INTIME FESTIVAL 2024
PROGRAMME [https://intime-festival.be/programme/30-aout/]:
Littérature. Photographie. Musique. Illustration. Cinéma.
L’Intime, c’est avant tout partir à la découverte d’auteur.ices confirmé.es ou
plus récents ! Parmi elles/eux : Marcel Cohen, Abigail Assor, Gabriella Zalapi,
Vincent Platini,..
avec une belle place réservée aux écrivain.es belges : Caroline de Mulder, Chis
de Stoop, Quentin Jardon et Philippe Marczewski. A noter que le plaisir de
certaines grandes lectures sera prolongé avec des rencontres littéraires animées
pour Nagui Zinet, Laurent Gaudé, et Marie-Hélène Lafon.
L’Intime, c’est aussi du cinéma, du théâtre, de la radio, des arts graphiques,
de la photographie, une programmation jeunesse (L’Intime festival des enfants)
et en 2024, l’arrivée de la danse avec Sofiane Chalal !
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F667481c64740a003595594.jpeg&w=3840&q=75)
23februari 2025
19:30
Théâtre de Namur, Pl. du Théâtre 2, Namur, province de Namur 5000, Belgique
Description
Depuis le succès de leur passage dans votre salle de spectacle, vous en redemandez encore… Voici le 1er volet de la triptyque qui débarque en Belgique pour quelques dates exceptionnelles !!
1888, Londres.
Alors qu’une étrange série de meurtres de prostituées vient de débuter dans le quartier défavorisé de Whitechapel, un membre éminent de la gentry londonienne, Sir Herbert Greville, décide de réunir une équipe d’enquêteurs d’un nouveau genre pour découvrir la vérité.
Le groupe se compose d’un romancier débutant et timide nommé Arthur Conan Doyle, d’un journaliste qui deviendra bientôt le plus grand dramaturge du Royaume, George Bernard Shaw, du directeur d’un des plus prestigieux théâtres de Londres dont la carrière d’écrivain végète, Bram Stocker ainsi que de l’une des premières femmes médecins de l’époque, Mary Lawson.
Réunis dans le quartier même des meurtres, dans un ancien atelier d’artiste loué pour l’occasion, ils vont découvrir au cours de leurs rendez-vous discrets les fils invisibles qui expliquent l’une des plus grandes énigmes criminelles de l’histoire.
Auteur : Julien Lefebvre
Avec les comédiens : Stéphanie Bassibey, Pierre-Arnaud Juin, Ludovic Laroche, Jérôme Paquatte, Nicolas Saint-Georges
Metteur en scène : Jean-Laurent Silvi
1888, Londres.
Alors qu’une étrange série de meurtres de prostituées vient de débuter dans le quartier défavorisé de Whitechapel, un membre éminent de la gentry londonienne, Sir Herbert Greville, décide de réunir une équipe d’enquêteurs d’un nouveau genre pour découvrir la vérité.
Le groupe se compose d’un romancier débutant et timide nommé Arthur Conan Doyle, d’un journaliste qui deviendra bientôt le plus grand dramaturge du Royaume, George Bernard Shaw, du directeur d’un des plus prestigieux théâtres de Londres dont la carrière d’écrivain végète, Bram Stocker ainsi que de l’une des premières femmes médecins de l’époque, Mary Lawson.
Réunis dans le quartier même des meurtres, dans un ancien atelier d’artiste loué pour l’occasion, ils vont découvrir au cours de leurs rendez-vous discrets les fils invisibles qui expliquent l’une des plus grandes énigmes criminelles de l’histoire.
Auteur : Julien Lefebvre
Avec les comédiens : Stéphanie Bassibey, Pierre-Arnaud Juin, Ludovic Laroche, Jérôme Paquatte, Nicolas Saint-Georges
Metteur en scène : Jean-Laurent Silvi
Comédie
Humour
Découverte
Classique
Info & Réservation
1 Photo
Événements suggérés
Au-dedans la forêt, nouveau texte de Daniela Ginevro met en scène trois enfants
: un grand
garçon fragile et ses deux petites soeurs, isolés au coeur d’une forêt. Sans
parents, livrés à eux mêmes mais déterminés et soudés.
