Votre pause déjeuner autrement Conférence par Marie-Pierre Salé, musée du Louvre
Tout à la fois témoignage douloureux d’un exil forcé et déclaration d’amour
passionnée, Marine Terrace compte parmi les pièces majeures de l’oeuvre pictural
de Victor Hugo. Offerte à Juliette Drouet en mai 1855, cette « relique d’amour
et d’art » exprime avec une intensité orageuse le lien qui unissait les deux
amants. Profondément dramatique, cette oeuvre condense tout le talent et la
complexité du personnage hugolien. "Acquérir" « Les OEuvres en scène », format
unique en son genre, invitent à prendre le temps de regarder une antiquité, une
peinture, un dessin, un objet d’art ou une sculpture sous tous les angles.
Pendant une heure, l’oeuvre, installée sur la scène de l’auditorium, est
analysée et décryptée en direct par un spécialiste à l’aide de divers moyens
audiovisuels avancés. Durée : 55min.
Réécouter Van Eyck : une Peinture en Musique
03april
75001, Paris, France
Description
Par Jennifer Bloxam (Williams College) et Bart Demuyt (Alamire Foundation)Avec la participation de l’Ensemble vocal Cappella Pratensis La restauration de La Vierge du Chancelier Rolin est l’occasion de regarder différemment ce très grand chef-d'œuvre de la peinture flamande. En prolongement de l’exposition, cette rencontre invite à mieux comprendre ce qui fait de cette peinture une véritable expérience sensorielle : pour l’oreille, lorsqu’elle est mise en regard des grandes musiques qui ont été jouées devant elle. En lien avec l'exposition "Revoir Van Eyck. La Vierge du Chancelier Rolin" du 20 mars au 17 juin 2024 au musée du Louvre
Conférence
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Événements suggérés
Conférence par Sophie Caron, musée du Louvre, et Hélène Dubois, IRPA (Institut
royal du patrimoine artistique, Belgique) La restauration de La Vierge du
Chancelier Rolin est l’occasion de regarder différemment ce très grand
chef-d'œuvre de la peinture flamande. En prolongement de l’exposition, cette
rencontre invite à mieux comprendre ce qui fait de cette peinture une véritable
expérience sensorielle : pour l’oeil, lorsqu’on la compare à un autre grand
tableau de l’artiste récemment restauré, Le Retable de l’Agneau Mystique. En
lien avec l'exposition "Revoir Van Eyck. La Vierge du Chancelier Rolin" du 20
mars au 17 juin 2024 au musée du Louvre
Delacroix, Rubens, Cimabue : les grandes restaurations du département des
Peintures Avec Sébastien Allard, Thomas Bohl, Blaise Ducos et Côme Fabre, musée
du Louvre Alors que La Liberté guidant le Peuple de Delacroix aura retrouvé ses
cimaises, aux côtés d’autres grands chefs-d'œuvre du maître récemment restaurés
(les Femmes d’Alger, les Massacres de Scio, la Mort de Sardanapale), la grande
Maestà de Cimabue sortira de l’atelier et la galerie Médicis de Rubens
poursuivra ses analyses. Pourquoi restaurer ces chefs-d'œuvre ? Les
regardera-t-on d’un oeil différent ?
Ces trois « Leçons » seront ancrées dans le département des antiquités
orientales, avec lequel l’artiste se sent une affinité toute particulière, au
point d’avoir, inconsciemment, recréé des œuvres qui y sont conservées. Dans ces
« Leçons » à deux voix, développées en conversation avec Ariane Thomas, elle
rendra la parole aux œuvres désormais silencieuses du département.
