Rhythm of the Dance
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Le 27/04/202420:00
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Here’s a comedian who’s created quite a buzz in the last few month, since he won
the goldent ticket at the Kill Tony posdcast in the US. We are happy and
thrilled to host his first solo show in English in Brussels;
Ric Diez
(@sadmanric), an enigmatic Spanish one-liner comedian, a maestro of the absurd
and the dark. With a razor-sharp wit and a penchant for the unconventional, he
crafts jokes that probe the depths of the human psyche, leaving audiences in
stitches while contemplating life’s complexities. He’s the first European
recipient of the coveted Golden Ticket on the “Kill Tony” show, and recently
made noise at the first Kill Tony Arena Show. Prepare to be both amused and
enlightened as he fearlessly navigates the murky waters of the human experience,
one punchline at a time.
Ric will bring a few friends with him to make this evening one to remember.
Don't miss it!
DEUX PIÈCES D’UN MÊME TABLEAU, DES MODES ET RYTHMES PROPRES À CHACUNE, DES
UNIVERS CONTRASTÉS, DES ÊTRES EN DEHORS, UNE MARGINALITÉ PLUS OU MOINS ENFOUIE,
INHÉRENTE OÙ COHABITENT DOULEUR ET JOUISSANCE INFINIE.
Nasha Moskva
Fin du 19e siècle : trois sœurs orphelines vivent dans une grande maison à
l’écart d’une ville qu’elles trouvent grossière et dont elles se sentent
étrangères. Elle rêvent de retrouver Moscou, lumière de leur enfance, paradis
originel où elles ont grandi.
Début du 21e siècle : Sabine, Edith et Bernard, trois êtres marginaux, sont
tellement épris de l’œuvre de Tchekhov qu’ils·elles s’y reconnaissent jusqu’à la
fusion.
Conception, mise en scène & interprétation Marie Bos, Estelle
Franco et Francesco Italiano – Création lumières Julie Petit-Etienne – Co-mise
en scène Guillemette Laurent – Mise en espace Nicolas
Mouzet-Tagawa Costumes Thijsje Strijpens – Direction technique et régie Lionel
Ueberschlag – photos Francesco Italiano et Hichem Dahes.
Résidence et création Théâtre Océan Nord.
Soutiens Compagnie du Vendredi, SACD, Wallonie-Bruxelles International, Théâtre
Océan Nord, avec l’aide à la reprise de la FWB – Service du Théâtre.
Todos Caerán
Un quatrième personnage débarque dans l’univers de ces trois êtres, il affirme
être un chevalier errant et se fait appeler Don Alfonso Quichano. Son cheval est
une brouette et sa dulcinée s’appelle Andy. C’est le début d’un roadtrip absurde
qui traverse des époques, des situations et des styles littéraires différents.
Texte Francesco Italiano Interprétation Renaud Cagna, Marie Bos, Estelle
Franco et Francesco Italiano – Création lumières Nelly Framinet – Création
sonore Maxime Bodson – Stagiaire son Némo Camus – Conseiller technique Lionel
Ueberschlag – Co-mise en scène Guillemette Laurent – Mise en espace Nicolas
Mouzet-Tagawa Costumes Thijsje Strijpens – Direction technique et régie Lionel
Ueberschlag
Coproduction La Coop asbl et Shelter Prod.
Résidence Théâtre Océan Nord / Création Théâtre de la Balsamine.
********** English **********
From an autobiographical point of view, Pedro Sousa Loureiro goes on a queer
journey of discovery. He reflects on his own queer experiences, such as his
coming-out, in relation to family and the society he grew up in. Thanks to pop
culture heroes - think Madonna or The Spice Girls - Loureiro felt protected in
his own queer search. He translates these experiences into re-enactments on
stage. As a visitor, you first step between a number of video installations in
which queer bodies are given visibility. Then you slowly enter a film set, in
which the performers re-enact a number of scenes from Loureiro's personal life.