Avec pour seule compagnie, la nature. Réconfortante, rassurante si l’on s’y
enfonce au point de s’y fondre. Hostile et dangereuse quand on en oublie les
lois.
Car de l’autre côté, à la lisière, les règles sont différentes. Au sein de la
"civilisation" prévalent les
préjugés sur ces enfants qui ne correspondent pas à la "norme".
Sur ces êtres étranges qui ont fait le choix de sortir du cadre. Dans ce monde
dit adulte, certains tentent
pourtant de maintenir des liens, d’établir des ponts, de concilier enfance et
liberté, enfance et société.
Un récit poétique et métaphorique sur la différence, "l’a-normalité" qui pose la
question de la sauvagerie. Qui de la forêt ou de la société est la plus sauvage
?
Conception artistique
Camille Sansterre
Collaboration artistique
Pierre Jacquin
Accompagnement artistique
Daniela Ginevro et Gaëtane Reginster
Comédien.ne.s
Louise Jacob, Julie Leyder, Laurie
Perissutti, Matthias Billard
Créateur musical
Matthias Billard
Créateur sonore
Ludovic Van Pachterbeke
Créateur lumière et régie
Vincent Stevens
Ingénieur du son
Brice Tellier en alternance avec
Raphaël Lapoulle
Texte
Daniela Ginevro
Avec les voix des enfants de la Cité de l’Enfance
Photo
Olivier Calicis
Graphisme
Pierre Papier Studio
Une production du Théâtre de la Guimbarde
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et du CED-WB
Durée totale 55 min.
Âge : dès 10 ans
René Georges nous entraîne dans un voyage hypnotique dans le temps.
Tout part d’une histoire vraie qui parle d’un ancêtre originaire des Grandes
Plaines, à l’est des montagnes Rocheuses.
Se fusionnent au récit des chants sacrés sauvés des engrenages de la machine de
l’homme Blanc, qui inexorablement avançait dans le jardin des Amérindiens, le
modifiant, le déracinant, l’extirpant de la matrice originelle : la Terre-Mère.
The Man On The Picture est un beat unique dont le rythme du dire serait proche
du spoken word où se mixent trois langages artistiques. L’écriture, la musique,
le chant. Le tout ponctué de phrasés typiquement rap qui donnent à l’ensemble
beaucoup d’audace et de liberté et accouchent d’une partition musicale qui
explose les formats standards.
On passe du slam au rap, du rap au spoken word et du spoken word au chant sacré
indien, voire la chanson française traditionnelle, sans oublier de pimenter le
tout avec quelques épices façon Gainsbourg.
The Man On The Picture, nous rappelle ces liens subtiles et spirituels qui
existent entre le visible et l’invisible que notre société moderne a désintégré
du langage. Ils nous invitent à reprendre contact avec le monde invisible où
séjournent les esprits, les âmes des êtres vivants et inanimés.
L'art comme point d’intersection liant les hommes à la nature et au divin, voire
le cosmos… Trouver des entités magiques, et extraire de ce magma une pépite
artistique contemporaine qui répondrait aux espoirs encore possibles dans notre
XXIe siècle, l'interrogerait, et nous inviterait à occuper la place la plus
juste sur notre Terre.
Quant au poète, qui reprend un ancien chant, ou transmet un message reçu d’une
puissance surnaturelle, il reste sans nom.
Une performance libre et sauvage, minérale et torrentielle qui fait du bien au
corps et à l’esprit. Ne jamais choisir, comme le fait Patti Smith, entre poésie,
chant et musique.
Voilà la ligne de démarcation.
********** English **********
Three actors bring to life the storytelling polyphony of a short story by Jean
Giono as they wander through rural landscapes. A quest, an experiment with
language, literary material and a territory. Somewhere between fiction and
documentary, in a unique format that can vary in length, the spectators pause in
singular places. Like birds repopulating the sky, they are invited to rethink
their relationship with the earth, to contribute to the ‘culture of the living’
that philosopher Baptiste Morizot has called for.
Tickets for Jours de fête are handled via Latitude 50. The show is free, but
booking is required.
