Festival de la Chanson à Texte de Montcuq : Claudine Lebègue chante Dalida

Description

Je ne suis pas une imitatrice et je n’ai pas la voix de Dalida. Je suis, pourrait-on dire, quasi tout son contraire. Alors ! J’aime les différences, les oppositions.

Et l’idée d’arpenter les trottoirs de cette extraordinaire tragédienne qui chante et parle en arabe, en hébreu, en italien, en français, droite et sombre, de mettre en lumière le noir et blanc de cette véritable boule à facettes, est un pari que je prends avec jubilation et respect.

Mon monde de capuche Perfecto Gitanes et uppercut, viendra se frotter au sien en toute sincérité. Alexandre Leitao le Milord du branle - poumon sera mon homme-orchestre, mon Hidalgo aux boutons de nacre, mon Gigi. Et nous ferons flirter Disco avec Musette. Nous ferons rimer la scène avec la rue. Nous ferons, nous ferons, nous ferons beaucoup et tout ce que nous pourrons. Voilà. Ce spectacle aurait pu s’appeler « Tout Dalida et son contraire ».

Hommage à la chanteuse donc, et hommage à son public aussi. Son public chéri qui pourra s’il le souhaite, participer à quelques petites festivités telles que :
- Offrandes sur petit autel avec sa minute consacrée
- Karaoké général
- Danse collective éclairée à la lampe électrique
- Tenues extraordinaires…

Je convierai également certains soirs, des invité.e.s surprises. Ce sera selon le destin… naturellement.

Information sur la date

Le 19 juillet 2024

Billets

Info:

  • Général
    À partir de 20 €

    • forfait pour la soirée du 19 juillet

  • Tarif réduit

    • (chomeurs, RSA-istes, étudiants, sur présentation de la carte)

