Un mélange détonnant de feeling, de talent et de savoir-faire, au carrefour du
blues et de la soul, du funk et du rock, des ballades et du boogie. Amis
musiciens, venez jammer.
Concert de Essaï le samedi 27 janvier 2024 à l'Alhambra
Description
Le 27 janvier à l’Alhambra, préparez-vous à une expérience musicale qui vous fera décoller. EssaÏ revient sur scène avec son tout nouvel album aux sonorités Pop et Soul. Plongez dans ses mélodies inspirantes, ses rythmes puissants aux sonorités urbaines. Accompagné de ses musiciens, il fera grimper la température et interprétera entre autres son dernier single « SANS TOI ».
EssaÏ est un artiste auteur compositeur en préparation d’un nouvel EP qu'il présentera le 27 janvier 2024 lors de son prochain concert à l'Alhambra. La première date du concert du 25 novembre 2023 fût un succès, Essaï remet ça pour 2024 !
Essaï est un artiste aux multiples facettes, compositeur pour Amel Bent, Jenifer, Emmanuel Moire… ou encore arrangeur pour Michel Legrand. Représentant de l'Arménie à l’Eurovision en 2015, ou Jury d'émissions TV sur CBS aux USA. Essaï collabore avec la Motown et Kerry Gordy à Los Angeles sur de nombreuses productions musicales.
Essai et ses musiciens vous attendent à l'Alhambra le 27 janvier !
Découvrez ce qui vous attend lors de ce concert :
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Événements suggérés
Roaring Cats vient d'Amsterdam, son répertoire de New-Orleans et des années 20
et 30. Avec simplicité, ils explorent la musique de cette époque, symbole d'une
abondance de cultures. Roaring Cats est un groupe de jazz swing/hot fondé à
Amsterdam en 2018 par Sam Ghezzi et Davor Stehlik. Au cours de ces années, le
groupe, qui a commencé comme un quartet, s’est développé en un petit orchestre
comprenant la section de cuivres. Après plusieurs concerts dans des festivals,
des salles et des sessions d’arrangement, leur répertoire s’est développé en un
ensemble d’arrangements originaux de compositions des années 20 et 30,
fusionnant différentes identités et idées musicales. Leur son reflète le
développement de la musique née à la Nouvelle-Orléans, symbole d’un mélange de
sons provenant d’une abondance de cultures. Dans les limites d’un langage
musical qui semble éloigné dans le temps mais proche des expressions artistiques
les plus naturelles et spontanées, ils ont relevé le défi de donner une valeur
et une nouvelle signification aux racines du jazz. En combinant un contenu
artistique et divertissant, ils offrent une manière unique de se produire qui
capte l’intérêt des amateurs d’art et des connaisseurs de jazz, ainsi que celui
d’un public moins expérimenté. Leur approche leur permet d’exprimer des idées
musicales de la manière la plus variée qui soit, en empruntant différents
chemins pour explorer la beauté de la simplicité.
William Winterstin, piano. Bach, 1ère Partita – Schumann, Humoresque Chopin,
Polonaise héroïque Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église
Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure
en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la
Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à
l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés
sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours
internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de
bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts
de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés
de musique classique.
Un « faiseur de pluie » est quelqu’un qui fait bouger les choses. Ce disque est
né de la suggestion de mon grand ami Pierre Darmon. Son idée était d’organiser
une fête dans le studio d’enregistrement pour célébrer mes 80 ans et plus de 40
ans de concerts en France. Une sorte de marqueur historique, mettant à jour le
voyage musical et, bien sûr, incluant certains des amis musiciens que j’ai
rencontrés en chemin.
Après « Leave It! », enregistré au Bunker de Brooklyn, un album 100%
instrumental aux sonorités seventies, le quatuor alors baptisé Busload of Blues,
devient BUSLOAD et s’allie avec la chanteuse jazz rock Yoojung, une voix
puissante et ourlée, parfaitement maîtrisée. Retrouvez-les le mercredi 12 juin
au Sunset pour un concert unique.
