Damast design – Ontwerpen met licht en schaduw

Description

Kijk jij ook altijd vol bewondering naar de sierlijke dessins die bijna op magische wijze in strijklicht tevoorschijn komen op een met damast gedekte tafel? Hoe doen ontwerpers dit toch? In deze tentoonstelling duiken we in het ontwerpproces van damast, van de eerste schets tot hét pronkstuk op tafel.

De damasten in de collectie van het TextielMuseum hebben prachtige voorstellingen die subtiel zichtbaar worden in strijklicht. Tot 1900 worden in Nederland de voorstellingen naar bestaande voorbeelden geweven die vaak niet meer zijn terug te voeren op één tekenhand of ontwerper. In het begin van de twintigste eeuw gaan damastweverijen aan kunstenaars opdracht geven om artistieke dessins en voorstellingen te ontwerpen. Vanaf dan kunnen we het proces van de eerste schets naar het uiteindelijke weefsel volgen. Inmiddels is het TextielMuseum zelf opdrachtgever voor ontwerpers die hedendaags damast vormgeven dat in het TextielLab wordt geweven. Vanzelfsprekend worden de maakprocessen vastgelegd en samen met de resultaten bewaard in de collectie. In deze tentoonstelling tonen we het ontwerp- en maakproces voor damasten tafelgoed. Een uniek verhaal vanwege de aansprekende ontwerpers, de bijzondere geschiedenis, de speciale toepassing, de artistieke en technische innovaties en de intrigerende weeftechniek.

