Plongez dans l'univers graphique foisonnant de Gustave Doré à travers cette exposition captivante à Strasbourg. Découvrez les légendes populaires, les paysages sylvestres et l'environnement architectural qui ont inspiré cet artiste alsacien. Gustave Doré a profondément marqué l'édition illustrée du XIXe siècle en renouvelant les genres et les pratiques. Explorez ses collaborations avec les plus grands éditeurs et graveurs, et son influence sur des oeuvres majeures de la littérature. Cette exposition met en lumière l'audace et l'importance des livres conçus par Doré, offrant une perspective unique sur son héritage artistique.

La Constellation Gustave Dore. Une Traversee dans l'Edition Illustree au XIXe Siecle

Le Cabaret de la Rose Blanche est une création 2024 de Radhouane El Meddeb, présentée par La Compagnie de SOI. Ce spectacle vous plonge dans le répertoire musical tunisien, ses chants, ses danses, et les scènes cultes du cinéma égyptien. Avec une forme festive, généreuse et parfois tragique, cette performance libérée de toute contrainte vous fera découvrir un peuple qui a toujours aimé la vie et la liberté.

Le Cabaret de la Rose Blanche

Estelle Savasta présente NOUS, DANS LE DÉSORDRE, une pièce de théâtre qui explore les liens familiaux et les frontières de la communication. Ismaël, un jeune homme de 20 ans, disparaît soudainement et choisit de rester muet. Son entourage est bouleversé par cette désobéissance silencieuse. Estelle Savasta pose des questions sur nos bonnes intentions, nos ingérences et les limites de nos relations. Le spectacle est un mélange de texte, de théâtre physique et visuel. Les représentations auront lieu du 16 au 18 mai 2024 à la TJP - Grande Scène à Strasbourg.

Nous, Dans Le Désordre

Le cirque Arlette Gruss présente son nouveau spectacle intitulé Eternel à Strasbourg, offrant aux spectateurs un moment hors du temps sous leur chapiteau. Venez vivre un charme envoûtant, un rêve coloré et des prouesses inédites, le tout accompagné d'une musique envoûtante. Laissez-vous porter par cette expérience unique mêlant larmes, rires et émerveillement.

Cirque Arlette Gruss dans Eternel

Si on la connaissait jusque-là en maman godiche débordée, Laurie Peret quitte le personnage pour se présenter en tant que femme, seule, quarantenaire
De son inaptitude à tenir une maison seule, en passant par ses addictions contre lesquelles elle lutte une semaine sur deux, son amour pour les mecs dangereux ou l'histoire complexe de sa naissance, elle nous dépeint son quotidien comme un enchainement de catastrophes divertissantes dont elle est l'unique responsable . Mais bien qu'elle soit son pire danger , elle va bien. Elle va bien parce qu'elle a enfin rencontré quelqu'un : elle. Un 2eme show efficace, bien plus stand-up que le 1er mais toujours aussi musical. On y retrouve ses chansons derrière un petit piano, sa marque de fabrique, même si cette fois il ne s'agit plus d'un jouet mais d'un véritable instrument aux couleurs retro funk. Pour elle le rdv est pris, A bientôt quelque part

Laurie Peret dans À bientôt quelque part

_Épopée du XXIe siècle_
Breakeuse virtuose, formée à la danse contemporaine et aux arts martiaux, Anne Nguyen fait rayonner, depuis 2005, l'esthétique et les valeurs du hip-hop. Son écriture, rigoureuse et maitrisée, est toujours associée à des sujets de société. _Héraclès sur la tête_ remonte aux origines de la culture hip-hop. Sur une playlist de rap U.S. qui raconte la réalité, parfois brutale, de la jeunesseafro-américaine, de New-York à South Central en passant par Atlanta, Dallas, Houston ou Philadelphie, quatre danseurs, deux B-Boys et deux danseuses hip-hop, explorent les principes de la compétition, de la hiérarchie et de la méritocratie. De Gil Scott Heron, KRS-One et Public Enemy jusqu'au gangsta rap et au rap contemporain, la bande son nous plonge dans une vision du système décrit depuis là où il faut lutter pour survivre. Les danseurs, seuls ou en groupe, composent une narration sur les jeux stratégiques auxquels nous nous prêtons tous, mais dont nous subissons différemment les conséquences. Imprégné de la philosophie d'apaisement de la violence qui a vu naître la culture hip-hop, _Héraclès sur la tête_ est un manifeste pour la paix, qui dénonce la corruption à toutes les échelles de la société, nous invite à prendre conscience de nos comportements et à questionner le sens de nos trajectoires individuelles et collectives.
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TOUT PUBLIC + 10 ANS
SCOLAIRE
JE 23 MAI 14:30
Infos réservation :
En ligne : https://www.billetterie.pole-sud.fr/

