19h30 – Rideaux de frères (khawa, khawa)
UN DUO CHORÉGRAPHIQUE DE BOUZIANE BOUTELDJA
30min + 30min
Ce qui se passe au niveau des gouvernements ne doit pas déchirer l’amour qui
unit ces deux peuples. » Bouziane Bouteldja
Rideaux de frères, c’est l’histoire de deux frères qui n’ont que faire de la
rivalité de leurs pays respectifs, le Maroc et l’Algérie. C’est l’admiration
réciproque et le respect des valeurs qu’ils partagent. C’est la même injustice
qu’ils subissent, étant nés en Afrique. Deux des meilleurs breakdancers au
monde, invités partout, mais dont les demandes de visa se voient refusées à
chaque fois.
La danse les a ouverts au monde, mais la liberté de circuler leur est volée.
Comme elle est volée à de nombreuses personnes et à de nombreux peuples,
déchirés par des tensions politiques qui ne les concernent pas.
Sur un plateau vide, à même le sol, ces deux corps vont se rencontrer,
s’affronter, dialoguer, s’aimer, enchaînant des danses virtuoses hip-hop et
sensuelles aux origines du Maghreb.
Chorégraphie Bouziane Bouteldja · Complicité artistique Michel André ·
Interprétation Med Medelsi, B-Boy Nona · Assistante sur le film L’envol Mathilde
Rispal · Représentations avec le soutien de l’Onda – Office national de
diffusion artistique et de la SACD – Société des auteurs et compositeurs
dramatiques dans le cadre de leur programme TRIO(S) · Photo © Dans6T
Le spectacle sera suivi d’une projection du film L’envol, réalisé par Nicolas
Habas et imaginé par Gilles Rondot à partir du spectacle Ruptures. Un voyage
au-delà de la danse, entre deux pays, différents paysages et cultures, à la
rencontre de danseur·euses, professionnel·les ou non, aux multiples horizons.
Ne partez pas ! La soirée se poursuit avec L’écho de nos pas, présenté par les
jeunes de la troupe Du bitume à la scène !
21h – L’écho de nos pas
UNE CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE AVEC LA JEUNESSE, ENCADRÉE PAR BOUZIANE BOUTELDJA
30min
Je me fous de ce que tu gagnes, ce qui m’importe c’est ce que tu partages. J’ai
le coeur noir mais je garde espoir en vous. » Asmina
Sur la scène, des jeunes rassemblé·es. Le débat s’ouvre. Les corps se mettent en
mouvement et se font l’écho des questionnements et des résistances qui les
habitent. Le temps d’un geste, chacun·e partage un fragment de son histoire,
exprime ses propres révoltes. Sous leurs pas, la danse devient cet espace commun
où ils·elles apprennent à faire groupe, au-delà des frontières qui séparent, à
repenser leurs relations à l’autre, au monde, à associer leurs luttes et à unir
leurs cris pour renverser les rapports de force. Mouvement après mouvement, les
corps font c(h)oeur commun.
Direction Bouziane Bouteldja · Assistant·es Alison Benezech, Mathilde Rispal,
Soufiane Faouzi Mrani, Med Medelsi, Hocine Chernai, Fahar, Patrick Youayou ·
Avec les jeunes de la troupe Du bitume à la scène – Abdourahmane, André, Asmina,
Axelle, Baïlo, Boya, Djamil, Djawad, Éloïse, Idrissa, Jade, Kayana, Kellys,
Kemoko, Keysha, Khaled, Laika, Lassiné, Luca, Marie, Mohamed Reda, Mohamed
(Sa.), Mohamed (So.), Mouhamadi, Mohamed, Naïsse, Nour, Paï, Salomon, Victoria,
Yassira, Zira · Avec les étudiant·es EVOCAE Médina, Liana, Célia, Inaya, Kahina,
Loys, Yohan · Avec les éducatrices de la PJJ Amina, Lucie, Laurine, Marine ·
Photo © Manon Delaunay
Publié par : Ville de Marseille
Description
Concours chorégraphique et battle hip hop.
Après une journée de préselection des talents de notre région et d’ailleurs, assistez en direct au concours chorégraphique et battle hip hop pour encourager les participant·es !
True School Event est un spectacle à venir voir en famille ou entre amis dès 14h30 au Grand Plateau de la Friche.
Le concours chorégraphique hip hop comprend :
• Groupes : enfants / ados / adultes (3 personnes min, pas de maximum).
• Les duos : uniquement à partir de 16 ans.
• un battle hip hop 2 vs 2 all styles (présélection le 20 avril à 17h30 à Cré Scène 13, 71 rue Château Payan 13005 Marseille).