Beeld: Ontwerptekening ‘Life of a Tuna Fish’ damast Scholten

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

1 Picture

Suggested events

Ga met de hele familie op zoek in de Ontdektuin naar de plaatjes op je Bingokaart. Zo kan je zien wat mensen en planten verbindt. Heb jij ze allemaal gezien? Dan roep je ‘Bingo!’ en heb je gewonnen! Reguliere toegangsprijzen gelden voor toegang tot de Tuinen. Voor € 2,50 koop je vier bingokaarten. 
Verken & vertaal de vormentaal van het Rietveld Schröderhuis naar je eigen abstracte collage. Iedere workshop begint met een rondleiding door het huis waarbij je wordt uitgenodigd anders naar dingen te kijken. Je begint met het onderzoeken van vormen, kleuren en andere opmerkelijke details, waarna je deze elementen gaat vertalen naar een abstracte collage geïnspireerd op het Rietveld Schröderhuis. Hierbij leer je hoe je met verschillende technieken en eenvoudige vormen een mooie en evenwichtige compositie kunt maken. Aan het einde van de workshop heeft iedereen een eigen stukje architectuur voor aan de muur. Deze workshop is toegankelijk voor alle niveaus en achtergronden en ervaring is niet nodig. Het voordeel van werken met collages is dat je niet per se hoeft te kunnen tekenen om toch prachtige beelden te kunnen maken.
Een diepe nieuwsgierigheid naar levende organismen, veranderende mens-natuurrelaties en organische processen verenigt de interdisciplinaire groep HKU studenten die dit jaar heeft deelgenomen aan de Biodesign Challenge. Een bezoek aan deze expositie neemt je mee op verkenningstocht langs kwetsbare staten van zijn, virtuele ecologieën en nieuwe samenwerkingen in fashion en product design, en nodigt je uit om via performance, installaties en innovatieve instrumenten kennis te maken met de stem van aarde, de zee en de bomen van Amelisweerd. Locatie: op zolder van Landhuis Oud Amelisweerd Openingstijden: donderdag 6 juni, donderdag 7 juni, vrijdag 8 juni en zondag 9 juni 2024, van 11:00 tot en met 17:00 uur. Er is elke dag een gratis rondleiding.  Deelnemende studenten zijn Jari Deelstra, Lelah van Eijnsbergen, Rhodé van Eldik, Sen van der Heide, Eline Flick, Leandra Hak, Rym Hayouni, Esther van Leeuwen, Jeremy Leung, Emma Nap, Irem Pınarbaşı, Noor de Ruijter, Jobke van der Veen, Rianne de Witte en Robin Woessner.
Met diverse in het oog springende voorbeelden van Utrechtse nieuwbouwprojecten laat deze expositie zien hoe we in de moderne stad ruimte maken voor mens, dier en planeet. Door te stapelen, te verdichten en het slim combineren van functies en groen is heel veel mogelijk op een beperkte ruimte. Groene daken, begroeide gevels, wadi’s en collectieve binnentuinen passeren de revue. Evenals biobased bouwen, circulair slopen en de opwek van klimaatneutrale kilometers. Waarom Ruimte Maken? De onstuitbare groei van Utrecht heeft zijn impact heeft op onze omgeving. Waar vinden we ruimte voor woningen, bedrijven, parken en wegen in een stad die steeds voller wordt? Hoe combineren dit met de energietransitie, de benodigde klimaatadaptatie en de omschakeling naar een meer circulaire bouw? Hoe zorgen dat dit niet ten koste gaat voor dier en natuur? De vraag naar kostbare grond is vele malen groter dan de beschikbare ruimte. We zullen dus keuzes moeten maken en efficiënter omgaan met dat kleine stukje aarde waar we wonen. In de expositie ‘Ruimte maken!’ verkent Architectuurcentrum AORTA welke oplossingen ontwerpers, wooncorporaties, ontwikkelaars en bouwers vinden in Utrecht. Is dit voldoende voor de toekomst of vraagt dat om andere keuzes? Deze expositie is een uitnodiging tot dat gesprek! Feestelijke openingsavond Op 12 juni zal de expositie feestelijk worden geopend door wethouder Eelco Eerenberg en gaan we met diverse sprekers dieper in op de kansen en dilemma’s voor Ruimte maken in Utrecht. Iedereen is van harte uitgenodigd om aanwezig te zijn, inspiratie op te doen of ideeën en vragen te delen. 
Op zondag 2 juni bestaat DOMunder 10 jaar en dat gaat gevierd worden met unieke activiteiten, mini-tours, de opening van een Expositie en meer. Na 10 jaar DOMunder lopen er steeds meer mensen over het Domplein met het besef van 2000 jaar geschiedenis onder hun voeten. Maar er is nóg meer om te vertellen. Op 2 juni houdt DOMunder Open Huis om de archeologie van het Domplein ook op nieuwe manieren beleefbaar te maken.
Ontdek de Botanische Tuinen tijdens zonsondergang! Iedere donderdagavond in juni zijn de Tuinen open. De programmering van de twee thema-avonden volgt online. Normaal zijn het enkel de dieren en insecten die genieten van de Tuinen in de schemering, maar deze zomer kun jij dat ook. Dwaal door de verstilde Tuinen, bekijk de lege campus vanaf de Rotstuin, plof neer op ons terras voor een hapje en drankje óf strijk neer in het gras met een picknicktas.
