"Le circuit Maisons closes, prostitution passée et actuelle Paris 2 arrt" Ce
circuit de 2h15 nous plongera dans l’histoire de la prostitution, dans le
quartier de Saint-Denis qui fut depuis 1200 ans, un haut lieu de débauche et
d’exploitation à Paris. La particularité de notre balade est de revisiter tous
les univers avec leurs protagonistes, passés et actuels : car il existe bien
depuis l’antiquité une classification bien distincte de ces « lieux de plaisir»
: une maison close n’est pas « un bordel » ou « un lupanar ». De même, les
Cocottes légendaires, Insoumises, et Courtisanes ne sont pas les « Filles de
joie ou Gina la Fouetteuse, nommées encore descentes de lit, omnibus, chaudières
à boudins blancs … » condamnées à 60 passes par jour pour les soldats. Comment
se déroulait la vie quotidienne de ces femmes dans ces lieux clos, la réputation
des grandes maisons, qui était la patronne maquasse, le recruteur ou le placeur,
les préférences des clients … anonymes ou connus. Ce thème intéressa de près nos
auteurs, critiques ou artistes : Balzac, Flaubert, Les Frères Goncourt,
Maupassant ou Jean Lorrain, Degas, Toulouse-Lautrec, Picasso… On situera les
lois d’aujourd’hui. En fin de visite, la guide nous conduira dans l’un des plus
enviés et coquins temples parisiens sous Napoléon III, là où se croisaient les
mythiques mondaines et les hommes d’influence, là où tout est « luxe, calme et
volupté ». Seul son décor feutré de soie, velours, alcôves, boudoirs, nous
rappelle ce passé de fantasmes et de consommation, car la loi de 1946 entraina
la fermeture de toutes les maisons de tolérance, obligeant ces femmes à
retourner tapiner sur les trottoirs. Nous traiterons ce sujet avec gravité, mais
aussi l’humour sera invité. A bientôt ! Portable guide en cas de besoin :
06.63.08.71.01
![Événement](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66a0b8f35b923790979137.jpeg)
Exposition par La classe, l'oeuvre !
21september
-22september
10:30
177 Boulevard Saint-Denis, 92400 Courbevoie, France
Description
L'exposition Exposition par La classe, l'oeuvre ! a lieu dans le cadre des Journées du patrimoine Courbevoie 2024.
Exposition d'une classe de première en section internationale britannique au Lycée Lucie Aubrac de Courbevoie.
Les élèves ont travaillé avec le service Patrimoine et musée de la ville à une perspective de renouvellement des salles d'exposition du Pavillon des Indes.
Infos réservations :
Par téléphone
- 01 71 05 77 92
Information sur la date
Du samedi 21 septembre 2024 au dimanche 22 septembre 2024
10h30
1 Photo
Événements suggérés
La Maison de la Culture du Japon nous invite à admirer les prouesses des
athlètes paralympiques, avec l'exposition gratuite "Le parasport au Japon, hier
et aujourd'hui", à voir du 27 août au 13 septembre 2024.
Après les Jeux olympiques, c'est au tour des paralympiques de nous faire vibrer
! Et pour accompagner cette nouvelle exposition, la Maison de la Culture du
Japon nous propose une exposition inédite, à découvrir gratuitement du 27 août
au 13 septembre 2024, pendant la durée de ces Jeux paralympiques de Paris.
Le lieu culturel nous invite donc à découvrir Le parasport au Japon, hier et
aujourd'hui, une exposition de photographies qui retracent les 22 épreuves
paralympiques organisées à Tokyo pour les Jeux de 2021. Une rétrospective
inédite et fascinante, qui cache plusieurs messages... On peut admirer tout le
talent, le travail et la force de ces athlètes à travers ces images, mais pas
seulement !
La Maison de la Culture du Japon présente également des innovations techniques,
réalisées par des entreprises japonaises, pour améliorer l'équipement et le
matériel spécialisé des athlètes paralympiques, et des sportifs handicapés de
manière générale. Ces évolutions illustrent les nouveaux modes de pensées
modernes, qui permettent de construire des sociétés plus inclusives et ouvertes
aux différences.