L’apprentissage de la citoyenneté et du vivre-ensemble est un objectif aussi
important que la transmission des savoirs. Il participe à la construction de
l’individu et à son appréhension de la responsabilité. Voilà pourquoi pour la
huitième année consécutive, le Théâtre Antoine et le Théâtre Libre accueillent
le Festival Paroles Citoyennes. L’Homme est une question de persévérance et nos
démocraties fragiles et furtives dans l’histoire de l’humanité ont plus que
jamais besoin d’être défendues, confortées, magnifiées. On ne nait pas citoyen,
on le devient. Nous avons tous une responsabilité, un devoir d’engagement et
éveiller les consciences, douter, s’investir deviennent des nécessités. Nous
avons la chance de diriger des lieux prestigieux, il est de notre devoir qu’ils
demeurent des endroits de résonnance et de débats. À travers des spectacles dont
certains en création, des artistes se mobilisent pour questionner cette question
de citoyenneté, ses progrès, ses faiblesses, ses espoirs mais aussi ses
renoncements. Chaque spectacle se fait le passeur d’une idée, d’un thème, d’une
volonté. Autant de sujets et de combats que nos Théâtres et Paroles Citoyennes
sont fiers de hisser
Alors que le devenir de notre espèce se fait incertain, il est grand temps de
réinterroger nos relations au vivant. Entre torrents d'information et discours
figés, comment remettre en mouvement nos savoirs sur le vivant ? Ne faudrait-il
pas créer du sensible, de l'in situ et de l'immédiat ? Jade Duviquet et Cyril
Casmèze de la compagnie du singe debout rassemblent sciences et théâtre
performatif et font déraper le modèle traditionnel de la conférence pour faire
entendre une réflexion incarnée.
Présentation de l'exposition par Violaine Jeammet, musée du Louvre, Alexandre
Farnoux, Ecole Française d’Athènes, et Christina Mitsopoulou, université de
Thessalie Pour cette troisième tenue des Jeux Olympiques et Paralympiques à
Paris en 2024, le musée du Louvre propose au public de découvrir la création des
premiers Jeux Olympiques et ses sources iconographiques à la fin du 19e siècle,
d’en saisir le contexte politique et de comprendre comment ses organisateurs ont
voulu réinventer les concours de la Grèce antique. Durée : 55 min. En lien avec
l'exposition "L'Olympisme : une invention moderne, un héritage antique" du 24
avril au 16 septembre 2024 au musée du Louvre
Avis aux amateurs de néo-pop art ! L’artiste japonais Takeru Amano expose ses
œuvres à la galerie Sato à Paris du 20 avril au 12 mai 2024 à l’occasion de sa
nouvelle installation personnelle intitulée « IMA ».
Considéré par beaucoup comme le maître du néo-pop art japonais, Takeru Amano
annonce son retour à Paris ce printemps avec une nouvelle exposition personnelle
intitulée « IMA », qui signifie "maintenant/le moment" en japonais. A ne pas
manquer à la galerie Sato du 20 avril au 12 mai 2024, cette nouvelle
installation est l’occasion de découvrir l’univers coloré de cet artiste
énigmatique ainsi que toute sa diversité artistique.
La galerie Sato, récemment inaugurée dans le 3e arrondissement de Paris, annonce
ainsi l’exposition de plusieurs portraits des Venus, ces fameuses icônes qui
font désormais la signature de l’artiste originaire de Tokyo. Les visiteurs
pourront également admirer des natures mortes du peintre et sculpteur nippon,
ainsi que des paysages réinterprétés avec le style artistique distinctif de
Takeru Amano. Parmi les œuvres à ne pas manquer, la galerie Sato cite aussi une
sculpture de la Venus entièrement réalisée en bois.
De l'acrylique sur toile aux sculptures en bois et en bronze, Takeru Amano
fusionne une variété de techniques artistiques que la Galerie Sato vous invite
donc à découvrir gratuitement ce printemps à Paris. Notez que la galerie a mis
en place une plateforme dédiée accessible ici pour réserver un créneau de
visite.
Artiste de renom, Takeru Amano est le fils de Yoshitaka Amano, connu pour
l’univers du jeu vidéo Final Fantasy. Baignant dans l'univers artistique depuis
tout petit, Takeru Amano a su développer son propre style au fil des années,
inspiré directement de la culture japonaise de la fin du XXe siècle dans
laquelle il a grandi. Le style artistique de Takeru Amano se caractérise
notamment par la juxtaposition de sujets classiques, philosophiques et mythiques
avec des éléments de pop art, comme le "kawaii". Preuve de sa renommée, ses
œuvres ont déjà été exposées à Tokyo, Hong Kong, New York ou encore Londres.
