" JUKE BOX "
De l'improvisation, en chanson et pleine d'actions !
Saviez-vous que l’on peut aussi improviser des chansons ?
Dans le spectacle d’improvisation ‘Jukebox’, les comédien⸱nes et musicien⸱nes
relèvent ce défi fou : improviser pour vous des chansons, de la mélodie aux
paroles, du rythme à l’harmonie, le tout sans filet.
Des chansons pour raconter des histoires, pour parler de vous, de nous, pour
prendre une décision ou pour boire un coup, c’est la promesse de cette belle
soirée improvisée.
Venez faire le plein de rire, de musique et d’émotion avec la Mélodie de l’impro
!
Les comédien.ne.s :
Chloé Fersing
Iseult Brasselle
Laurie Andrieu
Catherine Groslambert
Monika Szum
Florence Annart
Camille Dejean
Miriam Makram Ghatas (comédienne et musicienne)
Musiciens :
Arsène Michiels
Nicolas Loozen
Benjamin Palmero
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INFOS PRATIQUES
Lieu : Le TRAC
Adresse : 110, rue Albert Meunier- Auderghem
Spectacle à 20h
Le Trac est un Café-Théâtre et propose des Dîners-Spectacles, pensez donc à
venir plus tôt ! (Dernière commande de restauration à 19h30).
Par conséquent, veuillez noter que les réservations qui ne comprennent pas de
repas ne peuvent pas être garanties. En cas d'annulation, nous vous informerons
-évidemment- par e-mail ou SMS.
RÉSERVATIONS (vivement conseillées)
via le lien du Trac : https://www.letrac.be/reservations
TARIFS de la saison 2023-2024
- Sur réservation : 13€/étudiant & 15€/adulte
- Sur place : 17€/personne
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DATES DE LA SAISON 2023-2024, AU TRAC :
2023
- Vendredi 08 septembre
- Mardi 31 octobre
- Mardi 05 décembre
2024
- Mercredi 31 janvier
- Mardi 12 mars
- Mardi 28 mai
- Mercredi 10 juillet
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PLAN DE TABLE
Noter que nous établissons un pan de table pour chacun de nos spectacles.
Voici comment nous vous installons en salle
Ceux qui mangent sont à table
Nous vous réservons une table, en salle 😉
Ceux qui ne mangent pas n’auront pas forcément de table
Ceux qui viennent seuls feront des rencontres pendant la soirée
Et tout ceux qui ne réservent pas comptent bien trop sur la chance 😅
🌺 Pensez donc à réserver "attentivement" 🌺
Description
Le 8 septembre, le Magic Land Théâtre s’installe le temps d’une soirée dans le jardin du Silex pour un spectacle en plein air : "Les Bijoux de la Couronne".
Alors que L’Affaire des Ferrets est encore toute fraîche dans les mémoires, un nouveau scandale menace la cour de France. La reine, une Milanaise fière comme une escalope, s’ennuie à mourir et finit par succomber aux charmes d’un amant de passage. Elle ignore que celui-ci est un espion à la solde du cardinal, elle vient de sceller son destin. Les mousquetaires parviendront-ils à récupérer les bijoux de la couronne ?
Comme dirait d’Artagnan : “il n’est pas trop tard pour venir assister à ce beau spectacle de tréteaux” ! Cascades, combat à l'épée, quiproquos, déclarations enflammées et alexandrins, “Les Bijoux de la Couronne” est une nouvelle aventure où l'on retrouvera tout le savoir-faire (rire) de la compagnie qui s'inscrira dans la tradition de la commedia dell'arte.
Une soirée exceptionnelle en perspective !
Texte et mise en scène: Patrick Chaboud
Interprété par: Amélie Segers, Anne-Isabelle Justens, Elsa Erroyaux, Juan Marquez Garcia et Bastien Craninx.