Juges : Fox, Richard MPassi / Speaker : Tony Badman.
Une proposition de Cré Scène 13 , Accrorap – Cie Kader Attou et AMI / Dynamo.
Publié par : Ville de Marseille
Hip-Hop
Information sur la date
Dimanche 21 avril 2024 à 14h30.
Billets
Info:
Plein tarif : 15 €, Enfant : 10 € (- 12 ans).
Lieu
Organisateur
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Événements suggérés
Marstlanta est un projet de création sonore basé sur des archives musicales, des
enregistrements de paroles et de bruits des rues des deux villes. L’objectif :
créer un pont entre Marseille et Atlanta par et pour la culture hip-hop.
Parfois dénigrées, souvent fantasmées, Marseille et Atlanta subissent des
transformations sociologiques et urbaines en accéléré. Situées à plus de 7000 km
de distance, ces capitales périphériques ont aussi pour point commun d’avoir été
placées sur la carte grâce au rap. Le projet propose de réunir les voix, les
ambiances sonores et visuelles de ces deux planètes singulières dans une
troisième ville imaginaire appelée MARSTLANTA.
Conçue comme une mixtape documentaire avec Djellali El Ouzeri aux manettes,
cette exposition sonore et visuelle esquissera trente ans d’histoire musicale et
de mutations urbaines des “sale sud” au travers des témoignages d’habitants,
d’intellectuels et d’acteurs de la scène hip-hop issus de différentes
générations. L’artiste invite, via sa transcription sensible, à expérimenter des
sensations, des découvertes et des réalités constitutives de ses deux villes
réunis dans un nouvel espace-temps.
Une expérience immersive qui propose un voyage singulier au cœur de ce
territoire allégorique.
UNE RÉSIDENCE DE CRÉATION
De sa résidence de recherche et création en 2023 à la Villa Albertine à Atlanta
est né son projet d’exposition MARSTLANTA. En s’appuyant sur ces deux
thématiques de création : « Géographie sonore, art, culture et transmission :
Dirty South vs Sale Sud » et « Innovation, transition, gentrification et
politique », cette résidence lui a permis de faire de nombreuses rencontres
d’acteurs majeurs de la ville d’Atlanta en relation avec sa recherche
(chercheur·euses, activistes, habitant·es, artistes, leaders institutionnel·les
et économiques).
Pendant cette résidence, il a donc réalisé plusieurs types de prises de sons
(field- recording, enregistrement musicaux, interviews) ainsi que des
photographies et vidéos. En amont de sa résidence à Atlanta, il avait réalisé ce
même travail de recherche et de production à Marseille.
DJELLALI EL OUZERI
Djellali El Ouzeri aka DJ DJEL est né à Marseille en 1974 et rencontre la
culture hip-hop en 1989. Il est vite attiré par la fraîcheur de cet art et ses
différentes disciplines. Il s’essaie à la danse, au graffiti (qu’il pratique
toujours, à l’écriture, avant de découvrir le deejaying, le sample et la
recherche musicale). De 98 à 2006, il sortira chez Sony Music, plusieurs disques
avec son groupe la FONKY FAMILY (plusieurs fois certifiés Or et Platine). À
partir de 2007, il produit d’autres projets d’artistes (albums, compilations,
mixtape) sur son label DON’T SLEEP. Il a collaboré sur scène ou sur disque avec
des artistes reconnus au niveau national et international (Oxmo Puccino, IAM,
Akhenaton, Soprano, Kendrick Lamar, Napoleon Da Legend, Infamous Mobb).
Beatmaker et producteur de musique électronique (Rap et autres), il continue
d’échanger autour de plusieurs sujets avec des artistes de tous bords.
(Plasticiens, réalisateurs, danseurs, peintres et chanteurs (opéra, slam, chant,
rap). Il transmet son savoir autour du mix, du scratch et de la composition dans
une école de DJ qu’il a créé avec l’Affranchi depuis 2017 et est artiste associé
et coach scénique pour l’AMI auprès d’artistes émergents de la scène locale. Il
continue de performer en concerts et en club. Djellali El Ouzeri a participé à
la réalisation de la pièce principale de l’exposition 360° Hip-Hop, Gloire à
l’Art de rue (titre de la FF) présentée à La Philharmonie de Paris.
Publié par : Ville de Marseille
Le génie d’une musicienne débridée à la technique de pointe, une créativité tous
azimuts et comédienne dans l’âme !