  • Général

    • forfait 3 soirées

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Événements suggérés

Danzin, c'est une voix habitée et mélodique, une écriture poétique et ciselée ( dans la lignée des Leprest, Nougaro, Ferrer ), des mélodies généreuses que l'on retient et qu'on entonne en chœur naturellement... Les mots sonnent, résonnent et racontent des histoires de gens qui traversent la vie quotidienne... Il porte un regard humaniste, attentif, tendre, parfois corrosif sur le monde d'aujourd'hui... Et voilà qu'il nous emmène déjà ailleurs, ses chansons sont des voyages... Et quelle joie de pouvoir l'y accompagner le temps d'un spectacle...
Avec Dorothée Daniel (piano et arrangements), Garance, Marie-Thérèse Orain, Raphaëlle Saudinos, Sophie Le Cam. Paroles et musique : Boby Lapointe. Ma rencontre avec l’artiste est passée par la télé et une présentation d’un extrait de Tirez sur le pianiste de Truffaut où il est accompagné à l’image par Charles Aznavour au piano et chante Avanie et Frambois‘ avec sous-titre… Mais c’est bien longtemps après que j’ai réalisé de quelle couleur était son esthète nivernais (habitant de Nevers, France, si vous ne ‘voyez’, essayez à l’oral). Si vous avez retrouvé vos ‘microsillons’, on devrait pouvoir mesurer quelles chansons vous plébiscitez… Là sur ce CD il y en a 6 sur 14 que je me passerais bien en boucle. Bien sûr les cinq interprètes ont posé leur empreinte sur les chansons, mais elles l’ont fait en finesse. Juste pour que l’on s’aperçoive que d’autres peuvent les chanter avec respect, sans hommages, parce qu’elles sont bonnes. Je garde donc pour Mon Plaisir : Madam’ mado m’a dit, au moins pour les quatre derniers mots, Revanche parce qu’elle supporte d’être chantée faux et à tue-tête (essayez, ça soulage), Comprend qui peut parce que c’est une belle chanson d’amour, Ça va ça vient pour sa tendresse, Avanie et framboise pour ces ‘davantage d’avantages’ qui ‘avantagent davantage’ et bien sûr Ta Katie t’a quitté pour l’exercice de diction et le réveille-matin. Les autres je me les garde pour quand J’ai fantaisie d’un p’tit brin de fantaisie ou une Insomnie… Et je viens d’imaginer que ce serait bien si pour quelques fêtes d’écoles de fin d’année il y ait quelques enseignants qui fassent avec leurs élèves un spectacle avec des chansons de Boby Lapointe : vous imaginez un chœur mixte d’une vingtaine d’enfants entonnant La Maman des poissons ou Revanche…
« Nicolas Moro, voilà un auteur-compositeur interprète que je ne connaissais pas ; il faut dire que les médias ne se bousculent pas au portillon pour parler de lui. C’est tout de même dommage car voilà des chansons de grande qualité qui pourraient toucher un public bien plus large. En fait je connaissais sans le savoir Nicolas Moro car il fit partie pendant des années d’Opa Tsupa, groupe donnant dans les manoucheries dont j’avais chroniqué un excellent disque. Ceci explique les grandes qualités du sieur Moro, multi instrumentiste talentueux (guitares bien sûr, mais aussi banjo, harmonica, lap steel, dobro, mandoline…), un plus énorme par rapport à ses collègues chanteurs qui souvent s’accompagnent à la guitare en allant rarement au-delà de 3 ou 4 accords. Nicolas Moro aime toutes les musiques, pourvu qu’elles soient bonnes ; dans ses disques (3 au compteur) il passe en revue les esthétiques qu’il affectionne, choisissant avec gout et à propos, l’instrumentation qui convient le mieux à telle ou telle chanson. (Par exemple sur le CD »L’amour est un oiseau volage », » le convive » avec piano jazz new Orléans, » Louise », qui nous prouve dans la lignée d’un Patrick Verbeke, et avec de belles parties de gratte, que le blues en français est possible, « Dans la peau », façon vieux jazz années 30 avec voix « trafiquée » et section de cuivres, « Twist à mourir », un tube en puissance avec un beau solo de guitare électrique, « Le dernier rang », blues à la Hot Tuna, avec guitare hawaïenne, trompette et sifflet –encore un vrai tube-…Les musicos assurent et chaque titre laisse la place pour un petit chorus. Nicolas Moro a une grande qualité d’écriture sous discrète influence brassensienne ; ses textes très travaillés sont traversés par un humour léger omniprésent, notre homme jouant constamment avec la langue (cf « Le destin des affreux « ou « Montmorillon swing «. Si son inspiration est diverse et variée, il manifeste une certaine affection pour le thème de l’amoureux qui n’a pas d’bol. Voilà de la chanson qui a de la classe, de la fraicheur et de la drôlerie (cf « Je fais des affaires », que Dimey aurait aimée. Je ne connais guère d’équivalent dans la chanson actuelle mais le terme « chanson » est réducteur en ce qui concerne Nicolas Moro, véritable artiste, à découvrir absolument.» Francis Couvreux. NOVEMBRE 2022