Alors que L’Affaire des Ferrets est encore toute fraîche dans les mémoires, un nouveau scandale menace la cour de France. La reine, une Milanaise fière comme une escalope, s’ennuie à mourir et finit par succomber aux charmes d’un amant de passage. Elle ignore que celui-ci est un espion à la solde du cardinal, elle vient de sceller son destin. Les mousquetaires parviendront-ils à récupérer les bijoux de la couronne ?
Comme dirait d’Artagnan : “il n’est pas trop tard pour venir assister à ce beau spectacle de tréteaux” ! Cascades, combat à l'épée, quiproquos, déclarations enflammées et alexandrins, “Les Bijoux de la Couronne” est une nouvelle aventure où l'on retrouvera tout le savoir-faire (rire) de la compagnie qui s'inscrira dans la tradition de la commedia dell'arte.
Une soirée exceptionnelle en perspective !
Texte et mise en scène: Patrick Chaboud
Interprété par: Amélie Segers, Anne-Isabelle Justens, Elsa Erroyaux, Juan Marquez Garcia et Bastien Craninx.
Comédie
Billets
Info:
Adulte: €18
Etudiant: €15
Enfant: €10
Etudiant: €15
Enfant: €10
Info & Réservation
3 Photos
Événements suggérés
Tout ceci vient, je crois, de ce que les gens se figurent que le cerveau est
logé dans le crâne ; pas du tout : il est apporté par un vent qui souffle de la
mer Caspienne. LOCO est librement inspiré du Journal d’un Fou de Gogol : un
conte absurde qui traite de la frontière incertaine entre folie et raison. Le
héros de la nouvelle, Poprichtchine, est un fonctionnaire au bas de l’échelle
qui vit son quotidien entre la routine de son emploi dérisoire et ses petits
plaisirs d’homme solitaire.
La découverte d’un pouvoir extraordinaire lui donne l’espoir de changer son
destin : conquérir la femme inaccessible et accéder à une place honorable au
sein de la société. Mais ce pouvoir est aussi le premier pas vers la folie, qui
l’amène à créer sa propre version de la réalité : il s’autoproclame « Roi
d’Espagne Ferdinand VIII ».
Le héros de la nouvelle, Poprichtchine, est un fonctionnaire au bas de l’échelle
qui vit son quotidien entre la routine de son emploi dérisoire et ses petits
plaisirs d’homme solitaire.
La découverte d’un pouvoir extraordinaire lui donne l’espoir de changer son
destin : conquérir la femme inaccessible et accéder à une place honorable au
sein de la société. Mais ce pouvoir est aussi le premier pas vers la folie, qui
l’amène à créer sa propre version de la réalité : il s’autoproclame « Roi
d’Espagne Ferdinand VIII ».
Avec sa pièce Pas de Deux, Hugo Claus nous entraîne dans un univers clos : celui
des répétitions d’un spectacle sur une scène de théâtre vide,
en attente de ses décors et de ses lumières pour – enfin ! – ‘vivre’ devant le
Public.
Deux acteurs – deux ‘pointures’ comme on dit ! – s’affrontent durant ces
répétitions : ils furent amants, ils se sont aimés passionnément, brutalement.
Ils se sont quittés tout aussi passionnément et tout aussi brutalement.
Pour l’heure, ils se retrouvent sur scène pour élaborer un spectacle. Du temps a
passé, mais le temps cicatrise-t-il toutes les blessures ?
Le spectateur assiste alors à ce qu’on appelle ‘du théâtre dans le théâtre’,
mêlant leurs souvenirs et leurs répliques, les deux artistes
– devrait-on dire plutôt : les deux adversaires ? – fracturent leur vie réelle
au rythme de la construction d’une vie imaginaire …
Avec l’ humour féroce d’un clown blanc et le scalpel acéré d’un chirurgien, Hugo
Claus nous entraîne dans son univers où la vie finit toujours par triompher…
Mais à quel prix ? La suite sur scène … ou dans la vie … ou … ?
Considéré comme l’un des romanciers belges les plus talentueux de son époque,
dont l’oeuvre connaît une ampleur internationale, Hugo Claus,
cité plusieurs fois pour le prix Nobel de littérature, se définit lui-même comme
un « flamingant francophile ».