Between the re-enactments, the live cameras and the video installations, a new,
imaginary dimension emerges. In it lives the freedom and imagination needed to
deconstruct stereotypes about femininity and masculinity. At the same time,
Loureiro realises that these experiences are not universal. He travelled to
different social and cultural contexts, e.g. Armenia, for preliminary research,
to address other perspectives. Questions about the relationship between our ego
and personal growth, hierarchic power relations or personal struggles or
self-acceptance thus suddenly appear in a completely different light. Pedro
Sousa Loureira aka Feathering (°Coimbra, 1989) is currently studying the Master
in Theatre Directing at the RITCS in Brussels with a training scholarship in
Arts Abroad from the Calouste Gulbenkian Foundation. Pedro Sousa Loureiro has
worked with Maria João Rocha, Joris Lacoste, Lisbeth Gritter, Jorge Silva Melo,
Ricardo Neves-Neves and Sofia Ângelo, among others, and won the New Awards 2016
in the Theatre category with OS PATO BRAVO (2014-2023), a collaboration with
Joana Cotrim. Sousa Loureira's other work includes BEAUTIFUL HOUSE (2017) and
two radio shows, including SHOT DE LIBERDADE (2020).Andreia Morado (° Coimbra,
1983) is a transdisciplinary artist: dancer, choreographer, musician, performer
and activist. They hold a degree in Artistic Studies from the University of
Coimbra, and bachelor's degrees in Sociology, Anthropology and International
Relations. In 2015, they started the collective Movimento Sem Prega, which
develops experimental research in performance and pedagogy, where spaces of
performative sociability come to life to make other forms of life known. Their
work has been shown at ISELP, CAE - Center for Arts and Entertainment and
Casinho da Figueira, among others. Lien Jansen (°Turnhout, 1988 and living in
Brussels) Lien is active in the performing arts as a performer, dancer and
social worker. She has a degree in social work and development cooperation and
was lured to the friction between social work and artistic experimentation. In
2018, she started her own artistic track as a player in Transfocollect where she
has also been active as a facilitator on the floor of new participants since
2024. She is driven by the playful exploration of her own artistic language, as
well as that of her fellow human beings. Lien has performed at Transfocollect,
Rafah, Majoretteketet and Zinneke, among others, both in theatres and in public
spaces.
********** Français **********
Pedro Sousa Loureiro part à la découverte de l’homosexualité depuis une
perspective autobiographique. Il réfléchit à ses propres expériences
homosexuelles, comme son coming-out, en relation avec sa famille et la société
dans laquelle il a grandi. Grâce aux héros·ïnes de la culture pop - Madonna ou
les Spice Girls - Loureiro s'est senti protégé dans sa propre quête queer. Sur
scène, il traduit ces expériences par des reconstitutions. En tant que
visiteur·euse, vous commencez par circuler entre plusieurs installations vidéo
dans lesquelles les corps homosexuels sont mis en valeur. Vous pénétrez ensuite
lentement sur un plateau de tournage, où les artistes rejouent un certain nombre
de scènes de la vie personnelle de Loureiro. Une nouvelle dimension imaginaire
émerge entre reconstitutions, caméras en direct et installations vidéo. En son
sein résident la liberté et l'imagination nécessaires pour déconstruire les
stéréotypes sur la féminité et la masculinité.Loureiro se rend toutefois
également compte que ces expériences ne sont pas universelles. À partir d'une
recherche préliminaire, il s'est rendu dans différents contextes sociaux et
culturels dont en Arménie notamment, pour aborder d'autres perspectives. Les
questions relatives au lien entre notre ego et notre développement personnel,
aux relations de pouvoir hiérarchiques, aux luttes personnelles ou à
l'acceptation de soi se dévoilent soudain sous un jour complètement
différent. Andreia Morado (°Coimbra, 1983) est une artiste transdisciplinaire :
danseuse, chorégraphe, musicienne, performeuse et activiste. Iel est titulaire
d'un diplôme d'études artistiques de l'université de Coimbra et de licences en
sociologie, anthropologie et relations internationales. En 2015, iel a lancé le
collectif Movimento Sem Prega, qui développe une recherche expérimentale en
matière de performance et de pédagogie, où des espaces de sociabilité
performative prennent vie pour faire connaître d'autres formes de vie. Leur
travail a été présenté à l'ISELP, au CAE - Center for Arts and Entertainment et
au Casinho da Figueira, entre autres.Pedro Sousa Loureira aka Feathering
(°Coimbra, 1989) étudie actuellement le Master Theatre Direct au RITCS à
Bruxelles avec une bourse de formation Arts Abroad de la Fondation Calouste
Gulbenkian. Pedro Sousa Loureiro a travaillé avec Maria João Rocha, Joris
Lacoste, Lisbeth Gritter, Jorge Silva Melo, Ricardo Neves-Neves et Sofia Ângelo
notamment, et a remporté les New Awards 2016 dans la catégorie Théâtre avec OS
PATO BRAVO (2014-2023), une collaboration avec Joana Cotrim. Parmi les autres
œuvres de Sousa Loureira figurent BEAUTIFUL HOUSE (2017) et deux émissions de
radio, dont SHOT DE LIBERDADE (2020).Lien Jansen (°Turnhout, 1988 et vivant à
Bruxelles) Lien est active dans les arts du spectacle en tant que performeuse,
danseuse et assistante sociale. Diplômée en travail social et en coopération au
développement, elle a été attirée par la friction entre le travail social et
l'expérimentation artistique. En 2018, elle a commencé son propre parcours
artistique en tant que joueuse dans Transfocollect, où elle a également été
active en tant que facilitatrice sur le plancher de nouveaux participants depuis
2024. Elle est motivée par l'exploration ludique de son propre langage
artistique, ainsi que de celui de ses semblables. Lien a joué à Transfocollect,
Rafah, Majoretteketet et Zinneke, entre autres, à la fois dans des théâtres et
dans des espaces publics.