À travers cette exposition gratuite, le centre culturel souhaite donc mettre en
avant ses fleurons de l'innovation, et bien sûr ses athlètes et leurs ambitions
sportives et sociales. Une exposition inédite à ne pas manquer pendant cette
période des Jeux paralympiques à Paris !
Après des vacances mouvementées en Ile de France, on vous propose de se
retrouver avant la rentrée pour se ré-ancrer dans nos espaces de biodiversité
franciliens à travers une programmation autour de l'art et du corps.
À l'occasion de la clôture du programme Jardins Ouverts, initié par la Région
Ile-de-France, Zone Sensible accueille l'exposition des lauréat.e.s du concours
photo organisé par l'agence WIPPLAY sur le thème Corps et Jardin.
Créé en 2017, Jardins ouverts a pour objectif de mettre en lumière la richesse
du patrimoine naturel et culturel d'Île-de-France et de répondre au désir de
nature des Franciliens, lors d'un temps de partage, de transmission et de
convivialité. Le festival se déroule cette année du 29 juin au 25 août 2024.
Pour compléter cette inauguration, quoi de mieux qu'une journée de rencontres et
de créations en Zone Sensible ?
AU PROGRAMME
- 11h - OUVERTURE DES PORTES
Venez déambuler librement dans le jardin, prendre un café ou profiter d'un de
nos transats !
- 11h30- 12h30 : VISITE MARAÎCHÈRE
On vous propose d'abord de découvrir notre champ en permaculture, notre démarche
et les produits que nous y cultivons à travers une visite, avec Jean-Yves,
maraîcher à Zone Sensible.
- 12h30-14h30 : FABRIQUE A BRICKS
Qui dit champ nourricier dit cuisine !
La cheffe Ranwa Stephan vous propose un atelier "Fabrique à Bricks?, qui
permettra de mettre à l'honneur la richesse culturelle et culinaire de notre
territoire, en vous proposant à chacun.e d'inventer une recette de brick et une
farce qui vous ressemble !
Börek, samoussa, marchouka, pastilla, briouate... ce processus culinaire qui
consiste à fourrer une fine pâte avec de bons ingrédients, la plier et la faire
frire est commun à de multiples cultures (de l'Afrique du Nord à l'Asie du Sud),
et donne lieu à des moments de partage de la confection jusqu'à la dégustation !
Ensemble, mettons le monde dans des bricks !
- 14h30 - 15h30 : INAUGURATION DE L'EXPOSITION EN PRÉSENCE DES LAURÉAT·ES
Pour cette 8ème édition de Jardins Ouverts, festival qui célèbre le patrimoine
naturel d'Ile-de-France, le concours photo Wipplay a mis à l'honneur le corps
dans les jardins franciliens.
L'exposition des photographies lauréates sera inaugurée en présence des artistes
à l'occasion d'une visite dans le jardin de Zone Sensible.
- 16h - 17h30 : ATELIER CHORÉGRAPHIQUE PAR AURELIE KÉPÈS - COLLECTIF LE BRUIT
QUI COURT
Après avoir nourri nos estomacs et nos esprits, nous vous proposons d'explorer
notre relation aux jardins, et plus largement au vivant, à travers un autre
biais : la danse.
Aurélie Képès, du collectif Le Bruit qui Court vous propose, au travers d'une
discussion d'abord, puis de diffe?rents outils de composition chore?graphique
me?lant exercices et improvisations guide?es, de créer une partition
chore?graphique collective.
