********** Français **********
Eva Oertle
La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l’Europe comme soliste et
chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée internationale comme Il
Giardino Armonico ou Al Ayre Español et travaille avec des chefs d’orchestre
tels que Giovanni Antonini ou Ton Koopman.
Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau
à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s’est produite
comme soliste avec le Brandenburgischem Streichorchester, l’Orchestre du
Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des
tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud où elle
a donné aussi des cours d’interprétation.
Eva Oertle est l’hôte de différents festivals et de cycles de concerts comme le
Festival de Musique de Chambre de Bastad en Suède, le Festival de Musique
Ancienne de Modène ou les Tage für Alte Musik de Zürich.
Elle a participé à de nombreux enregistrements pour la radio et la télévision.
« Undine » et « Lake Reflections » , les CD qu’elle a publiés sous le label
Sony Classical, ont été vivement loués par la presse musicale.
Eva Oertle a étudié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle
auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter-Lukas Graf et suivit des cours de
musicologie et d’études germaniques à l’Université de Fribourg. Son intérêt pour
la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum
Basiliensis puis à Londres auprès de Rachel Brown. Aujourd'hui Eva Oertle se
consacre tant au répertoire classique de la flûte qu'à l'interprétation d'œuvres
sur des instruments historiques.
Eva Oertle est en outre modératrice et rédactrice musicale à la Radio Suisse
SRF2.
www.eva-oertle.com
Vesselin Stanev
Vesselin Stanev est né à Varna (Bulgarie). A l’âge de dix ans, il commence sa
formation à l’école de mu-sique de cette ville. En 1981, il entre à l’Académie
de Musique de Sofia. A partir de 1983, il étudie au-près de Dmitri Bashkirov au
Conservatoire Tchaïkovski de Moscou où il obtient le diplôme de soliste en 1988.
Il se rend ensuite à Paris pour étudier auprès d’Alexis Weissenberg ; de 1992 à
1995 il fréquente les classes supérieures du Conservatoire National Supérieur de
Musique. A Londres, il trouve en Peter Feuchtwanger un mentor auquel il doit de
précieux conseils artistiques. Vesselin Stanev acquiert en très peu de temps une
excellente réputation comme musicien ainsi qu’en témoignent les prix qu’il
remporte au Concours Tchaïkovski de Moscou et au Concours Marguerite Long -
Jacques Thibaud. Au fil de sa carrière musicale Vesselin Stanev est l’hôte de
grandes salles concerts européennes comme le Wigmore Hall de Londres, l’Alte
Oper de Francfort, Philharmonie à Berlin, le Gewandhaus de Leipzig et la salle
Gaveau à Paris, mais il parcourt aussi les pays scandinaves, l’Europe du
Sud-Est, la Russie et le Japon. Il collabore avec succès avec des chefs
d’orchestre comme Paul Daniel, Alexander Lazarev, Hubert Sou-dant, David Zinman…
En musique de chambre, il se produit régulièrement en duo avec la violoniste
Eka-terina Frolova et la flûtiste Eva Oertle. Pour le label bulgare Gega New,
Vesselin Stanev a enregistré six CD consacrés aux oeuvres de Schumann, Brahms,
Liszt, Chopin et Rachmaninov. Sur son premier CD pour Sony Classical, il
interprète des oeuvres de jeunesse d’Alexandre Scriabine. Pour le label RCA
suivent ensuite deux projets dédiés à la musique de Franz Liszt : en 2010 les «
Etudes d’exécution transcen-dante » et en 2014, un programme intitulé « Musique
et Mythe ».
Programme :
Fanny Mendelssohn
Schwanenlied op. 1 Nr. 1
Die Mainacht op. post. 9 Nr. 6
Gondellied op. 1 Nr. 6
Fanny Mendelssohn
Adagio pour violon et piano en mi majeur (transcription pour flûte et piano)
Clara Schumann
Mein Stern
Der Mond kommt still gegangen op. 13 Nr. 4
Johannes Brahms
Sonate pour clarinette et piano en mi dièse majeur op. 120 Nr. 2
(transcription pour pour flûte et piano)
Pause
Cécile Chaminade
Sérénade aux étoiles pour flûte et piano op. 142
André Caplet
Deux Pièces pour flûte et piano
Mel Bonis
Sonate pour flûte et piano en do diese mineur op. 64
********** Nederlands **********
Programma :
Fanny Mendelssohn
Swan Song (A star is falling...)