BUSLOAD désigne un groupe d’Alternative Soul Rock, composé d'Arnaud Elisseche
(guitare), Yoojung Kim (voix), Frédéric Luccioni (claviers), Didier Pinault
(batterie) et Fabien Prévost (basse).
Leur nouvel album « Take It! » se veut un concentré d’Alternative Soul Rock, une
recette miracle mitonnée à cinq passionnés.
Take It !Boosté par la divine voix de sa nouvelle diva, BUSLOAD écrit, compose
et enregistre ce nouvel album en moins d’un an, un élan créatif qui donne
naissance à 10 titres, autant de cris spontanés et passionnés, de sujets
brûlants de société ou de regards sur le passé, et bien sûr, de l'amour,
toujours...
BUSLOAD fête la sortie de ce 4è album au SUNSET, un club de jazz bien connu et
apprécié des parisiens. Le groupe vous fera découvrir ce nouvel album, et jouera
également pour vous des reprises réarrangées (The Beatles, The Doors, quelques
standards de Blues...).
Take It ! Comment être plus clair ? Venez groover !
GOSPEL DREAMChants authentiques de l'église Afro-AméricaineDes noirs américains
et des africains réunit en une chorale à Paris pour un chant de rêves. Un
cocktail unique explosif débordant de ferveur.
Le groupe de rock belge Ghinzu annonce son retour sur scène, histoire de fêter
dignement les 20 ans de son célèbre opus "Blow". A Paris, direction la belle
salle de l’Olympia le jeudi 13 juin 2024.
Après plusieurs années d’absence, Ghinzu s’apprête à faire son retour en live.
Groupe phare du début des années 2000, issu de la scène rock belge, Ghinzu
repart sur les routes en 2024 à l’occasion du 20e anniversaire de l’opus "Blow".
Si un concert est annoncé à l'Ancienne Belgique à Bruxelles, Ghinzu compte aussi
sillonner les routes de France, histoire d’offrir à son public français de
belles retrouvailles. Direction donc la salle de l’Olympia le jeudi 13 juin 2024
pour (re)découvrir en live le rock enflammé signé Ghinzu. Un conseil, ne manquez
pas l’ouverture de la billetterie fixée le jeudi 30 novembre à 10h.
Lors de ce show unique à Paris, John Stargasm et ses compères vont donc célébrer
en votre compagnie les 20 ans de "Blow". Paru en 2004, ce disque est un savant
mélange de rock alternatif, de new wave et d'électro. Deuxième album issu de la
courte discographie de Ghinzu, "Blow" regorge de plusieurs pépites sonores, dont
« Dragster Wave » et « Do You Read Me? ».
Alors, prêt à remonter le temps et à fêter les 20 ans de "Blow" aux côtés de
Ghinzu, bien trop rare sur scène à notre goût ? Soyez au rendez-vous le 13 juin
2024 à l’Olympia pour vivre ce moment musical unique à Paris !
On fait la fête à l'Institut du Monde Arabe : le festival Arabofolies, qui met à
l'honneur les musiques actuelles des artistes arabes, est de retour du 13 au 20
juin 2024 pour une nouvelle édition toujours aussi folle.
Le monde arabe est grand, et abrite de nombreux artistes encore méconnus en
France. Si seulement il était possible de découvrir ces créateurs sans quitter
Paris... Heureusement, l'Institut du Monde Arabe est là pour mettre en lumière
ces artistes !
Avec Arabofolies, l'IMA met en avant les chanteurs et musiciens contemporains
venus du monde arabe. Ce festival annuel est l'occasion de s'amuser, de danser
et de chanter en profitant d'une programmation éclectique et originale, qui
change chaque année pour mettre toujours plus de nouveaux artistes en avant.
Pour les amoureux de la musique et des cultures arabes, c'est l'occasion
d'élargir ses horizons et de faire de belles découvertes musicales, tout en
faisant la fête entre amis à Paris.