Il est surtout le critique du traditionalisme et du provincialisme de la société
flamande, tout en portant à l’universel l’évocation de la médiocrité.
Si son style puise autant son inspiration dans les grands mythes et les
classiques littéraires,
il ne recule pas pour autant devant le burlesque et un humour des plus féroces.
"The Vessel", c'est aussi une "performance" née de la présence de sculptures,
d'objets, de masques et de marionnettes. Des rencontres pour voyager avec les
marionnettes et de la musique (Jean-Jacques Duerinckx), pour découvrir l'espace
de jeu, le théâtre de jeu des objets, des masques et des marionnettes.
2 happenings exceptionnels, le dimanche 19 à 19h et le lundi 20 mai à 18h.
Avec Matt Jackson, Ruben Mardulier et Jean-Jacques Duerinckx.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, l'Image de Bruxelles, de la
Loterie Nationale et de la Commune d'Ixelles.
Le dragon a entre treize et dix-huit ans. Il ressemble aux enfants normaux. Il
est comme tout le monde mais tout le monde a décidé qu’il était différent. Il
croit qu’il est seul au monde parce qu’on ne lui a pas dit qu’il y avait sur
terre d’autres dragons. En réalité, ils sont légion.
Horizon+, hôpital psychiatrique pour adolescents. Un centre bien caché du monde
normal. C’est là qu’atterrit, sur décision de justice, un jeune garçon en
colère. Il a 15 ans. L’âge où la vie commence.
Hospitalisée, elle aussi, Colette veut mourir. Peu importe. Il va la sauver. Et
elle le sauvera aussi.
Mais souvent, écrivait Steinbeck dans Des Souris et des Hommes, les plans les
mieux conçus ne se réalisent pas…
Les dragons est écrit à partir de vraies et belles rencontres. Jérôme Colin -
animateur à la RTBF et auteur du Champ de Bataille repris en début de saison - y
parle du surgissement de l’amour dans nos vies. Et dresse le portrait d’une
jeunesse exclue, mais qui sait rester tendre et solidaire à l’égard d’elle-même.
Penche-toi sur ton passé. Répare ce que tu peux réparer. Et tâche de profiter de
ce qui te reste. (Philip Roth)
Dans Europe connexion, Alexandra Badea dépeint le trajet d’un lobbyiste qui met
tout en œuvre pour modifier les textes de lois votés au Parlement Européen afin
de servir les intérêts de l’agro- business. Le lobbyiste parle, il s’empare des
mots avec élégance les lisse au besoin sous d’autres plus fréquentables. Qui
pourrait douter de lui ? Pourtant derrière chacun de ses succès, réside un
désastre pour l’humanité…
Le G.I.E.C. crie. Le monde est sourd. Notre système économique engloutit le
vivant dans une boulimie démesurée. Nous sommes devenus nos propres prédateurs.
Les monstres mythologiques étaient censés inspirer au public « terreur et pitié
», les nôtres, devenus prescripteurs des normes et règles de nos vies, y
substituent « fiabilité et admiration », aidés du pouvoir de la rhétorique qui
transfigure le réel, et dont Alexandra Badea nous invite à disséquer les
mécanismes impitoyables, dans une écriture au scalpel aussi politique que
poétique qui glace par le réalisme de ses propos, ne nous laissant à son issue
qu’une rage salvatrice.
La reprise d’un succès en phase avec l’actualité qui, sans didactisme, nous nous
encourage à combattre l’inertie du temps.
Tempi duri per i pigri e i poco mondani: non è più tollerata alcuna forma di
ozio o di privacy, e oggi anche l’elettrauto sotto casa deve fare show business.