Mainacht (When the silver moon...)
Gondellied (O come to me when through the night...)
Adagio for violin and piano
Clara Schumann
"My star" (O you my star, look at you so gladly)
The moon comes silently gone
Johannes Brahms
Sonata op. 120 No. 2 E flat major
Cécile Chaminade
Sérenade aux étoiles, op.142
André Caplet
Rêverie and Petite Valse
Mélanie Bonis
Sonata in C-sharp minor for flute and piano, op.64
Mélanie Bonis
Sonata in C-sharp minor for flute and piano, op.64
********** English **********
Eva Oertle
The Swiss flutist Eva Oerle is active throughout Europe as a soloistand chamber
musician. She plays with such internationally acclaimed orchestras as II
Giardino Armonico and Al Ayre Español. Her recitals have taken her to such major
concert halls as the Salle Gaveau in Paris, the Leipzig Gewandhaus, and the
Musikverein in Vienna. As soloist her credits include performances with the
Brandenburg String Orchestra, the Davos Festival Orchestra, and the Festival
Strings Lucerne, among other ensembles, and she has undertaken concert tours to
Germany, Italy, Spain, and South America. Her CDs Undine and Lake Reflections
(on Sony Classical) have both garnered much praise in the muisc press. Eva Oerle
studied modern flute at the Music Academies of Freiburg and Basel with such
mentors as Janek Rosset, Felix Renggli, and Peter-Lukas Graf. Her interest in
historically informed performance practise subsequently let her to the Schola
Cantorum Basiliensis and to London, where she studied with Rachel Brown. Eva
Oerle also serves as a host and music editor for Radio SRF2 Kultur.
Vesselin Stanev
The pianist Vesselin Stanev, who is originally from Varna (Bulgaria), studied at
the Music Academy in Sofia, with Dmitri Bashkirov at the Tchaikovsky
Conservatory in Moscow, with Alexis Weissenberg and at the Conservatoire
National SupeŽrieur de Musique in Paris. Further inspiration came from Peter
Feuchtwanger in London. The Tchaikovsky Competition in Moscow and the Concours
Marguerite Long – Jacques Thibaud saw him as a prize-winner. He regularly
performs in major concert halls in Europe, such as the Wigmore Hall in London,
the Philharmonie Berlin, the Gewandhaus Leipzig or the Salle Gaveau in Paris. He
also travels to the Nordic countries, to Eastern and South-Eastern Europe,
Russia and Japan. He devotes particular attention to chamber music, for example
with the violinist Ekaterina Frolova, the flautist Eva Oertle or the cellist
ZoltaŽn Despond. He has made numerous CD recordings for RCA, Sony Classical and
the Bulgarian label Gega New.
Program:
Fanny Mendelssohn
Swan Song (A star is falling...)
Mainacht (When the silver moon...)
Gondellied (O come to me when through the night...)
Adagio for violin and piano
Clara Schumann
"My star" (O you my star, look at you so gladly)
The moon comes silently gone
Johannes Brahms
Sonata op. 120 No. 2 E flat major
Cécile Chaminade
Sérenade aux étoiles, op.142
André Caplet
Rêverie and Petite Valse
Mélanie Bonis
Sonata in C-sharp minor for flute and piano, op.64
Mélanie Bonis
Sonata in C-sharp minor for flute and piano, op.64
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F654d092247e03970273320.jpeg&w=3840&q=75)
Musique & Concert
Motian Love
26november 2023
20:00 - 23:00
Café Roskam
Café Roskam, Vlaamsesteenweg 9 Rue de Flandre, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale 1000, Belgique
Gratuit
Description
MOTIAN LOVE is a brand new quintet that plays compositions by Paul Motian.