Sara Sanchez est une danseuse de seulement 19 ans. Depuis l’âge de 9 ans, elle
danse professionnellement. Diplômée du Conservatoire de Grenade, cette surdouée
hors norme est déjà propulsée dans la cour des plus grands. On l’a vue dans les
festivals tels que la Biennale de Malaga, La Caña Flamenca ou le Festival de
Jerez.
Son immense envergure lui vient avant tout des collaborations avec les artistes
de plus grand prestige qui ont marqué son parcours : Alejandro Sanz, au Wanda
Metropolitano de Madrid, Diego Guerrero, Luis Perikin, Andrés Barrios, Israel
Fernández, Kiki Morente, Diego Carrasco, Rosa López, Marta Sánchez, María
Toledo, Pakete, Rafita de Madrid, Kerem, Antonio Sánchez.
Actuellement, elle fait partie du groupe merveilleux et polyvalent Patax, en
tant que danseuse.
Sa personnalité et son tallent sont en train de la propulser sur la scène
internationale à grande vitesse : MTV Awards à New York, Hommage à Rocío Jurado
au Cartuja Center de Séville…
A la danse : Sara Sánchez
A la guitare : Manuel Gómez
Au chant : Emilio Cortés et Alberto García
Publié par : Ville de Marseille
Dès 15 ans
En coréalisation avec le Ballet national de Marseille
» Le mouvement libère les corps, combat les stéréotypes, rayonne, vibre haut,
milite par la joie et transforme. » Maryam Kaba
UNE CRÉATION DE MARYAM KABA ET MARIE KOCK EN COLLABORATION AVEC PINA WOOD
Sur scène, une dizaine de femmes déambulent le long d’un tracé. Maryam Kaba
danse parmi elles, tentant de les faire dévier de leur ligne. Les guidant comme
elle a été guidée, elle leur apprend à oser, oser sortir des trajectoires toutes
tracées pour trouver le chemin qui leur est propre.
Joie UltraLucide mêle des passages chorégraphiés et improvisés à des lectures de
Vieille Fille de Marie Kock – en interaction avec les danseuses et le public. À
la croisée entre l’intime et le collectif, la création s’interroge sur le
réapprentissage de la joie et invite à la transformation de soi.
La représentation sera suivie d’un échange bord-plateau en compagnie de l’équipe
artistique.
· Chorégraphe Maryam Kaba – artiste associée au CCN Ballet national de Marseille
dans le cadre du dispositif soutenu par le ministère de la Culture · Autrice
Marie Kock · Dramaturge Pina Wood · Photo © Jean-Marie Ranaivoson
La soirée se poursuit avec un solo de Maryam Kaba !
Publié par : Ville de Marseille
Au programme de la soirée :
• Dope D.O.D.
[Rap Hardcore / Dubstep – NL]
Groupe de hip-hop néerlandais de renommée internationale, ayant ses racines en
Afrique et en Angleterre. Le groupe est composé des rappeurs Skits Vicious, Jay
Reaper et Dopey Rotten (ancien membre). Connu pour ses lignes vocales puissantes
sur des rythmes lourds et agressifs, leur style mélange le hip hop classique
avec des éléments électroniques.
Après que le monde se soit arrêté au début de l’année 2020 et que l’ensemble de
l’industrie musicale ait dû faire une pause dans ses tournées en raison des
restrictions liées à la pandémie, Dope D.O.D. a pris du recul pour se concentrer
sur la création de son dernier album « The Whole Planet Shifted ».
Fidèle à ses principes et ne se conformant à rien, Dope D.O.D. n’a manifestement
pas l’intention de ralentir son rythme et de continuer à se faire une place dans
le paysage toujours plus vaste de la musique rap.
• Bizarre
[Hip-hop / Horrorcore – USA]
Depuis son introduction au grand public en tant que membre de D-12, les
performances torse nu de Bizarre, ses bonnets de douche et ses rimes à l’humour
psychotique l’ont certainement distingué au sein d’un groupe de rap composé de
six personnes.
Formé sur la scène underground de Détroit avant de connaître un succès mondial
et des ventes d’albums de platine, Bizarre s’est présenté au monde avec son
album indépendant Attack of the Weirdos, sorti en 1998.
Sur Friday Night at St. Andrews, Bizarre recrée l’esprit de cet album avec
l’attention d’un artiste expérimenté qui a parcouru le monde et appris à
connaître l’industrie. Le résultat est un album bien équilibré qui lui permet
non seulement de rapper sur les thèmes extrêmes pour lesquels il est connu mais
aussi sur des histoires d’hommes ordinaires.
• Coquard
[Punk HxC – FR]
Coquard, originaire de marseille, trouve son style dans une fusion Punk,
Hardcore et Hip-Hop. Un quatuor au chant Français qui pointe les failles du
système à travers des textes engagés. Coquard défend un live énergique, débridé
et sans barrière.