Tickets
********** Français **********
Trois acteur·ices font exister la polyphonie conteuse d’une nouvelle de Jean
Giono dans une déambulation vers des paysages ruraux. Une quête,
l’expérimentation d’une langue, d’une matière littéraire, d’un territoire. Entre
fiction et documentaire, dans un format à chaque fois unique dont la durée peut
varier, les spectateur·ices s’arrêtent dans des endroits singuliers. À la
manière des oiseaux qui repeuplent le ciel, iels sont invité·es à repenser leur
rapport à la terre, à contribuer à cette « culture du vivant » que le philosophe
Baptiste Morizot appelle de ses vœux.
Toute la billetterie de Jours de fête se fait via Latitude 50. Le spectacle est
gratuit, mais sur réservation.
Réservations
********** Nederlands **********
Drie acteurs*rices brengen de verhalende polyfonie van een kort verhaal van Jean
Giono tot leven terwijl ze door landelijke landschappen dwalen. Een zoektocht,
een experiment met taal, met literair materiaal en territorium. Ergens tussen
fictie en documentaire, in een uniek format dat in lengte kan variëren, stoppen
de toeschouwers*sters op bijzondere plekken. Net als de vogels die de lucht
opnieuw bevolken, worden ze uitgenodigd om hun relatie met de aarde te
herdenken, om bij te dragen aan de "cultuur van het levende" waartoe de filosoof
Baptiste Morizot opriep.
Alle ticketverkoop voor Jours de fête gebeurt via Latitude 50. De voorstelling
is gratis, maar reserveren is verplicht.
Tickets
L'ARTISTE...
Nous sommes le 31 mai 2019. Antoine Donneaux remporte le Prix du Public au
Tremplin du Rire organisé par le Festival de Rochefort. Il a alors 31 ans.
Au quotidien, il dirige comme indépendant sa petite entreprise spécialisée dans
l’impression tout support. Il joue aussi au football dans l’équipe réserve de
Manhay.
A côté de cette activité professionnelle, de sa pratique sportive et d’un
certain attrait pour « OSS 117 » Antoine cultive un talent depuis son plus jeune
âge : l’imitation ! « Je faisais déjà rire mes copains en classe. Chaque année
en novembre, je jouais des sketches au Cabaret du Village dans la petite salle
d’Izier. Je faisais aussi des medleys et des playbacks de Laurent Gerra qui
m’inspirait pas mal. » A 16 ans, il commence à chanter et est mordu par le virus
de l’imitation. Depuis, il n’arrête plus, puisant dans la chanson, l’humour et
d’autres domaines encore, devenant tantôt Pascal Obispo, tantôt Francis Cabrel,
François Damiens, Aznavour, Olivier de Benoist ou Nikos Alagias.
Ce nouveau spectacle « Imitateur mais pas que! » a été co-écrit et mis en scène
par Mathieu Debaty, qui a notamment travaillé avec Carole Matagne, Manon
Lepomme, Isabelle Innocente, Jean-Philippe Lorphèvre, Samuel Tits et les 3
barbes 2 touffes.
... FAIT SON SHOW
Antoine Donneaux a un problème. Non pas tellement qu’il soit hypocondriaque….En
fait, ce jeune et élégant humoriste durbuysien est imitateur. Mais malgré lui.
Imaginez-le en train de vous raconter sa vie, façon stand up. Vous parlez des
trucs qu’il aime, qu’il n’aime pas, évoquer des souvenirs. Voire discourir sur
de vrais sujets de société comme par exemple l’influence insidieuse qu’exerce
sur tout un chacun la publicité. Et soudain, voilà qu’il se transforme, ses
cordes vocales comme possédées par un autre. Ou parfois même : une autre.
Le public est conquis! Ce charismatique artiste laisse l’un ou l’autre
personnage bien connu se glisser dans ses chroniques absurdes et ses petites
tranches de vie palpitante. La première personnalité qu’il a imitée n’est autre
que son père devant son poste de télévision. On sent chez lui un souci
d’authenticité.
« Et sinon, demanderont certains, est-ce qu’Antoine fait Johnny ? » Ben non !
Enfin, si, presque. Vous verrez bien ! Ah, oui, et un petit conseil : « Antoine
Donneaux, imitateur mais pas que … » étant à la scène ce qu’un Marvel est au
cinéma de super-héros, restez dans la salle après le générique, ou plutôt le
rappel. Car il y a avec lui aussi une petite surprise à la clé.
