Galerie Tatjana Pieters
Venue
Upcoming events
There’s no upcoming events
Past events
Tatjana Pieters presenteert ‘The Thinking Hand’, een groepstentoonstelling
samengesteld door Marie Mees en Tatjana Pieters in het kader van het Design
Fest. In lijn met het ecologische en sociale standpunt van het hoofdthema van
het festival, ‘Be Wild, Act and Change’, presenteert deze tentoonstelling een
selectie van kunstenaars, architecten en ontwerpers wiens praktijken een
duurzame benadering integreren en conceptualiseren, op zoek naar alternatieven
voor steeds schaarser wordende grondstoffen.
De titel is een directe verwijzing naar Juhani Pallasmaa’s gelijknamige essay en
is een uitnodiging om de terugkeer van vakmanschap te beschouwen als een
politiek geëngageerde onderneming en als een beweging naar een meer op de natuur
gerichte manier van leven en produceren. Als een verlengstuk van de geest,
vertegenwoordigt ‘The Thinking Hand’ de keuzevrijheid van het lichaam in het
creatieve proces. Bij handmatig werk wordt de hand zowel de creatieve agent als
de eerste intermediair tussen de materie en het eindproduct.
Deze groepstentoonstelling belicht het ambachtelijke object als het resultaat
van de intentie en vaardigheden van de kunstenaar vanuit het perspectief van de
handmatige productie. Door de snelheid van moderne methodes in contrast te
plaatsen met de traagheid van traditioneel manueel werk, brengt de selectie
werken verschillende betekenislagen, waarbij elke kunstenaar zijn eigen kijk
biedt op de relatie tussen natuur, mensheid en het creatieve proces.
Voor zijn tweede solotentoonstelling in de galerie presenteert Indrikis Gelzis
-(LV,1988) een selectie van acht nieuwe wandsculpturen en twee vrijstaande
sculpturen. Gelzis staat bekend om zijn sculpturen van staal, hout en textiel
die een syntactisch opgebroken werkelijkheid weerspiegelen die open staat voor
interpretatie.
Tijdens de tentoonstelling presenteren we de kunstenaars eerste monografie
ontworpen door Vrints-Kolsteren.
In de voorste ruimte van de galerie brengt galeriekunstenaar Fleur De Roeck (BE,
1992) hulde aan haar grootmoeder en levenslange schilder Monique Vermeire met
een groepstentoonstelling met een nog niet eerder getoonde selectie van
Vermeire's pastelschilderijen gepresenteerd naast het werk van jonge vrouwelijke
kunstenaars Sigurròs G. Björnsdòttir, Victoria Iranzo, Hamer Kormeling, Marlies
Vanderstraeten, Bernadette Zdrazil en Fleur De Roeck.
Taking on questions surrounding the position of ‘the female’ and the role of
women as people, artists and historical agents, Ilke Cop’s practice creates a
fictional universe where the laws and causal relationships that shape our
society no longer apply. Traditional techniques of oil painting are embraced to
venture into a new visual language of conceptually layered images. Let your
innate desire for beauty, seduction and narrative guide your eye.
The artist contrasts this limited vision of womanhood with the great attention
to technique she applies to the art works and the conceptualisation of the show.
She forces her person and her artistic process to take center stage : a clear
attempt to break through the patriarchal structure.
In her work, Cop embraces both traditional oil painting techniques and art
history to form a new visual language, rich with conceptual layers. The question
on the position of ‘the female’ is always at the core of her practice.
DOLLY BING BING is the alter ego of Belgium-Brazil based Elisabeth Van Dam
(Belgium, 1986) and is known as Belgium’s only ‘glamourous alien popstar’. DOLLY
calls herself a ‘cybersexual fantasy’, a ‘futurist Disney punker’, a soft-core
performance artist and a ‘post-apocalyptic Gesamtkunstwerk’. Apart from her
flamboyant appearance in the international popscene she is also a doctor of
philosophy and a dedicated visual artist, with a main focus on sculpture and its
ancient craft. DOLLY looks at herself and her life as a work of art and shapes
her own body as a living sculpture. Her artworks are therefore deeply connected
to her experience
of that body. They are handmade, starting from clay, and are very raw, while
their glossy finish gives them something of alien bodies. The unique sculptures
are characterized by their notions of glamour, high tech and futurism.
DOLLY mixes ancient imagination rooted in the history of art, philosophy and
literature with dark and cartoonesk imagery inspired by the subversive depths of
the internet. The common thread running through all facets of DOLLY’s life is
the play with sexuality, gender, body culture and feminism.
Part of her practice is the collaboration with other makers and artists. For her
show at the gallery she has invited Wannes Cre? to present a series of portraits
they made together.
DOLLY appeared as herself in the highly praised and by Het Theaterfestival
nominated opera production ‘A Revue’ by Benjamin Abel Meirhaeghe and Opera
Vlaanderen. As a popartist she released her debut EP Angelbyte and three
internationally acclaimed singles with music video: ‘Eat Me’, ‘Kusje’ and
‘Readiness’.