Le festival Arabofolies est donc de retour du 13 au 20 juin 2024 à l'Institut du
Monde Arabe. Concerts, artistes modernes ou plus traditionnels, projections,
rencontres... Découvrez la programmation de cette nouvelle édition des
Arabofolies à l'Institut du Monde Arabe.
Voilà qui promet des soirées de folie à Paris ! Réservez vite vos billets pour
ne pas manquer ces artistes qui mettent à l'honneur la nouvelle scène musicale
du monde arabe.
Flannan Obé et les joyeux complices rassemblés autour de lui nous invitent à
redécouvrir un mondeoublié : les cafés-concerts parisiens de la Belle Époque et
des Années folles. Ces lieux de sociabilitépopulaires, foisonnant d’inventivité,
ont été le creuset de la chanson moderne. En portant un regard parfois décalé –
mais toujours sensible et respectueux – sur ce répertoire trop peu joué, les
quatre artistes rappellent la permanence des préoccupations humaines, entre
revendications politiques, désir d’amour charnel ou tout simplement besoin
d’émerveillement et d’évasion. Ils ressuscitent ainsi, le temps d’une soirée,
l’esprit des célébrités d’alors. Un spectacle tout public où mots et musique
s’entrechoquent gaiement ! Conception et mise en scène Flannan Obé Marie Gautrot
mezzo-soprano Flannan Obé ténor Pierre Lebon baryton Delphine Dussaux piano
Georges MILLANDY / René MERCIER Paris ! (1920) Henri PACORY / Érik SATIE Je te
veux (1902) Théo BOTREL Le Mouchoir rouge de Cholet (1898) Edgar FAVART / Xavier
LA MAREILLE Ce que c’est qu’un drapeau (1900) Bernard BOUSSAGOL / Eugène RIMBAUD
et Edmond BOUCHAUD Ah ! Je l’attends (1900) MONTÉHUS / Raoul CHANTEGRELET et
Paul DOUBIS La Grève des mères (1905) Pedro BADIA et Charles BOREL-CLERC / Paul
BRIOLLET et Léo LELIÈVRE La Matchiche (1905) Aristide BRUANT Dans la rue (1889)
Émile GITRAL / Vincent SCOTTO La Leçon de piano (1911) DALLEROY / Yvette
GUILBERT Vierges ! (1892) GEORGIUS / René MERCIER et Henri PICCOLINI Si j’étais
midinette (1916) Félix BAUMAINE et Charles BLONDELET / HERVÉ Moldave et
circassienne (1864) Maurice BOUKAY / Marcel LEGAY La Femme libre (1897) Félix
MORTREUIL et Eugène JOULLOT / Charles HELMER Fumeur d'opium (1906) Léon LAROCHE
/ Louis BYREC Je suis pocharde ! (1890) Charles-Louis POTHIER / Charles
BOREL-CLERC Le Train fatal (1918) Pierre CHAPELLE / Paul FAUCHEY Le Rondeau du
café-concert
Kevin Doublé se passionne pour le Blues à l’âge de 15 ans et trouve ses maîtres
en découvrant Muddy Waters, little Walter mais aussi Nat King Cole, Joe Williams
ou encore T.Bone Walker... Il a notamment reçu le prix du « Hot club de France »
pour son premier album en 2006 et posé son harmonica sur le Hit « Down the road
» de C2C en 2011. Il multiplie ensuite les aventures musicales (Julien
Brunetaud, Josh Miller, Le Swing Society…) On le retrouve aujourd’hui en quartet
autour d’un répertoire original où Blues & Jazz se mêlent à merveille dans une
énergie contagieuse. Un Swing fougueux au service de standards revisités, des
blues interprétés avec classe et émotion, mais aussi des compositions fraiches
et métissées sont au coeur du répertoire. La contrebasse envoutante d’ Anthony
Muccio et le swing implacable de Gabor Turi à la batterie offrent une rythmique
de rêve au piano virtuose de Pierre Le Bot et à la voix suave et profonde de
Kevin Doublé.