Un EP sorti en 2022 avec un premier clip : Virus, dispo sur les plateformes.
Prêt.e.s à en découdre ? Ensemble le Coquard pourrait prendre des teintes
inattendues.
Publié par : Ville de Marseille
Le spectacle Scène Ouverte est au programme du Festival Flamenco Azul 2024.
Venez assister à la Scène Ouverte qui clôturera la 6ème édition du Festival
Flamenco Azul au Centre Solea à Marseille. Passionnés, amateurs, élèves de tous
âges et professionnels se réuniront pour célébrer la musique et la danse dans
une ambiance conviviale. Nos jeunes talents auront l'opportunité de se produire
sur scène accompagnés par les musiciens de la compagnie Solea. Une vitrine pour
leurs talents, une occasion de jouer avec des professionnels et de rencontrer le
public. Pour participer, il faut être recommandé par un enseignant ou un artiste
professionnel, être capable d'interpréter une chorégraphie ou un morceau
préparé, et être ponctuel le jour de l'événement. Inscrivez-vous par mail pour
partager ce moment unique avec nous !
Plongez dans une expérience captivante et participative avec le spectacle
époustouflant de Patrick Torres. Présenté lors de sa dernière tournée aux
États-Unis, laissez-vous emporter par l'univers unique de ce mentaliste
talentueux qui maîtrise l'art de mélanger divers styles et techniques pour créer
un spectacle inoubliable. Patrick Torres vous invite à être au coeur de
l'action, car votre participation est non seulement encouragée, mais également
essentielle. Explorez son monde fascinant où la psychologie, l'influence, le
détournement d'attention et l'humour se conjuguent pour lire dans vos pensées,
créant ainsi une expérience immersive qui défie les limites de votre réalité.
Réservez dès maintenant pour vivre une soirée exceptionnelle où l'extraordinaire
devient possible grâce à l'incroyable talent de Patrick Torres.
Malik Bentalha présente son nouveau spectacle En attendant le spectacle. Venez
passer une soirée pleine de rires et de bonne humeur avec l'un des meilleurs
humoristes de sa génération. Dans ce one-man show, Malik Bentalha aborde avec
humour différents sujets de la vie quotidienne. Ne manquez pas cette occasion de
passer une soirée inoubliable !
Pour cette représentation, Malik Bentalha sera accompagné de plusieurs artistes
invités. Les représentations auront lieu du 2 mai 2024 au 4 mai 2024 à la
comédie de Marseille (anciennement Le Quai du Rire) à Marseille. Réservez dès
maintenant vos places !
Dès 15 ans
En coréalisation avec le Ballet national de Marseille
UNE PERFORMANCE CHORÉGRAPHIQUE DE MARYAM KABA
» Danser a été une manière de survivre, de vivre et de me réjouir au quotidien.
»
Sur scène, un objet aux multiples interprétations, tissu tendu, drap, matelas,
une membrane, expression d’un intime caché qui oppresse. Sur le plateau, seule,
Maryam Kaba revisite les émotions brutes vécues lors de l’agression sexuelle
subie pendant l’enfance. Elle livre une performance dansée qui exprime à la fois
l’ultra-violence de cet après-midi d’été, l’année de ses six ans, un âge où l’on
ne se préoccupe de rien hormis de souffler sur les pissenlits, mais aussi la
possibilité de la danse comme thérapie et comme moyen de se réapproprier son
corps, et plus particulièrement son sexe.
Du récit des rares images de l’agression restées en mémoire jusqu’à Paradis,
composé par DJ Pone, c’est dans un mouvement de libération et d’émancipation que
la danse emporte.
Chorégraphie et interprétation Maryam Kaba · Chorégraphie regard extérieur
Sandrine Monar · Dramaturgie Arthur Eskenazi · Scénographie Adrien Maufay ·
Composition musicale Chinese Man · Création lumière Aline Tyranowicz · Régie
générale Svetlana Boitchenkoff · Photo © Sarah Makharine
Publié par : Ville de Marseille
Plongez dans l'univers fantastique du Groupe Grenade avec leur spectacle unique,
accompagné de l'Orchestre Démos Marseille et du Choeur d'enfants de l'Orchestre
de Paris. Un événement culturel incontournable se déroulant au Silo à Marseille,
le 5 mai 2024.
Découvrez une fusion magique entre la danse contemporaine et la musique live,
offrant une expérience artistique immersive et captivante. Laissez-vous emporter
par la créativité et l'énergie des artistes sur scène, pour une soirée
inoubliable.