Chelsea van der Bend maakt intieme tekeningen op zacht textiel, zoals vilt of flanel, waarin de focus vaak ligt op het vrouwelijk naakt. “Ik werk vanuit de visuele vertaling van mijn perspectief op mijn eigen identiteit en seksualiteit. Zo laat ik mijn bewondering voor vrouwen op een zo puur en direct mogelijke manier zien, en maak ik elke keuze in het proces gebaseerd op diezelfde bewondering. Deze onvoorwaardelijke waardering van het vrouwelijk lichaam en haar autonomie is per definitie feministisch, wat stroomt met mijn activistische insteek die natuurlijk mijn werk beïnvloed. De lichamen, de mensen in mijn werk, inclusief ikzelf, staan voor het uiten van een andere manier van bestaan, van liefhebben. Voor het liefhebben van je eigen lichaam, maar ook voor het liefhebben van het queer zijn. Ik hoop een zacht protest te bereiken tegenover het harde, seksualiserende beeld dat er momenteel bestaat van de lesbische gemeenschap”. 
Waar eindigt de tastbare werkelijkheid en begint de grenzeloze wereld van onze verbeelding? Stap binnen in Lichtgang; een mini-cinema waar een spel met de visuele waarneming wordt gespeeld. Is wat je ziet de werkelijkheid, of een creatie van je eigen geest? Lichtgang is een hallucinerende ervaring, die zich voor een groot deel binnen in je eigen ogen afspeelt. Open tussen 09:00 en 21:00, duur 7 minuten. Prijs: pay what you want. Door Boukje Schweigman& & Johannes Bellinkx.
Het veelbelovende talent werkt ook dit jaar nauw met elkaar samen aan een expositie waar schilderkunst, video-installaties, sculpturen, geluidskunst en nieuwe media een uitdagend geheel gaan vormen. Hoe het dit jaar precies uit gaat pakken is nog in nevelen gehuld maar het belooft weer een spannende editie te worden.  De Behoefte aan kennis, uitwisseling en ontmoeting is groot onder beginnende kunstenaars. De Belofte is een traject waarbij jonge en talentvolle kunstenaars worden begeleid door ex-Belofte deelnemers en professionals uit het werkveld om zo na het afstuderen aan de kunstacademie hun plek te kunnen vinden in de hedendaagse kunstwereld.  De deelnemers krijgen zowel zakelijke als inhoudelijke ondersteuning. Ontmoeting, uitwisseling en kennisoverdracht staan centraal. Ze leren hun kunst te duiden en te ontsnappen uit hun vertrouwde manier van kijken en werken, zichzelf te profileren en hun beroepspraktijk te professionaliseren.  Het traject wordt afgesloten met een groepstentoonstelling in de monumentale ruimte van Kunstliefde.  De deelnemers aan De Belofte 19 zijn:   Jurel Bakker  Charmaine de Heij  Carmen Molenaar   Stan Molenaar  Eva Sijstermans  Luka Slijkerman  Elise van Staveren  Agata Sznurkowska  Jan Timmers 
Moving Gallery Utrecht opent zaterdag 8 juni NU, een solo-expositie van de tekenaar Paul Faassen die wekelijks de Volkskrant verrijkt met zijn kenmerkende stijl en beschouwingen over de tijdsgeest. Paul Faassen heeft meer creatieve ideeën dan hij kwijt kan in krant of tijdschrift. Moving Gallery toont een overzicht van zijn hele oeuvre waaronder aquarellen, foto’s, keramiek en textielwerk. Tijdens NU is nieuw, niet eerder geëxposeerd werk te zien. Peter Buwalda, schrijver, collega columnist bij de Volkskrant en fan van Faassen’s werk, opent de expositie. ‘Met zijn humor weet hij ons keer op keer te confronteren met ons onbewuste kuddegedrag in deze springerige maatschappij’. Dat vindt Arnoud van Mosselveld van de Moving Gallery zo sterk aan de illustraties van Paul Faassen die iedere zaterdag in het Volkskrant Magazine staan’. ‘Paul Faassen maakt nog veel meer. Hij is een veelzijdig kunstenaar en dat weten steeds meer kunstliefhebbers te waarderen. Vandaar deze overzichtstentoonstelling.’ aldus Van Mosselveld. De expositie wordt een installatie van alles wat aan Faassen’s creatieve brein ontspruit; een nieuwe serie vogeltekeningen, museumfoto’s die voor het eerst geëxposeerd worden en daarnaast keramisch en textielwerk, een collectie filmpjes over Faassen’s kijkgedrag en prints en boeken. Een spannend, mooi, inspirerend en geestig geheel. De titel NU sluit aan bij de titel van zijn nieuwe boek Even in het Nu. Na de binnenwereld van huisdieren in Dieren zonder honger en vervolgens de emoties van vogels in Eh…, probeert illustrator Paul Faassen nu het doen en laten van de mens te doorgronden. En dat is eigenlijk ook het thema van de expositie NU. Opening door Peter Buwalda: zaterdag 8 juni, 16:00. De expositie loopt vervolgens t/m zondag 7 juli en is te bezoeken op vrijdagen, zaterdagen en zondagen van 12:00 – 17:30. Op donderdagen op afspraak/