The band will soon record an album. Come catch them live before their sound will be captured for the eternity!
Rock
Pop
Jazz
Blues
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********** English **********
Music is an invitation to travel, in space but also in time! Jordi Savall has
been a major figure in the musical scene for over half a century. Known from the
outset for his talent on the viola da gamba and his innovative approach to early
music, he continued his career right up to the early days of Romanticism. In
this concert, he leads his ensemble on period instruments, Le Concert des
Nations, and offers us his vision of Beethoven’s Symphonies No. 6 and No. 7. The
programme includes two masterpieces of the repertoire, and a sensitive and
informed approach, which does not hesitate to use Beethoven's own manuscripts
when it comes to restoring the music of this giant its original character. A
rare opportunity to discover Beethoven's music in a different way!
********** Français **********
La musique est une invitation au voyage, dans l’espace mais aussi dans le
temps ! Jordi Savall est une figure majeure de la vie musicale depuis plus d’un
demi-siècle. Connu dès ses débuts pour son talent à la viole de gambe et son
regard novateur sur la musique ancienne, il a poursuivi sa route jusqu’aux
prémices du Romantisme. Pour ce concert à la tête de son ensemble sur instrument
d’époque Le Concert des Nations, il nous offre sa vision des 6e et 7e Symphonies
de Beethoven. Au programme, deux chefs-d’œuvre du répertoire, et une approche
sensible et informée, qui n’hésite pas à recourir aux manuscrits de Beethoven
lui-même quand il s’agit de rendre à la musique de ce géant sa saveur des
origines. Une occasion rare de découvrir la musique de Beethoven autrement !
********** Nederlands **********
Muziek is een uitnodiging om in ruimte en tijd te reizen! Jordi Savall is al
meer dan een halve eeuw een leidende figuur in het muziekleven. Van in zijn
debuutjaren staat hij bekend om zijn talent op de viola da gamba en zijn
vernieuwende benadering van de oude muziek. Hij heeft zijn muzikale tocht
voortgezet tot aan het prille begin van de romantiek. In dit concert leidt hij
Le Concert des Nations, zijn ensemble met historische instrumenten, en geeft hij
ons zijn visie op Beethovens Zesde en Zevende symfonie. Op het programma: twee
meesterwerken uit het repertoire, én een gevoelige en doordachte aanpak, waarbij
hij niet aarzelt om Beethovens eigen manuscripten te gebruiken om de muziek van
dit genie zijn oorspronkelijke smaak terug te geven. Een zeldzame kans om de
muziek van Beethoven op een andere manier te ontdekken!
********** English **********
To celebrate the release of its first album, Steppe is inviting the three
precious friends who took part in the recording : Marine Horbaczewski (cello),
Martin Lauwers (violin) and Nicolas Fiszman (bass). This deluxe version will be
an opportunity to explore new instrumental combinations and arrangements.
"The Steppe lies ahead. We'll go where instruments and vocals, composition and
improvisation, storytelling and percussion, acoustics and electronics all come
together. We'll feel the wind blowing across our faces and bodies.
********** Français **********
Pour fêter la sortie de son premier album, Steppe invite les trois précieux amis
qui ont participé à l'enregistrement : Marine Horbaczewski (violoncelle), Martin
Lauwers (violon) et Nicolas Fiszman (basse). Cette version deluxe sera
l'occasion d'explorer de nouvelles combinaisons instrumentales et de nouveaux
arrangements.
« La Steppe est devant nous. Nous irons là où se mêlent les instruments et le
chant, la composition et l'improvisation, la narration et les percussions,
l'acoustique et l'électronique. Nous sentirons alors le vent souffler sur nos
visages et sur nos corps. »
Avec Emmanuel Baily chant, guitares
Thomas Grailet chant, guitare
Grégoire Tirtiaux saxophones, gembri, électronique
Etienne Plumer batterie, percussions, électronique Guests : Marine Horbaczewski
violoncelle
Martin Lauwers violon
Nicolas Fiszman basse
********** Nederlands **********
Om de release van zijn eerste album te vieren, nodigt Steppe de drie dierbare
vrienden uit die deelnamen aan de opnames : Marine Horbaczewski (cello), Martin
Lauwers (viool) en Nicolas Fiszman (bas). Deze deluxe versie zal een gelegenheid
zijn om nieuwe instrumentale combinaties en arrangementen te verkennen.