Participation libre - prix conseillé 5 euros
18h - 20h : DJ SET
Pour finir cette journée en beauté, vous pourrez vous déhancher au son du DJ set
de Sorana Doré, des Folles Soirées Dionysiaques
Site web : https://www.parti-poetique.org/evenements/faire-corps/
Infos réservation :
RESERVATION :
https://www.billetweb.fr/atelier-choregraphique-faire-corpsFORTEMENT CONSEILLÉE
POUR LES ATELIERS
Gratuit pour les moins de 26 ans, les enseignants français (sur présentation du
pass Éducation), les visiteurs handicapés, les chômeurs et les titulaires du RSA
(sur présentation d'un justificatif). Réservation obligatoire (+ 1€ de frais de
gestion). Billet valable pour la visite des collections permanentes et toutes
les expositions du musée des Arts décoratifs. Horaires : du mardi au dimanche de
11h à 18h Le musée et les expositions sont fermés le lundi ainsi que le 25
décembre, 1er janvier, 1er mai chaque année. Fermeture du musée à 17h les 24 et
31 décembre. Riches de plus d’1,4 million d’œuvres et artefacts, les collections
du musée des Arts décoratifs sont parmi les plus importantes au monde. Explorez
notre parcours de visite sur sept étages, conçu pour vous immerger dans l’art de
vivre à la française, du Moyen Âge à nos jours. Mobilier, orfèvrerie, céramique,
verre, bijoux, papiers peints, design, mais aussi dessins, photographies,
jouets, pièces de mode et textile, design graphique et publicité... Laissez-vous
transporter à travers huit siècles d’histoire du goût et des styles.
Encore Productions, en accord avec Postology, présente:House of DreamersAvec TF1
& Le Parisien.Billet Open, valable pour une entrée sur le mois sélectionné.Tous
les jours, de 10h à 18h, à l'exception des lundis hors vacances scolaires, du
mercredi 3 juillet et du vendredi 26 juillet.L’entrée est gratuite pour les
enfants de moins de 4 ans et pour l'accompagnant d'une personne en situation de
handicap.HOUSE OF DREAMERSÊTES-VOUS PRÊTS À RÊVER ? Au Carrousel du LouvreHouse
of Dreamers est la première exposition immersive dédiée aux rêveurs de tous
âges. Les 18 installations immersives transportent les visiteurs dans un monde
magique et surprenant à travers la création, le design et la couleur. Tout au
long de l'expérience, les visiteurs évoluent à travers des projections, des
sons, des lumières et des éléments interactifs. C'est un espace pour s'étonner,
partager ses envies et surmonter ses peurs. Le public est invité à s'inspirer
des lieux et à partager des expériences mémorables entre amis et en famille.
Le musée Jacquemart-André rouvre ses portes en septembre 2024 : pour l'occasion,
le musée nous fait découvrir les Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghèse du 6
septembre 2024 au 30 janvier 2025.
Raphaël, Titien, Véronèse, Caravage, Rubens, Botticelli, Bernin... Ces noms vous
disent quelque chose ? Ces grands maîtres de l'art ont traversé les siècles, et
font partie des collections de la Galerie Borghèse. Le musée Jacquemart-André et
la Galerie Borghèse s'associent pour organiser une exposition exceptionnelle à
Paris, du 6 septembre 2024 au 30 janvier 2025.
En septembre 2024, pour sa réouverture, le musée Jacquemart-André nous propose
de découvrir une quarantaine de chefs-d'œuvre issus des collections de la
Galerie Borghèse, de Rome. Ce partenariat inédit met à l'honneur des œuvres
incontournables de la Renaissance et de la période baroque.
Au XVIIe siècle, la Villa Borghese Pinciana sort de terre pour accueillir la
collection d'art du cardinal Scipion Borghèse, neveu du pape Paul V. Le puissant
homme d'Église italien a voulu faire construire un palais à la romaine, entouré
de jardins. Un cadre luxueux pour mettre en valeur tableaux et sculptures qui
composaient sa collection. Par ses goûts, sa curiosité et son éducation, Scipion
Borghèse a pu rassembler quelques-uns des plus beaux chefs-d'œuvre des artistes
de son temps. La Villa (devenue aujourd'hui Galerie) était un vrai temple de
l'art, et symbole de la puissance économique et culturelle de l'Italie.