Comédien formé à l’École de la Rue Blanche, François Morel débute sa carrière dans la troupe de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff et incarne Monsieur Morel dans Les Deschiens pendant sept ans. Depuis, il poursuit une carrière de metteur en scène, de comédien pour le théâtre et le cinéma, mais aussi de chanteur et parolier. Au théâtre, il joue notamment sous la direction de Michel Cerda, Tilly, Jean-Michel Ribes, Anne Bourgeois et Catherine Hiegel. Au cinéma, il tourne avec de nombreux réalisateurs dont Lucas Belvaux, Tonie Marschall, Guy Jacques, Étienne Chatiliez, Laurent Tirard, Pascal Rabaté, Noémie Lvovsky… Depuis 17 ans, il crée ses propres spectacles : Bien des choses avec Olivier Saladin, Collection Particulière mis en scène par Jean-Michel Ribes, Instants Critiques avec Olivier Saladin, Olivier Broche et Lucrèce Sassella, La fin du monde est pour dimanche mis en scène par Benjamin Guillard, Hyacinthe et Rose, les concerts Le Soir des lions et La Vie (titre provisoire) mis en scène par Juliette, J’ai des Doutes, sur les textes de Raymond Devos. Il crée en novembre 21 son dernier spectacle Tous les marins sont des chanteurs avec Gérard Mordillat, Romain Lemire, Antoine Sahler, Amos Mah et Muriel Gastebois. Le disque La Vie titre provisoire reçoit le Grand prix de l’Académie Charles Cros en 2017. Il reçoit en 2019 le Molière du Meilleur comédien dans un spectacle de Théâtre public pour J’ai des Doutes ainsi que le Prix humour de la SACD. François Morel rend hommage à Brassens pour son centenaire en octobre 22 et chante avec Yolande Moreau dans le disque Brassens dans le texte (Universal-Fontana). François a écrit avec son fils Valentin Le Dictionnaire amoureux de l’Inutile, sorti chez Plon. La version illustrée sort en décembre 22 chez Grund. Les recueils des chroniques de France Inter sort tous les deux ans chez Denoel. L’intégrale est sorti en octobre 22 chez Bouquins. Depuis 2009, il assure une chronique hebdomadaire sur France Inter : Le Billet de François Morel.
Le Limau festival est de retour à fond les gamelles pour cet été 2024 !! Une programmation aux petits oignons vous attend, pour la 29ème édition au cœur de notre petit village d'Albas. Toute sortie est définitive. Pour vous régaler notre ami la Cant’hib sera présent avec une remorque food truck pour vous régaler les papilles. Cette année il y aura deux scènes pour votre plus grand plaisir, avec une grande scène principale et une petite scène inter plateau . La petite scène mettra à l’honneur les groupes locaux lors d’un tremplin rock. Le public votera pour son artiste préféré et le gagnant aura l’honneur de jouer sur la grande scène l’année d’après en 1ère partie. Grande scène (5 groupes): Regal Trip: De Reims à Ibiza, en passant par Paris, l’Angleterre ou l’Autriche, Regal Trip enchaîne les concerts depuis 2008. Aujourd’hui composé de Bryan à la batterie, Mathias au didgeridoo, Ivan aux percussions et Erwan à la basse, le groupe génère un univers Trance Electro puissant, mêlant les sonorités d’instruments traditionnels d’Australie et d’Afrique de l’Ouest aux influences techno. En 2019, Regal Trip sort son troisième album, Take a Trip, sur Clé USB. Ce nouveau concept permet d’intégrer une interface graphique, ajoutant une dimension visuelle résolument originale. W.A.T ( rock , Fumel) Une voix ensorcelante, sensible, révoltée. De furieuses chevauchées de guitare, sur des rythmiques puissantes de basse/batterie. Groupe de la rue et des troquets à ses débuts, WAT s’est électrisé au fil des années pour créer son propre univers. Everything to Lose, le dernier album du trio, exprime à la fois la mélancolie de l’humain face à son destin funeste et son intense désir de vivre sans entrave... le tout dans un style soul-rock. Bien jouissif. Les tambours du Bronx Les Tambours du Bronx donnent ainsi un sens à l’expression « art vivant » : l’énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante mêlant rock, indus, techno et afrobeat, modelée de sons synthétiques et de samples : Une production collective de gestes et de fièvre, une chorégraphie où la force s’emballe, où la cadence s’électrise, où les voix se font cris, le tout dans une cohésion violemment esthétique. Être là, entiers, debout et battre le fer comme s’ils allaient mourir demain. Et recommencer. Ratus Ratus s'est initié à la MAO sur Rave eJay en 2006, mais c'est en 2007, après avoir découvert FL Studio, qu'il a commencé à créer plus sérieusement une Hardtek mélodique et pleine de sons déjantés. Après avoir écumé les free party de France en tant que public, artiste, et organisateur impliqué, Ratus est aujourd'hui un incontournable de la scène alternative. Sa musique ayant évolué vers