"De Steppe ligt voor ons. We gaan daarheen waar instrumenten en zang, compositie
en improvisatie, storytelling en percussie, akoestiek en elektronica allemaal
samenkomen. We zullen de wind over onze gezichten en lichamen voelen waaien.
Femme au talent exceptionnel et au caractère bien trempé, cette native d’Oran,
aura fait grandir avec elle toute une nouvelle génération de chanteurs raï, des
plus confidentiels aux plus connus, comme Cheb Mami, Cheb Khaled, Boutella Safi
ou encore Cheb Abdou. La chanteuse et musicienne, accompagnée de ses tambourins
guellal et de ses flûtes gasba, savait émouvoir ou provoquer, transformant des
textes poétiques en pamphlets engagés au potentiel émotionnel ahurissant. Quand
Rimitti montait sur scène, ce n’était pas franchement pour plaisanter : elle
irradiait la salle, transcendait les codes du raï traditionnel pour en faire un
langage féministe, engagé et éruptif. D’une modernité absolue, elle pouvait
aussi bien évoquer la religion et la spiritualité que le sexe, la fête et
l’hédonisme. »
« Les Héritières » est un projet musical initié par Mouss Amokrane (Zebda)
artiste associé à FGO Barbara Paris pour le Festival Magic Barbès qui rend
hommage à Cheikha Rimitti en mettant en scène les talents de Souad Asla, Samira
Brahmia, Hadjla et Nawel Ben Kraïem.
Le lundi, c’est scène ouverte à la Trico !
Tous les lundis, la Tricoterie vous partage sa scène !
Entre 20h et 22h30, la scène ouverte bat son plein. Vous serez sous le feu des
projecteurs, devant une audience bienveillante, avide d’entendre ce que vous
avez envie de lui proposer. Que ce soit de la chanson française, du funk, du
classique, du rap, ou encore un bon vieux rock garage, vous êtes les bienvenu·es
!
Un seul mot d’ordre : jouer « live » (pas d’enregistrement sur lequel on pose
une voix).
Si vous avez envie de tenter un bout de spectacle, un poème, une performance, un
tour de magie, pourquoi pas, la scène sera également à vous !
Le modus operandi est simple : la liste de passage découpée en 1/4h n’est
accessible que le jour même à partir de 19h (pas d’inscription par mail ou
téléphone à l’avance), donc venez au plus tôt, inscrivez-vous, puis regardez les
autres artistes en dégustant un petit verre, avant de monter vous-même sur
scène…
À partir de 22h30, la jam prend place. Tout·e musicien·ne ou chanteur·euse est
bienvenu·e pour partager la scène avec d’autres ! L’écoute des autres est
l’élément principal et primordial pour que la magie musicale puisse opérer…
À tout bientôt !
Date et horaire :Tous les lundis* à 20h
*Du 11 septembre au 18 décembre (sauf le 30.10)
Le nouvel album de LAAKE, à paraître le 6 octobre 2023 (SOMAA / Naïve Records)
Le danger, voilà ce qui anime LAAKE. Après s’être attaqué en autodidacte à une
symphonie électronique avec « O », premier album sorti en 2020 chez Mercury et
deux EP sortis en 2015 et 2017, LAAKE, pianiste et producteur, revient avec un
opus vaste et solaire, à contre-courant de la scène électronique actuelle.
Avant un concert le 28 novembre au Trianon à Paris, LAAKE nous présentera son
nouvel album en version solo.
Celui-ci sera également accompagné de KOWARI, un projet musical fondé par
deux artistes : Damien Chierici (violoniste) et Louan Kempenaers (pianiste) qui
viendront faire sa première partie.
© Photo : Floriane F