Quindi manteniamo la calma e confrontiamoci con i temi che tediano le nostre
pause pranzo: crisi climatica, iper-esposizione mediatica, ex compagni delle
elementari riesumati come venditori di NFT, valutare se intraprendere la
professione di neurologo o quella di streamer, la nostalgia di epoche vissute
l’altro ieri, la suscettibilità estrema e il lavoro non retribuito dell’offeso
telematico, la casa in campagna come unica possibilità residenziale, la
motivazione dei guru disperati, la necessità di sentirsi un eroe e poi la
speranza che, nonostante tutto, l’intelligenza artificiale possa risolvere tutti
i nostri problemi, compreso quello della sua esistenza. Le certezze sono sempre
meno ma, in un’epoca in cui siamo tutti chiamati a essere performanti, l’unico
lusso al quale ambire è il tempo perso.
BIO EDOARDO FERRARIO
Edoardo Ferrario inizia la sua carriera televisiva nel 2012, quando Sabina
Guzzanti lo coinvolge nel cast e come collaboratore ai testi di “Un, Due, Tre,
Stella!” su La7. L’anno seguente collabora con Caterina Guzzanti ne “La prova
dell’otto” su Mtv e dà vita al suo primo spettacolo di Stand-up comedy: “Temi
Caldi”, che nel 2019 diventerà il primo Comedy Special su Netflix realizzato da
un italiano.
La sua carriera di autore prosegue con progetti quali “Esami - La serie” e con
il sequel “Post-Esami”. Nel 2015 lavora al programma “Staiserena” su Radio2. Nel
2016 è nel cast di “Quelli che il calcio” su Rai2 e si esibisce con lo
spettacolo ’“Edoardo Ferrario Show”. In radio dal 2017 è uno dei conduttori di
Black Out, lo storico programma di Enrico Vaime su Rai Radio2.
Nel 2020 è su Rai Play (e Rai 3) con il suo nuovo spettacolo “Diamoci un tono”,
già portato in scena nei più importanti teatri italiani e comedy club europei
(Londra, Berlino, Amsterdam) e poi è ancora su Rai Play con lo show satirico
“Paese Reale”. Nello stesso anno scrive il libro di racconti edito da Mondadori
“Siete persone cattive - Storie comiche di mostri italiani” e conduce con Luca
Ravenna il podcast “Cachemire - Un podcast morbidissimo”, cui è seguito
nell’estate dello stesso anno il trionfale “Cachemire Summer Tour” che ha
toccato tutte le maggiori città italiane.
Nel 2022 è tra i comici protagonisti della prima stagione di “Prova Prova Sa
Sa”, il game show condotto da Frank Matano su Prime Video incentrato
sull'improvvisazione, mentre al cinema presta la voce nel film d’animazione
“Troppo Cattivi” e al personaggio di Butt-head in “Beavis e Butt-Head alla
conquista dell’universo” su Paramount+. In seguito interpreta Arnold Flass
nell’audio serie originale Spotify “Batman – Un’autopsia”. In primavera è in
tournée con lo spettacolo di stand-up comedy “Il dittatore sanitario” che
registra il tutto esaurito, in Italia e nei club di Amsterdam, Berlino, Londra,
Bruxelles e Parigi.
Nel 2023 è il comico novità della nuova stagione della Gialappa’s Show su TV8,
protagonista ogni settimana della rubrica “Bad Talk” e nei panni del motivatore
Maicol Pirozzi, ed è nel cast della seconda stagione di Prova Prova Sa Sa su
Prime Video. Sempre per Prime Video, nel 2024 è tra i protagonisti di “LOL 4 –
Chi ride è fuori”, mentre per Sky nella serie “Hanno ucciso l’uomo ragno – La
vera storia degli 883” per la regia di Sidney Sibilla interpreta il ruolo del
produttore Pier Paolo Peroni. Infine nel 2024 è tra i protagonisti della nuova
serie tv italiana di Prime Video “No Activity - Niente da segnalare”.
