De Paméla Galfo et Marie-Claude Lamat. De l’art pictural animalier à l’acrylique
pour l'une, aux portraits clairs obscurs à l'huile pour l'autre.
Paméla Galfo souhaite sensibiliser à la cause animale et alerter sur les
conséquences du consumérisme sur la biodiversité et les écosystèmes. La volonté
de Marie-Claude Lamat est de retranscrire une partie d'âme, un moment de vie.
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F669e25bedfa1a575020332.jpeg&w=3840&q=75)
02augustus
-30september
10:00 - 19:00
Saint-Amour-Bellevue, Saône-et-Loire, France
Description
Dans l'eau, mes yeux sont tombés…
Temps suspendu, entre deux, au-dessus, en-dessous… insondable…
Une violence végétale bouillonnante au cœur de la toile, palpable…
L'onde qui fuit, par l'onde toujours suivie, inexorable…
Le passage des nuages, le ciel dans l'eau, l'eau dans le ciel, insaisissable…
Ma démarche artistique vise à capturer l'instant éphémère,
saisir l'énergie lumineuse sous la pointe de mes couteaux et la retranscrire.
Chaque coup de pinceau danse entre la lumière et l'obscurité, la vigueur et la délicatesse, l'expression brute et la finesse du détail.
Chaque œuvre reflète la fusion de ma vision artistique de la nature, créant des tableaux vibrants de poésie et de vie.
Info & Réservation
Organisateur
2 Photos
Événements suggérés
Peinture. Bellevillois de naissance, toujours très attaché à sa ville du bord de
Saône. Autodidacte, il a toujours été attiré par l’art, le dessin, et depuis
l’enfance, il a travaillé les différentes techniques au fil de l’âge et de ses
apprentissages.
Crayon, plume, fusain, aquarelle, pyrogravure, etc, avant de se fixer sur ce
qu’il affectionne le plus, la peinture à l’huile. Longtemps à travailler comme
graphiste, à créer entre autres des étiquettes de vin, il met à profit sa
retraite pour se consacrer pleinement à sa passion de la peinture, l’art étant
pour lui une addiction.Les mots de Christiane Bonicel : Je pratique ce médium
depuis une trentaine d'années, avec toujours le même plaisir, les paysages
imaginaires, les fleurs sont mes thèmes favoris. Je dispense mes connaissances
dans divers cours pour le plaisir du partage, je suis membre de la société des
aquarellistes lyonnais, j'ai participé à divers salons d'aquarelle ou j'ai
côtoyé différentes approches de l'aquarelle auprès d'artistes venant de
différents pays. Et toujours ce travail de l'eau et des pigments qui m'emmène
sur les chemins aventureux .... De la peinture.
Le Cellier des Ursulines de Thoissey accueille Violaine Barioz, artiste
plasticienne, pour une nouvelle exposition intitulée "Au delà des pierres".
Présence de l'artiste le 16 juillet 2024 de 16h à 20h.
Exposition de peinture et sculptures regroupant 80 artistes de tous courants
artistiques
10 artistes récemment sortis des écoles d’art et de design de la région, tous
résidents ou anciens résidents des ateliers de l’association Le Grand Large à
Lyon, qui accompagne la professionnalisation des jeunes diplômés.
Dix artistes, dix visions du monde et de l’art, dix sensibilités différentes qui
invitent à explorer des univers artistiques d’une grande richesse. Les
techniques sont diverses, les thématiques sont multiples, les formats varient,
mais les artistes présentés partagent un point commun : ils sont tous au début
de leur voyage artistique qui, à la sortie de l’école, les mène à développer
leur propre langage. L’appel du Large, c’est cet appel intérieur, le besoin de
liberté qui les pousse à s’exprimer et à s’affirmer en tant qu’artistes. Les
œuvres présentées sont réunies autour de la thématique du voyage. Le voyage
intérieur et émotionnel qui guide l’œil et la main des artistes, mais également
le voyage physique, d’une découverte à l’autre, entre plusieurs pays parfois.
Voyage à travers le temps aussi – chaque artiste a choisi une œuvre de la
collection du musée, résonnant avec ses œuvres.
En 15 minutes, un médiateur ou une médiatrice vous présente une œuvre, un
artiste ou une thématique de l'exposition L'appel du Large.
Cette visite est gratuite après règlement du billet d'entrée (6€ plein tarif, 4€
tarif réduit).
Patrick Pichon expose ses œuvres !
Les mots de Patrick Pichon :
L'interprétation de l'image compte plus que l'image.
L’aquarelle est le médium le plus difficile à maîtriser, mais reste le plus
surprenant, et les « hasards » plus ou moins contrôlés me permettent des moments
de compositions intuitives et de liberté créative.
Mes aquarelles sont tantôt légères et transparentes mais le plus souvent vives
et dynamiques, chargées de couleurs, d’explosions, de verticales et
d’horizontales, autant de symboles des marines et de l’urbain dans son acception
la plus large qui sont mes sujets de prédilection.
Une sortie en mer ou les moments privilégiés d’une pêche, une promenade en
ville, le passage à travers une gare ou dans de grandes zones portuaires sont
des moments intenses que j'aime à partager sur le papier blanc ou le papier
Kraft. Ils sont pour moi l'occasion de m'exprimer sur la lumière, le bruit, la
foule, l'odeur, la démesure, la folie des hommes parfois ou ses passions comme
la musique par exemple.
La beauté en danger de notre planète est aussi une de mes interrogations et
sujette à des œuvres pour autant positives : préférer proposer la beauté de
notre terre plutôt que les méfaits de l’Homme.
Désormais installé dans l’Ain dans le petit village de VONNAS (01), je me plais
à peindre poules, coqs, vaches… et cette sérénité qui caractérise tant les
étangs de la Dombes.
Le sujet est et doit rester le prétexte à la création et c’est en cela que je me
définis comme un « figuratif libre ».
Le figuratif libre, c’est la libre interprétation d’une image bien réelle.
Fran?oise Cholé a la particularité de travailler avec des argiles locales et
terres et minéraux qu'elle récolte dans la nature.
Le travail à l'atelier s'organise selon les exigences de ces matières premières,
mais pas seulement. Elle s'amuse aussi à les assembler à d'autres matières comme
des cailloux, du béton ou des briques abandonnées issues de l'ancienne usine de
céramique dans laquelle se trouve son atelier.
Pour cette exposition, Fran?oise Cholé nous emmène dans un autre monde que celui
que nous lui connaissons aux Communs, avec un travail plus sculptural, plus
architectural. Le titre « tenir debout » nous interroge, nous intrigue et nous
mène l'air de rien sur son chemin.
C'est avec un grand plaisir que nous allons découvrir comment, pour cette belle
occasion, Fran?oise Cholé porte des réponses aux questions : comment tenir
debout, rester en équilibre, les pieds sur terre ?
Vernissage le jeudi 1er août à 18 h, en présence de l'artiste.
Entrée gratuite comme tous les premiers dimanches du mois.
Entrée gratuite comme tous les premiers dimanches du mois.