Du 20 avril au 12 mai 2024, Takeru Amano revient donc à Paris avec son
installation "IMA" qui promet de nous surprendre !
L'exposition 'Clemenceau et le Sport' au Musée Clemenceau à Paris 16e met en
lumière la passion de Clemenceau pour la chasse, l'équitation, l'épée, le
cyclisme, la gymnastique et le tir. Découvrez comment, médecin de formation, il
a promu l'importance de la santé physique et encouragé le développement des
activités sportives en France. Plongez dans l'univers des Jeux olympiques et de
la Ligue nationale de l'éducation physique. Explorez les diverses pratiques
sportives de Clemenceau, de l'équitation à la gymnastique, qui ont façonné son
énergie exceptionnelle. Une exposition incontournable pour comprendre
l'engagement de Clemenceau en faveur du sport et de la santé.
Découvrez la première grande rétrospective en France de Tamara Kostianovsky au
Musée de la Chasse et de la Nature à Paris du 23 avril au 22 septembre 2024.
Cette exposition immersive révèle les créations singulières de l'artiste, où se
mêlent mémoire, violence, et la symbiose entre l'humain et la nature à travers
des œuvres sculpturales uniques. Plongez dans un univers où l'upcycling
artistique prend vie, invitant à la réflexion sur notre rapport au monde et à
l'existence !
Avis aux amateurs d'art contemporain ! Le Musée de la Chasse et de la Nature
accueille une exposition unique en son genre, la première grande rétrospective
française de l'œuvre de Tamara Kostianovsky, du 23 avril au 22 septembre 2024.
Une exposition qui dévoile une perspective artistique fusionnant subtilité et
force, évoquant des thèmes tels que la mémoire, la violence, et la connexion
intime entre le corps humain et la nature. Née à Jérusalem en 1974, ayant grandi
en Argentine et établie aux États-Unis, Tamara Kostianovsky, diplômée de
l'Université de Boston et de l'Université de Floride, amène un regard
cosmopolite sur l'art contemporain.
Au sein de cette exposition, près de trente œuvres sélectionnées jalonnent un
parcours immersif au sein du musée. Chaque pièce incarne la signature unique de
l'artiste : l'utilisation innovante de textiles et de vêtements usagés pour
créer des sculptures et des installations qui interrogent la fragilité de
l'existence. L'exposition se révèle être un trompe-l'œil de beauté saisissante,
oscillant entre fascination et répulsion, et invite à une réflexion sur la
relation entre la chair et notre environnement.
L'exposition débute avec une forêt de souches d'arbres, métamorphosées à partir
de vêtements recyclés, dans la salle d’exposition. Cette installation,
spécialement conçue pour l'occasion, représente une œuvre monumentale inédite de
Tamara Kostianovsky. Dans le salon de compagnie, un contraste saisissant s'opère
entre les toiles classiques de Chardin et de Desportes et les oiseaux colorés en
tissu perchés sur les murs de damas de velours prune. En avançant, le visiteur
est confronté à des carcasses de textiles imposantes dans l'antichambre,
symbolisant un mélange de beauté et de violence. Ces œuvres représentent une
métamorphose de la carcasse en un habitat pour la vie, illustrant ainsi l'idée
d'une transformation de la mort en un environnement utopique où la vie
s'épanouit.
La salle des oiseaux propose des panneaux décoratifs enrichis d'oiseaux
exotiques, traitant implicitement de la colonisation et de l'imaginaire
colonial. Inspirées des papiers peints français du siècle des Lumières, ces
œuvres offrent une végétation presque féerique, saturée de couleurs vives.
Enfin, la salle de la forêt présente des triptyques qui permettent aux visiteurs
de s'immerger dans la minutie et la poésie du travail de Tamara Kostianovsky.
En explorant des thèmes universels à travers une utilisation innovante de
matériaux ordinaires, Tamara Kostianovsky offre une expérience artistique
inoubliable. Le Musée de la Chasse et de la Nature, toujours fidèle à la vision
de ses fondateurs, François et Jacqueline Sommer, continue ainsi de promouvoir
un dialogue créatif entre l'Homme et le Vivant, enrichissant le paysage de l'art
contemporain avec des perspectives uniques et provocatrices !
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