Dans Europe connexion, Alexandra Badea dépeint le trajet d’un lobbyiste qui met
tout en œuvre pour modifier les textes de lois votés au Parlement Européen afin
de servir les intérêts de l’agro- business. Le lobbyiste parle, il s’empare des
mots avec élégance les lisse au besoin sous d’autres plus fréquentables. Qui
pourrait douter de lui ? Pourtant derrière chacun de ses succès, réside un
désastre pour l’humanité…
Le G.I.E.C. crie. Le monde est sourd. Notre système économique engloutit le
vivant dans une boulimie démesurée. Nous sommes devenus nos propres prédateurs.
Les monstres mythologiques étaient censés inspirer au public « terreur et pitié
», les nôtres, devenus prescripteurs des normes et règles de nos vies, y
substituent « fiabilité et admiration », aidés du pouvoir de la rhétorique qui
transfigure le réel, et dont Alexandra Badea nous invite à disséquer les
mécanismes impitoyables, dans une écriture au scalpel aussi politique que
poétique qui glace par le réalisme de ses propos, ne nous laissant à son issue
qu’une rage salvatrice.
La reprise d’un succès en phase avec l’actualité qui, sans didactisme, nous nous
encourage à combattre l’inertie du temps.
********** English **********
RESERVATION REQUIRED - Places are limited
The Laramie Project by Moisés Kaufman is a documentary play that tells the story
of how the small town of Laramie, Wyoming, in 1998 had to deal with the hate
crime of which Matthew Shepard was the victim, a young gay man found tied to a
fence after being brutally beaten up.
On the scene appear local residents, friends of Matthew and his two
executioners, religious and political leaders, activists, police, judges...
Through this kaleidoscope of characters, we see an America on the margins,
facing its own demons.
The originality of this project lies in the fact that it is performed by a group
of 15 young amateur actors aged between 15 and 18. So it is a performance with a
strong subject, played by teenagers who take up the theme of homophobia and
discrimination to give their own take on it, in which their own concerns
resonate.
********** Français **********
RESERVATION OBLIGATOIRE - Places limitées
Le Projet Laramie de Moisés Kaufman est une pièce de théâtre documentaire qui
raconte comment la petite ville de Laramie, dans le Wyoming, a dû faire face en
1998 au crime haineux dont Matthew Shepard, un jeune gay retrouvé attaché à une
clôture après avoir été sauvagement battu, fut la victime.
Sur scène apparaissent des habitant·e·s, des ami·e·s de Matthew et de ses deux
bourreaux, des responsables religieux, politiques, des militant·e·s, des forces
de l’ordre, des juges… À travers ce kaléidoscope de personnages se dessine une
Amérique de la marge qui fait face à ses propres démons.
L’originalité de ce projet est qu’il est porté par une troupe de 15 jeunes
comédien·ne·s amateurs âgé·e·s de 15 à 18 ans. C’est donc un spectacle au sujet
fort porté par des ados qui s’emparent du thème de l’homophobie et des
discriminations pour en donner leur propre vision, en échos à leurs propres
préoccupations.
********** Nederlands **********
RESERVERING VEREIST - Plaatsen zijn beperkt
The Laramie Project van Moisés Kaufman is een documentair toneelstuk dat het
verhaal vertelt van hoe het stadje Laramie, Wyoming, in 1998 te maken kreeg met
de haatmisdaad waarvan Matthew Shepard het slachtoffer was, een jonge homo die
vastgebonden aan een hek werd gevonden nadat hij wreed in elkaar was geslagen.
Op het toneel verschijnen buurtbewoners, vrienden van Matthew en zijn twee
beulen, religieuze en politieke leiders, activisten, politie, rechters... Door
deze caleidoscoop van personages zien we een Amerika in de marge, dat zijn eigen
demonen onder ogen ziet.
De originaliteit van dit project ligt in het feit dat het wordt opgevoerd door
een groep van 15 jonge amateuracteurs tussen de 15 en 18 jaar oud. Het is dus
een voorstelling met een sterk onderwerp, gespeeld door tieners die het thema
van homofobie en discriminatie oppakken om er hun eigen visie op te geven,
waarin hun eigen zorgen doorklinken.