des sonorités plus dures au fil des années, il prend aujourd'hui la décision d'un retour aux sources en ressortant ses vieux vinyles ainsi que ses lives hardtek et tribecore. Demi portion C’est en 1995 que tout commence. Le jeune Rachid Daïf écume alors les salles de concert, faisant les premières parties de ses artistes favoris : Fabe, la Fonky Family, Rocca. Au grès de ses rencontres avec les rappeurs, le jeune sétois gagne en expérience. Il forme les Grandes Gueules, un duo avec Sprinter, son ami de toujours, avant d’entamer sa carrière solo à partir de 2008. Il multiplie les projets, les mixtapes et les EPs, sans jamais oublier de rendre hommage à ce qui l’a construit : la culture hip-hop. En 2011, il sort son premier album, Artisan du Bic. Son second long format, Les Histoires, en 2013, lui permet d’accéder à un public plus large. On découvre l’une des voix les plus touchantes et les plus sincères du rap français. Mais pour ce fan de Dragon Ball, l’entraînement et la persévérance sont des valeurs primordiales, et c’est en 2015, avec Dragon Rash, que Rachid devient un Super Saiyan. Acclamé par le public, le rappeur n’en perd pas autant sa boussole et reste fidèle à ses origines. Lui qui clame sur Poignée de punchlines v2, « Tu manges bien donc c’est cool quand tu en donnes un peu » s’applique son propre conseil, et crée en 2016 à Sète le Demi-Festival, où les grands noms du rap se succèdent depuis, de Youssoupha à Kery James. En parallèle, il accélère son rythme de production, publiant en 2017 et 2018 deux albums : 2 Chez Moi et Super héros. Sur ce projet, le super-héros du quotidien – il revendique haut et fort le fait d’être comme tout le monde – s’ouvre à des sonorités électroniques et développe son utilisation des musiques orientales, lui qui ne cesse de rendre hommage à son père d’origine marocaine sur ses albums. Dernier effort en date : “Mots Croisés” , son 15e album sorti au Printemps 2022 , et qui se hissera en haut des charts Français et Marocains En accord avec Hook Up. Petite scène ( 3 groupes locaux, tremplin rock): Big T and the Nuts BigT est un groupe de cinq types désinvoltes. Leur fonctionnement est assez rudimentaire, ils viennent, ils envoient leur punk'n'roll qui laissent toujours un souvenir assez douloureux des oreilles au fondement mais dont tout le monde redemande. Quand on écoute les Big T and the Nuts, on entend du punk, mais aussi Eddie Cochran, les Dickies, les Pixies ou encore les Hives et bien d'autres encore. Le groupe a été accompagné par le DAAD Music Tarn & Garonne, a sorti un premier EP 5 « Tales of sex murder and plastic surgery » et une trentaine de concerts à son actif, il prépare un nouvel album.
Cette année encore, l'amicale des pompiers organise son bal, précédé d'un repas. La réservation pour le repas est obligatoire. 12h00: Cérémonie et apéritif offert par la mairie de Montcuq 20h00: Repas sur réservation animé par André Alle. Les couverts seront fournis. - Pâté de campagne, crudités - Tajine de poulet - Cabécou - Tarte aux pommes - Vin - Café Pour les gens n'ayant pas réservé le repas, il y aura une autre alternative avec possibilité de manger des grillades, des frites et des sandwiches sans réservation. Buvette sur place. 22h00: Bal, avec les Rythmes de la Nuit. 23h00: Feu d'artifice
A l'occasion du « Jeudi Gourmand » du 18 juillet venez écouter le groupe « Irish Rollers » The Irish Rollers interprètent un répertoire de chansons et de musiques traditionnelles irlandaises. avec Jonny Rocks, chanteur de Donegeal en Irlande, le groupe va vous faire voyager sur l'île verte, avec les Jigs et les reels endiablés, un répertoire allant des Pogues à Planxty ou encore les Dubliners, des morceaux traditionnels dont le plus ancien date de 1580. Vous pourrez vous restaurer auprès des commer?ants ambulants présents sur la Place des Cornières à l'occasion des "Jeudis Gourmands" Pour plus d'informations, contactez la Mairie de Lauzerte au 05 63 94 66 54 / 06 50 75 18 25 ou par mail à animations@lauzerte.fr. Site web : http://www.lauzerte.fr
C'est sous un autre nom que le festival country fait son grand retour après plusieurs années d'absence! Cette édition sera parrainée par David Lecaillon. Pour l'occasion de nombreuses animations sont prévues. Samedi 13 juillet: - 11h00: Ouverture des portes - 11h30: Workshop avec David Lecaillon - 12h30: Pause repas - 13h30: Playlist - 15h00: Workshop avec David Lecaillon - 16h00: Playlist - 18h00: Palylist spéciale débutant - 19h00: Pause repas - 20h30: Playlist - 21h00: Concert d'Austin Riders Dimanche 14 juillet: - 10h30: Playlist - 11h30: Workshop avec David Lecaillon - 12h30: Pause repas - 13h30: Playlist - 15h00: Workshop avec David Lecaillon - 16h00: Playlist - 17h00: Clôture du festival