********** Nederlands **********
Vanuit een autobiografisch standpunt, gaat Pedro Sousa Loureiro op een queer
ontdekkingsreis. Eigen queer ervaringen, zoals zijn coming-out, overdenkt hij in
relatie tot familie én de samenleving waarin hij opgroeide. Dankzij helden uit
de popcultuur – denk aan Madonna of The Spice Girls – voelde Loureiro zich
beschermd in een eigen queer zoektocht. Die ervaringen vertaalt hij naar
re-enactments op het podium. Als bezoeker stap je eerst tussen een aantal
video-installaties waarin queer lichamen visibiliteit krijgen. Daarna kom je
langzaam terecht in een filmset, waarin de performers een aantal scènes uit het
persoonlijk leven van Loureiro heropvoeren. Tussen de re-enactments, de live
camera’s én de video-installaties, ontstaat een nieuwe, imaginaire dimensie.
Hierin leeft de vrijheid én de verbeelding nodig om de stereotypes over
vrouwelijkheid en mannelijkheid te deconstrueren.Tegelijk beseft Loureiro dat
deze ervaringen niet universeel zijn. Vanuit vooronderzoek reisde hij naar
verschillende sociale en culturele contexten, bijvoorbeeld Armenië, om andere
perspectieven aan bod te laten komen. Vragen over de relatie tussen ons ego en
persoonlijke groei, hiërarchische machtsrelaties of persoonlijke worstelingen of
zelfaanvaarding staan zo plots in een compleet ander daglicht. Pedro Sousa
Loureira aka Feathering (°Coimbra, 1989) studeert momenteel de Master
Theaterregie aan het RITCS in Brussel met een training scholarschip in Arts
Abroad van het Calouste Gulbenkian Foundation. Pedro Sousa Loureiro werkte onder
meer samen met Maria João Rocha, Joris Lacoste, Lisbeth Gritter, Jorge Silva
Melo, Ricardo Neves-Neves and Sofia Ângelo en won met OS PATO BRAVO
(2014-2023), een samenwerking met Joana Cotrim, onder meer de New Awards 2016 in
de categorie Theater. Ander werk van Sousa Loureira is onder meer BEAUTIFUL
HOUSE (2017) en twee radioshows, waaronder SHOT DE LIBERDADE (2020)Andreia
Morado (°Coimbra, 1983) is een transdisciplinaire kunstenaar: danser,
choreograaf, muzikant, performer en activist. Die heeft een diploma in Artistic
Studies aan de Universiteit van Coimbra, en bachelor in Sociologie, Antropologie
en International Relations. In 2015 startte die het collectief Movimento Sem
Prega, dat experimenteel onderzoek ontwikkelt in performance en pedagogie,
waarbij ruimtes van performatieve gezelligheid tot leven komen om andere vormen
van leven kenbaar te maken. Hun werk was onder meer te zien in ISELP, CAE –
Center for Arts and Entertainment en Casinho da Figueira. Lien Jansen
(°Turnhout, 1988 en wonend in Brussel) Lien is actief in de podiumkunsten als
speler, danser en sociaal werker. Ze heeft een diploma in sociaal werk en
ontwikkelingssamenwerking en werd gelokt naar de wrijving tussen sociaal werk en
artistiek experiment. In 2018 startte ze haar eigen artistieke parcours als
speler in Transfocollect waar ze sinds 2024 ook actief is als begeleider op de
vloer van nieuwe deelnemers. Ze is gedreven door de speelse ontdekkingsreis naar
haar eigen artistieke taal, alsook die van haar medemens. Lien performde o.a.
bij Transfocollect, Rafah, Majoretteketet en Zinneke, zowel in theaterzalen als
in de publieke ruimte.
PaperPlanes is een poëtische politieke reflectie over klimaatverandering en de
relatie tussen het Westen en het Globale Zuiden, over uiteenlopende realiteiten,
over dromen, over schaamte. Voor sommigen is het vliegtuig een symbool van
hersenloze overconsumptie en voor anderen is het een drager van dromen. Wie mag
er vliegen en wiens hoop moet op de grond blijven?