Anne Nguyen, Cie Par Terre

Le spectacle de danse 'Héraclès sur la tête' présenté par Anne Nguyen au POLE-SUD à Strasbourg est une épopée du XXIe siècle. Conçue comme un reality show spectaculaire, la pièce parodie les dérives commerciales de la culture hip-hop et du monde de l'art. La chorégraphe associe une gestuelle brute à une écriture chorégraphique épurée pour interroger les cultures populaires, leurs mécanismes d'émergence, d'appropriation et de domination.

Héraclès sur la tête

Le chorégraphe, danseur et circassien Alexander Vantournhout poursuit son exploration du duo, dans un travail mené cette fois avec le danseur Axel Guérin. Tous deux ont des morphologies très différentes, et cette différence constitue à la fois le point de départ et le moteur de la performance. Tantôt fondés sur un principe de symétrie, tantôt inspirés par le déplacement des animaux, les mouvements dévoilent le potentiel expressif et créatif de la différence, de tout ce qui échappe à la norme. À l'inverse de toutes les constructions imaginaires, virtuelles, publicitaires ou fantasmées d'un corps parfait, dont on retouche l'image s'il le faut, qui s'impose à toutes et tous. Dans une scénographie nue qui permet la concentration du regard, le toucher joue ici un rôle essentiel. Non sans humour, les interprètes s'éprouvent l'un l'autre, échangeant régulièrement le rôle de celui qui guide et de celui qui se laisse guider, de protagoniste ou d'antagoniste. Les codes étroits du duo classiques explosent ici au profit d'une danse intime et originale.

Through the Grapevine

Une surface verticale est un défi lancé aux danseur·euse·s, dont la gravité contraint toujours le mouvement. Ce défi, Alexander Vantournhout le relève en faisant du mur le point d'appui des corps et le point de départ d'une chorégraphie originale. Avancé jusqu'à quelques mètres du public, le fond de scène devient un partenaire de jeu pour huit artistes contraint·e·s de réinventer les moyens de l'équilibre en s'inspirant du mouvement des geckos. Le groupe devient le moyen de réaliser des figures acrobatiques que toute verticalité exclurait normalement, une autre manière de dire, sur le mode symbolique, la nécessité de la collaboration': lorsque l'entraide devient la condition de la réussite, la danse devient un contre-modèle aux idéologies de la concurrence. Une musique rappelant le rock et le punk, littéralement vivante, accompagne la perpétuelle recherche de l'équilibre par ses variations de rythme et de volume.

Foreshadow

En 1518, une étrange fièvre s'empara de la ville de Strasbourg. Plusieurs centaines d'habitant·e·s furent, en un instant, saisi·e·s d'une maladie qui les poussa pendant plusieurs jours à des mouvements incontrôlés, à une frénésie gestuelle incohérente. Ce que l'on a appelé par la suite la danse de Saint-Guy est au c'ur du projet de Nolwenn Peterschmitt, elle-même alsacienne. Que dit l'existence d'une telle manifestation de notre rapport au corps et à l'espace?? Peut-être que, si doué de raison que soit l'humain, il restera une part irréductible de lui-même qui échappera toujours à son contrôle.
Au Moyen Âge, chants, danses, rites collectifs, païens et sauvages, ponctuaient l'existence individuelle et collective et contribuaient à souder la communauté. Quelque sept siècles après cette énigme, qu'en est-il de notre besoin de faire groupe, de notre volonté de réinvestir, par la fête et le dérèglement, les espaces publics'? Avec dix interprètes, sur une bande-son où se rejoignent la musique modale médiévale et les tonalités électroniques d'aujourd'hui, la chorégraphe explore tant notre besoin de rites que notre capacité à accepter l'étrange, à dépasser la norme. à La fabrique d'expériences ?

Unruhe Nolwenn Peterschmitt, Groupe Crisis Danse

Venez découvrir Guillermo Guiz dans son nouveau one-man-show Ozzy. Après des années d'excès, l'humoriste vit désormais une vie rangée avec sa compagne et son chien. Privé des histoires croustillantes qui ont alimenté son début de carrière, parviendra-t-il à rester drôle, les pieds dans ses charentaises à Ne manquez pas cette occasion unique de rire et de passer un bon moment en compagnie de Guillermo Guiz.

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