Het meest bekend om zijn grootschalige schilderijen die stijlfiguren van
modernistische abstractie combineren met de gestileerde accenten van extreme
sporten, beweegt de praktijk van Ben Edmunds tussen schilderkunst,
beeldhouwkunst, fotografie, branding, gebruiks objecten en draagbare apparatuur.
Door de lens van abstract expressionisme en colofield painting, waarin
schilderen een transcendentale ervaring probeerde te worden, kan zijn werk
worden gezien als een vernieuwd modernisme, een zoektocht naar de betekenis in
de context van mode en trends, ‘couch to 5k’ , personal training op afstand en
welness coaching.
Edmunds groeide op op het platteland van Engeland en werd omringd door een
cultuur van vrijetijdsbesteding in de buitenlucht. hij put uit deze persoonlijke
geschiedenis van zeilen, windsurfen en fietsen om de transcendentale parallel
tussen abstracte schilderkunst en avontuurlijke sporten te verkennen. Voor de
kunstenaars bieden deze sporten een ontsnapping, een drang om buiten de bekende
grenzen van geografie en het lichaam te gaan. de kunstenaar stelt het
veronderstelde anti-utilitarisme van het bastract schilderij ter discussie en
stelt voor om de functie van een schilderij als hulpmiddel te onderzoeken
Turbulentie is een staat van beweging, van zoeken naar balans, echte chaos.
Matthijs Kimpe (BE, 1987) doet onderzoek naar de positie van de kijker en het
werk. De kunstwerken bewegen met je mee en maken van elk uitkijkpunt een uniek
beeld voor de kijker. Beeldvormende machines en technologie zijn de inspiratie
voor deze praktijk om virtuele of digitale beelden op een analoge manier opnieuw
te maken. Schermen worden schilderijen en schilderijen worden schermen.
Het werk van Olga Fedorova is even visueel complex als verleidelijk. Ze werkt op
het raakvlak tussen fotografie, schilderkunst, digital imaging en installatie.
Ze gebruikt 3D-software om vormen te maken die doen denken aan ready-made
modellen en plaatst ze in ruimtes en landschappen die getypeerd worden door hun
kille, klinische en onpersoonlijke sfeer. Fedorova’s werk wordt getypeerd door
de evocatie van een afstandelijke, droomachtige sfeer. Haar beelden voelen
tegelijkertijd vreemd en bekend, als geruststellend en verontrustend aan.
Met INSTANT OBLIVION, benadert Olga Fedorova de wereld van digitale kunst - die
bijna altijd gepaard gaat met het idee dat technologie de toekomst is en de
toekomst van technologie digitale kunst is - als een digitale woestenij van
eindeloze overproductie, waar obsceniteit niet wordt blootgelegd, aan de kaak
gesteld of onthuld, laat staan in twijfel getrokken. Het is in deze wereld dat
Olga Fedorova opereert: een speeltuin met een eindeloze bron aan inspiratie die
beelden van monsterlijke dubbelgangers voedt.
In haar werk benadrukt, vergroot en verdraait Olga Fedorova onze nieuwe
(digitale) realiteit tot het uiterste, door middel van beelden die woest gelach
oproepen - want we weten dat ze ons meer uitlachen dan we er zelf ooit om zouden
kunnen lachen. Elk werk is een blik op wat ons medeplichtig maakt aan onze eigen
ontmenselijking, een grijns om onze eigen perversie en onze haat voor alles wat
onverklaard en mysterieus blijft, uiteindelijk onze steeds groeiende
middelmatigheid onthullend.
Ook is er werk te zien van Nikita Panin (RU, 1989) en Ruslan Vyaltsev (RU,
1994).
Olga Fedorova (RU, 1980) woont en werkt in Brussel. Haar werk en projecten zijn
recent getoond in solo en groepstentoonstellingen in musea en galeries verspreid
over Europa. Meest recent had ze solo en duo tentoonstellingen bij Tatjana
Pieters, Gent (BE) met Joachim Coucke, Watermans Arts Centre, Londen (UK),
Ojartspace, Istanbul (TU), Palazzo San Giuseppe, Polignano a Mare BA (IT),
Art4museum Moscow (RU) en Annka Kultys Gallery, Londen (UK). Ze nam deel aan
groepstentoonstellingen in Mudel, Deinze (BE), Safari studio, Kortrijk (BE),
Biënnale van België, Floraliënhal Gent (BE), Electromuseum, Moscow (RU) en
Future gallery, Berlijn (DE). Fedorova’s videowerk maakt deel uit van virtuele
tentoonstellingen zoals The Wrong Biennale, DaDa Club Online en Felt Zine. Haar
werk is ook te vinden op het crypto currency biedingsplatform Foundation.