Het publiek, omringd door 15.000 papieren vliegtuigjes - die symbool staan voor
de 15.000 euro die niet-EU-burgers moeten betalen om een Europees studentenvisum
aan te kunnen vragen - wordt geconfronteerd met de ethiek van vliegen in een
geglobaliseerde wereld. PaperPlanes bevraagt kapitalistische opvattingen over
milieurechtvaardigheid door middel van beeldende kunst, verhalen, poëtische
reflecties en experimenteel geluid en is een zoektocht naar een wenselijke
toekomst, weg van al te simplistische narratieven.
Pankaj Tiwari is een hedendaagse kunstenaar, performancemaker en curator uit
Balrampur, India, momenteel gevestigd in Amsterdam. Zijn werk brengt Oosterse
perspectieven in het Westerse discours over sociopolitieke kwesties.
Nick Verstand is een hedendaagse kunstenaar die onderzoek doet naar de
menselijke perceptie door middel van ruimtelijke audiovisuele composities. Zijn
autonome installaties en live performances onderzoeken de grens tussen het
materiële en het immateriële en worden gecreëerd door middel van collaboratieve
ontwerpprocessen gericht op het doorbreken van sociale grenzen.
concept, text, performance Pankaj Tiwari | installation design Nick Verstand |
production installation Studio Current | interlocutor Michiel Vandevelde | audio
design Marijn Cinjee | motion & light design Wes Broersen | production Wout
Panis & Jose Rosenzweig | text advisor Francesca Lazzeri | production assistance
Sankrit Kulmanochawong, Nick van der Woude | image Oat Sankrit Kulmanochawong |
co-production Fonds Podiumkunsten / Performing Arts Fund NL, Spielart Das
Theaterfestival, DE SINGEL, Amste
Rejoignez nous pour une soirée stand-up à la Brasserie de la Mule présentée par
La Cour des Miracles Nomade.
Nous vous donnons rendez-vous tous les mardis pour une soirée d'éclats de rire,
de bières, d'humour ringard ou délicat, d'improvisations, de blagues parfois
drôles ou parfois pas et de gueux-ses-zes.
Nous allons provoquer le plus grand des miracles, le miracle du rire !
Suivez-nous sur les réseaux pour découvrir le line-up.
L'entrée est libre, prévoyez votre tirelire pour le chapeau.
Nous ouvrons les portes à 16:00
Le spectacle commence à 20:00
Suivez-nous sur Instagram : https://www.instagram.com/lacourdesmiraclesnomade/
[https://www.instagram.com/lacourdesmiraclesnomade/]
PaperPlanes is een poëtische politieke reflectie over klimaatverandering en de
relatie tussen het Westen en het Globale Zuiden, over uiteenlopende realiteiten,
over dromen, over schaamte. Voor sommigen is het vliegtuig een symbool van
hersenloze overconsumptie en voor anderen is het een drager van dromen. Wie mag
er vliegen en wiens hoop moet op de grond blijven?
Het publiek, omringd door 15.000 papieren vliegtuigjes - die symbool staan voor
de 15.000 euro die niet-EU-burgers moeten betalen om een Europees studentenvisum
aan te kunnen vragen - wordt geconfronteerd met de ethiek van vliegen in een
geglobaliseerde wereld. PaperPlanes bevraagt kapitalistische opvattingen over
milieurechtvaardigheid door middel van beeldende kunst, verhalen, poëtische
reflecties en experimenteel geluid en is een zoektocht naar een wenselijke
toekomst, weg van al te simplistische narratieven.
Pankaj Tiwari is een hedendaagse kunstenaar, performancemaker en curator uit
Balrampur, India, momenteel gevestigd in Amsterdam. Zijn werk brengt Oosterse
perspectieven in het Westerse discours over sociopolitieke kwesties.
Nick Verstand is een hedendaagse kunstenaar die onderzoek doet naar de
menselijke perceptie door middel van ruimtelijke audiovisuele composities. Zijn
autonome installaties en live performances onderzoeken de grens tussen het
materiële en het immateriële en worden gecreëerd door middel van collaboratieve
ontwerpprocessen gericht op het doorbreken van sociale grenzen.
concept, text, performance Pankaj Tiwari | installation design Nick Verstand |
production installation Studio Current | interlocutor Michiel Vandevelde | audio
design Marijn Cinjee | motion & light design Wes Broersen | production Wout
Panis & Jose Rosenzweig | text advisor Francesca Lazzeri | production assistance
Sankrit Kulmanochawong, Nick van der Woude | image Oat Sankrit Kulmanochawong |
co-production Fonds Podiumkunsten / Performing Arts Fund NL, Spielart Das
Theaterfestival, DE SINGEL, Amste