Le musée Jacquemart-André accueille ainsi une sélection d'œuvres issues de cette
collection, qui met à l'honneur les artistes italiens et nordiques des XVIe et
XVIIe siècles. On retrouve bien entendu des artistes célèbres comme ceux
mentionnés plus haut, mais aussi des peintres et sculpteurs plus confidentiels
comme Annibal Carrache, Guido Reni, Le Cavalier d’Arpin ou encore Jacopo Bassano
Ces chefs-d'œuvre quittent rarement les collections de la Galerie Borghèse : on
n'hésite plus, et on file profiter de cette exposition exceptionnelle.
Se présenter 15 minutes avant l'horaire de la visite. Lors de la réservation le
nom de chaque participant, un numéro de tél et une adresse mail doivent être
saisisSe présenter 15 mn avant l’horaire de la visite, munis d’une pièce
d’identitéTarifs réduits : justificatifs à présenter obligatoirement le jour de
la visite.Visite accessible aux enfants à partir de 10 ans.Merci de bien
renseigner votre numéro de téléphone dans la fiche client Visite accessible aux
enfants à partir de 10 ans L’hôtel Potocki tel qu’il se présente aujourd’hui est
le fruit de plusieurs campagnes de construction et d’agrandissement. Un premier
hôtel particulier fut construit en 1857. Le comte Potocki le fit remanier et
agrandir de 1878 à 1884 par Jules Reboul. A la mort de son fils, l’hôtel fut mis
en vente et acquis en 1923 par la CCI Paris Ile-de-France. Paul Viard et Marcel
Dastugue construisirent pour celle-ci deux ailes supplémentaires, de style Louis
XIV pour s’harmoniser avec le reste de l’hôtel, de 1925 à 1927. La CCI Paris
Ile-de-France fit également réaménager une salle des séances, une salle des
fêtes et une salle à manger par Jacques-Émile Ruhlmann. Une partie des façades,
toitures, et une partie des décors ont été classés monuments historiques en
1991.Durée : 2 heures Tarif réduit :-jeunes de 10 à 18 ans (visite non adaptée
aux moins de 10 ans) ;-jeunes de 18 à 25 ans résidents dans l'un des pays de
l'Espace Economique Européen ;-enseignants titulaires du Pass Éducation en cours
de validité et portant le cachet de l’Etablissement ;-demandeurs d'emploi et aux
bénéficiaires des minima sociaux (justificatif daté de moins d'un an)
;-visiteurs handicapés et à leur accompagnateur ;-visiteurs malentendants
;-porteurs de la carte du ministère de la culture ;-conférenciers et guides
Gratuité pour les moins de 6 ans accordée uniquement sur place à la
Cinémathèque.Billets horodatés, réservation obligatoire du créneau de
visite.Horaires d’ouverture :Lundi, mercredi à vendredi de 12h à 19h.Week-ends,
Vacances scolaires et jours fériés de 11h à 20hFermeture anticipée à 18h chaque
2e jeudi du mois.Fermeture les mardis et le 25 décembreExposition L'Art de James
CameronDu 4 avril 2024 au 12 janvier 2025L'Art de James Cameron offre aux
visiteurs la traversée de six décennies d'une œuvre novatrice, et réunit un
éventail éblouissant de pièces rares provenant de l'immense collection privée du
cinéaste. L'exposition met en scène et accompagne la trajectoire des idées de
James Cameron, qui aboutirent à des classiques tels que Terminator, Aliens, le
retour, Titanic ou Avatar. Plus de 300 œuvres originales sont présentées dans
l'exposition : aussi bien des dessins, pastels, peintures que des accessoires,
costumes, photographies et impressionnants dispositifs 3D conçus ou adaptés par
Cameron lui-même.La Cinémathèque française applique toujours les dispositifs du
plan vigipirate : seuls les sacs à mains ou sacs à dos de petite taille (taille
standard, apparentés à un sac à main) sont acceptés dans le bâtiment, les
bagages et valises ne sont pas autorisés. Le vestiaire est fermé. Aucun objet ne
pourra être gardé par les équipes de la Cinémathèque. Les trottinettes et autres
objets roulants sont interdits.