Drôle de Cube, c’est le rendez-vous incontournable du stand up à Gembloux ! Le
Cube 55 et Drôle de Mouv t’invitent à découvrir cinq humoristes confirmé·es ou
débutant·es.Sortie au chapeau. Étant donné qu’il s’agit de la seule rémunération
des artistes présent·es, un minimum de 5€ par spectateur·ice est conseillé.
Merci de prévoir du cash.
SOUDAIN LA PIERRE - LES BALADINS DU MIROIR
> 14 septembre à 20h00 ET 15 septembre à 16h00
> Sur la Grand Place de Hannut
> Spectacle à voir à partir de 7 ans
La ligne droite n’existe pas dans la nature disait Gaudi…
À l’heure où notre sphère semble tourner carré et pagayer en pleine fiction,
voici une histoire authentique et magique comme un baume pour l’âme, un élixir
au goût d’éternité…
Depuis que sa bottine a heurté un étrange caillou l’envoyant au tapis, c’est son
plaisir, à Ferdinand le facteur, de ramasser les pierres sculptées par la nature
tout au long de ses 35 km de tournée quotidienne ; des rêves plein le front il
remplit le ventre de sa fidèle brouette tel un petit poucet monté à l’envers.
Durant plus de 30 années, notre bâtisseur de l’imaginaire va tremper sa truelle
dans la chaux et dans son cœur pour construire un palais extraordinaire, preuve
qu’« avoir des rêves suffisamment grands pour ne pas les perdre de vue pendant
qu’on les poursuit »* n’est pas illusoire et que la passion nous sauve de bien
des choses !
* William Faulkner – Une des devises préférées des Baladins
« J’ai observé de longues minutes cette fontaine qu’elle avait appelée « La
source de vie ». Cette eau à jamais en mouvement, cette eau qui voyageait bien
plus que moi. Je rêvais de me transformer en eau. » — Extrait du spectacle
Distribution :
Écriture : Charlotte Moors et Geneviève Knoops
Mise en scène : Geneviève Knoops
Composition musicale : Line Adam
Création lumière : Ananda Murinni
En scène : Line Adam, Frédéric Dailly, Monique Gelders, Aurélie Goudaer,
Virginie Pierre et Julien Vanbreuseghem
Costumes : Marie Nils, Isabelle Airaud assistées par Daniel Hélin, Soline Brunet
et Cécile Vannest
Scénographie : Aline Claus, Isis Hauben assistées par Billie Locus, Illan
Notebaert et Antonin Lefevre
Construction : Mathieu Moerenhout assisté par Damien Drosson
Choréograpies : Jérôme Louis
Avec le soutien de :
La ville de Hannut
> Grand Place, Hannut, Belgique
> Prix : 23 € / Tarif réduit (seniors, étudiants, demandeurs d'emploi) : 16 €
/ Tarif enfant (-12 ans) : 12 €
> Durée : 1h15
> Réservations : en ligne ou par téléphone au 010/88.83.29
Rebaptisée Des Estivantes par le metteur en scène Georges Lini, la pièce
s’inscrit toujours en 2024 dans la critique d’un ancien monde.
De jeunes gens-pour la plupart – et de moins jeunes se retrouvent le temps d’une
soirée autour d’un banquet. C’est les vacances, et ce soir, auberge espagnole.
Ils/elles sont ami(e)s. Du moins c’est le terme qu’ils/elles utilisent pour
qualifier les relations qu’ils/elles entretiennent entre eux. En réalité,
beaucoup de choses les opposent. Alors la soirée se passe. On mange, on boit, on
danse et chante, on rit, on dit certaines choses et on en entend d’autres, on
fait bonne figure, mais à force, les tensions naissent et le vernis craque. Le
fossé se creuse. Les vérités sortent. Et la soirée vire au règlement de comptes.
Dans ce brouhaha, une voix, celle de Varvara, s’élève au-dessus de la mêlée.
Après le succès d’Ivanov de Tchekhov en 2023, Georges Lini poursuit son
exploration des classiques russes. Quatorze acteurs se réunissent autour d’une «
déconstruction » festive et réparatrice en temps réel.
