koninklijke blauwe kleur laten zich vullen door het al dan niet kleurrijke werk van de Ploegers. De ruimte is dermate groot dat ook het ruimtelijk werk tot zijn recht komt. In deze derde expositie is werk te zien van Geert Schreuder, Aly van der Wal en ruimtelijk werk van gastexposant Stepen Beale. De expositie wordt geopend door Richard ter Borg op zondag 12 mei van 15.00 tot 17.00 uur. U bent van harte welkom! Bovendien kunt u op elke zondag tussen 10.00 en 14.00 uur terecht in de zogeheten skylounge, bovenin de watertoren is er dan gelegenheid om koffie of thee te drinken terwijl u geniet van het prachtige uitzicht over Groningen. Geert Schreuder schildert in acryl en/of olieverf zaken waar zijn oog op valt. Dat kunnen landschappen, stillevens of interieurs zijn. Soms groots en dramatisch en soms klein, intieme dingen of dingetjes die hem aanspreken, intrigeren, fascineren, verbazen of frapperen. Sommige onderwerpen verleiden hem tot fijnschilderen, andere tot grote toetsen en klodderige verfstreken. Hij exposeert regelmatig zo hier en daar en stelt elke eerste zondag van de maand s' middags, zijn atelier open voor bezoekers. Ook werkt hij wel in opdracht, ; illustraties en portretten etc. Aly van der Wal kijkt met respect en verwondering naar het landschap. De ongereptheid boeit haar. Het is de wisselwerking tussen water en lucht en dan met name het licht dat voor haar de grote tovenaar is. Het landschap wordt door haar niet ingekaderd, de voorstelling loopt door. Aly heeft een heel eigen stijl ontwikkeld waaronder acrylaat-diepdrukken. En is nu bezig met gemende techniek op aluminium. Haar atelier is in Zoutkamp waar u (na afspraak) altijd welkom bent. Zij geeft schilder workshops en maakt werk in opdracht voor particulieren en bedrijven. Zij heeft zowel Academie Minerva als de Klassieke Academie gevolgd. Aly is lid van de Kunstkring De Ploeg, een gezelschap dat meer dan 100 jaar bestaat en vele bekende kunstenaars heeft voortgebracht. Daarnaast is ze lid van de Nederlandse Vereniging van Zeeschilders. Stephen Beale (gastexposant) is opgegroeid onder de rook van Londen en heeft zijn leven verplaatst naar Houwerzijl op het Hoogeland van Groningen.  Zijn creatieve processen pendelen tussen het maken van bijzonder unieke kasten van tweedehands materialen en het beeldhouwen en boetseren van levensgrote figuratieve beelden in o.a. klei, natuursteen, beton en hout die hij vaak op een  humoristische wijze weergeeft.
Het begon toen ik in de tweede zatEn hij me verleid heeftMet zijn lippenZijn ogenZijn spierenZijn ademZijn bloed Teder en gewelddadig, dramatisch en soms pijnlijk grappig. In Narrow Spaces staat de liefde tussen mannen centraal. Een expressionistische voorstelling over de schoonheid en complexiteit van liefde, in tekst, beeld, dans en live muziek. Vier jonge mannen wonen in een afgelegen dorp waar de tijd geen vat op lijkt te hebben. In deze beklemmende en religieuze wereld zijn ze tot elkaar veroordeeld. Allemaal hopen ze op iets groters dan wat de werkelijkheid ze te bieden heeft. Ze zijn op zoek naar intimiteit, liefde en bestaansrecht. De jongens hebben een lange historie en langzamerhand wordt duidelijk hoe hun levens met elkaar zijn verknoopt. Narrow Spaces is geïnspire… Het begon toen ik in de tweede zatEn hij me verleid heeftMet zijn lippenZijn ogenZijn spierenZijn ademZijn bloed Teder en gewelddadig, dramatisch en soms pijnlijk grappig. In Narrow Spaces staat de liefde tussen mannen centraal. Een expressionistische voorstelling over de schoonheid en complexiteit van liefde, in tekst, beeld, dans en live muziek. Vier jonge mannen wonen in een afgelegen dorp waar de tijd geen vat op lijkt te hebben. In deze beklemmende en religieuze wereld zijn ze tot elkaar veroordeeld. Allemaal hopen ze op iets groters dan wat de werkelijkheid ze te bieden heeft. Ze zijn op zoek naar intimiteit, liefde en bestaansrecht. De jongens hebben een lange historie en langzamerhand wordt duidelijk hoe hun levens met elkaar zijn verknoopt. Narrow Spaces is geïnspireerd op het werk van de Amerikaanse schrijver James Purdy. De ironie uit Purdy’s werk loopt als een rode draad door het stuk. Nic Bruckman (Bleeding Love, Kogelvis) schreef de nieuwe tekst. In Narrow Spaces worden de scherpe en droogfeitelijke dialogen afgewisseld met ‘over the top’ barokke, theatrale en muzikale scènes.Jij was zo lief voor me. Te lief. Ik ben erin gestikt. Narrow Spaces is een co-productie van Grand Theatre Groningen. Over Hendrik AertsNa een veelzijdige carrière als acteur en theatermaker bij verschillende gezelschappen richtte Hendrik Aerts samen met creatief producent Milan van der Zwaan in 2018 de stichting moON productions op. Met zijn poëtische en impliciete theatertaal creëert hij parallelle werelden waarin het ongrijpbare even zichtbaar wordt. Muzikaal, beeldend en fysiek theater dat de fantasie aanjaagt. (link: https://www.moonproductions.art/narrow-spaces text: Klik hier voor meer informatie. )