Exposition "Naturellement !"
Valérie AURIEL et Franck LE BOULICAUT
Espace Saint-Martin, Paris
Dans cette exposition en duo, les deux artistes peintres Valérie Auriel et
Franck Le Boulicaut évoquent la nature dans toute sa splendeur. Fleurs en gros
plan, feuillages foisonnants invitent le spectateur au cœur de l'enchantement
végétal.
Valérie Auriel
Dans ses œuvres, Valérie Auriel explore le lien émotionnel que les êtres humains
tissent avec les plantes. Fleurs et végétaux racontent une histoire intime, un
rêve de nature merveilleuse. Ses peintures souvent éclairées par une lumière
diffuse, dorée, font écho à un environnement végétal qui se raréfie et devient
précieux. Par la beauté formelle de ces sujets, les évocations oniriques,
l’artiste cherche à reconnecter le regardeur au vivant. Elle souhaite retrouver
cet émerveillement enfantin devant les richesses de la nature.
aurielart.com
Franck Le Boulicaut
Franck Le Boulicaut, artiste pluridisciplinaire, renoue depuis 2007 avec
d'anciennes amours : la peinture. Ce créatif épris de lumière tente d'approcher
à sa façon l'univers de ses nombreux modèles : Cézanne, Le Caravage, Sargent...
Sa palette réduite depuis toujours aux couleurs primaires participe aux rendus
des clairs-obscurs, ensoleillements, contrejours… En ce sens, les motifs floraux
lui offrent un large spectre de formes, textures et couleurs mille fois visités
mais qu'il s’efforce, à sa manière, de renouveler ici par des cadrages serrés,
des fonds mystérieux, des lumières intimistes ou éclatantes.
franckleboulicaut.com
C'est un anniversaire très spécial que l'on célèbre au Centre Pompidou, du 4
septembre 2024 au 13 janvier 2025 : une grande exposition rend hommage au
surréalisme.
Allumer 100 bougies sur un gâteau, ça peut être très long. C'est pour cela que
le Centre Pompidou a préféré célébrer les 100 ans du surréalisme d'une autre
manière. Le musée d'Art moderne organise une grande exposition autour de ce
mouvement du milieu du XXe siècle, à découvrir du 4 septembre 2024 au 13 janvier
2025.
L'exposition Le surréalisme. L'exposition du centenaire (1924-1969) rassemble de
nombreuses œuvres réalisées par les plus grands artistes représentatifs de ce
mouvement. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio
de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro et bien
d'autres se retrouvent dans ce parcours artistique conçu comme un labyrinthe,
qui abrite en son cœur le Manifeste original d'André Breton, le texte fondateur
du surréalisme. Ce document exceptionnel quitte les collections de la
Bibliothèque nationale de France pour cette occasion inédite.
Sculptures, peintures, photographies, dessins, films, poésie ou documents
littéraires : l'exposition du Centre Pompidou réunit des œuvres surréalistes
venues de toutes les disciplines artistiques, des créations célèbres et
emblématiques de la période, comme des œuvres plus confidentielles.
Les 14 chapitres qui rythment ce parcours évoquent l'évolution du mouvement dans
les différents cercles artistiques, l'influence majeure de la littérature sur
l'art pictural, les principes poétiques qui structurent l'imaginaire
surréaliste, mais aussi l'héritage moderne laissé par le surréalisme dans l'art
et les sociétés du XXIe siècle.
Au centre de toutes ces conversations, on retrouve donc le Manifeste d'André
Breton, un document primordial que l'on peut admirer et analyser à loisir, grâce
aux dispositifs multimédias installés autour. Le Centre Pompidou nous permet
ainsi de mieux comprendre l'origine et le sens de ce Manifeste, et du mouvement
artistique qu'il a fait naître.
À la rentrée 2024, venez fêter les 100 ans du surréalisme au Centre Pompidou !