SOUDAIN LA PIERRE - LES BALADINS DU MIROIR
> 14 septembre à 20h00 ET 15 septembre à 16h00
> Sur la Grand Place de Hannut
> Spectacle à voir à partir de 7 ans
La ligne droite n’existe pas dans la nature disait Gaudi…
À l’heure où notre sphère semble tourner carré et pagayer en pleine fiction,
voici une histoire authentique et magique comme un baume pour l’âme, un élixir
au goût d’éternité…
Depuis que sa bottine a heurté un étrange caillou l’envoyant au tapis, c’est son
plaisir, à Ferdinand le facteur, de ramasser les pierres sculptées par la nature
tout au long de ses 35 km de tournée quotidienne ; des rêves plein le front il
remplit le ventre de sa fidèle brouette tel un petit poucet monté à l’envers.
Durant plus de 30 années, notre bâtisseur de l’imaginaire va tremper sa truelle
dans la chaux et dans son cœur pour construire un palais extraordinaire, preuve
qu’« avoir des rêves suffisamment grands pour ne pas les perdre de vue pendant
qu’on les poursuit »* n’est pas illusoire et que la passion nous sauve de bien
des choses !
* William Faulkner – Une des devises préférées des Baladins
« J’ai observé de longues minutes cette fontaine qu’elle avait appelée « La
source de vie ». Cette eau à jamais en mouvement, cette eau qui voyageait bien
plus que moi. Je rêvais de me transformer en eau. » — Extrait du spectacle
Distribution :
Écriture : Charlotte Moors et Geneviève Knoops
Mise en scène : Geneviève Knoops
Composition musicale : Line Adam
Création lumière : Ananda Murinni
En scène : Line Adam, Frédéric Dailly, Monique Gelders, Aurélie Goudaer,
Virginie Pierre et Julien Vanbreuseghem
Costumes : Marie Nils, Isabelle Airaud assistées par Daniel Hélin, Soline Brunet
et Cécile Vannest
Scénographie : Aline Claus, Isis Hauben assistées par Billie Locus, Illan
Notebaert et Antonin Lefevre
Construction : Mathieu Moerenhout assisté par Damien Drosson
Choréograpies : Jérôme Louis
Avec le soutien de :
La ville de Hannut
> Grand Place, Hannut, Belgique
> Prix : 23 € / Tarif réduit (seniors, étudiants, demandeurs d'emploi) : 16 €
/ Tarif enfant (-12 ans) : 12 €
> Durée : 1h15
> Réservations : en ligne ou par téléphone au 010/88.83.29
La vie, ce sont des cycles. Tu nais l’enfant de tes parents. Tu deviens la mère
de tes enfants. Après, la mère de tes parents. Puis, l’enfant de tes enfants. Et
tu meurs.
Marie, célibataire de 64 ans, nez pour un grand parfumeur, coincée entre les
problèmes de sa mère et ceux de sa fille, peine à trouver sa place de femme.
Elle aspire à l’amour et à la passion, mais n’arrive plus à se trouver
désirable. Jusqu’au jour…
Après La Solitude du mammouth et Quand tu es revenu, Geneviève Damas explore le
rapport au désir d’une femme après 60 ans. Il s’agit d’aborder le temps qui
passe comme n’étant pas seulement une fatalité douloureuse qui s’inscrit sur la
peau et fatigue le corps, mais comme une période de la vie qui ouvre un champ
des possibles.
Depuis la création de ce spectacle en 2022-2023, Hélène Theunissen, élue
meilleure interprète aux Prix Maeterlinck 2023, a été applaudie sur treize
scènes belges. Le succès est tel que la comédienne revient nous offrir ces
quelques représentations en apéritif, avant de repartir en tournée.
Le spectacle sera en tournée en 2024-2025 : au Festival Chaînon manquant -Laval-
(17.09), à Theux (26.09), à Rouvroy (28.09), à Uccle (2 et 3.10), à Sambreville
(4.10), à Woluwe-Saint-Pierre (5.10), à Viroinval (8.10), à Sprimont (10.10), à
Waremme (11.10), à Visé (18.10), à Beauvechain (8.03), à Stavelot (13.03), à
Tubize (14.03), à Chênée (15.03), à Fleurus (25 > 28.03) et à Waterloo (29.03).