Musée d'Art Contemporain

Nuit européenne des musées - Musée d'Art Contemporain (MAC)

13mei 2023

Et pour profiter pleinement des expositions, l’équipe de médiation vous attend dans les salles pour échanger autour des œuvres. Les étudiant.es de la CPES/CAAP du Lycée Lumière seront également présent.es au Living pour échanger avec le public sur leurs projets exposés Nuit des musées au macLYON avec High-lo : une nocturne gratuite pour visiter nos expositions + un focus culture Hip-Hop sur la culture Jersey Le Jersey Club est un style musical né dans les années 1990 dans la ville de Newark, dans le New Jersey. Issu du Baltimore Club, il se caractérise par une basse lourde issue du Hip-Hop avec une rythmique rapide et très caractéristique. En 2021, le Jersey Club connaît une mutation, notamment grâce au rappeur Bandmanrill. Sa rythmique gagne le monde du Rap américain et du Rap français, donnant naissance à un genre de synthèse : la Jersey Drill. En France, la Jersey Drill est popularisée par des rappeurs tels que Kerchak, Sto ou encore Gambi. Pour la première fois à Lyon, High-lo programme dans le cadre inhabituel du macLYON Couli B, rappeur parisien du 19e qui pose uniquement sur des prods Jersey ! Côté live, place aussi à Ibou, talent local qui mérite d’être sur ce plateau. Aux platines, deux références lyonnaises en jersey/rap les accompagneront : Autajon & Pana Puisque dans la culture Jersey la danse est complémentaire à la musique, nous accueillerons aussi des danseurs de la compagnie “Les Humains Alpha” qui sont tous passés par ce mouvement. Rendez-vous samedi 13 mai pour cet événement inédit !

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Musée d'Art Contemporain

Nathalie Djurberg & Hans Berg - La peau est une fine enveloppe

24februari 2023

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09juli 2023

Lyon|Exhibition

Les films d'animation et les sculptures du duo d'artistes suédois Nathalie Djurberg et Hans Berg jouent des fantasmes, des obsessions et des peurs dans une esthétique volontairement outrée et « primitive », plongeant avec un humour noir dans le subconscient et la part sombre présente en chacun·e de nous. Nathalie Djurberg modèle ses figurines à l'argile et à la plasticine, les habille de tissus et perruques et les anime en stop motion. Hans Berg, musicien et compositeur, signe une bande-son hypnotique qui donne vie et intensité à chacun de leurs films. Ensemble, ils créent des œuvres allégoriques et grotesques, chaotiques et euphoriques, burlesques et critiques, mettant en scène des personnages aux corps exagérés, parfois torturés, en lutte ou en osmose avec d'autres créatures, souvent animales ou inspirées de contes. Leurs œuvres fantaisistes aux récits transgressifs sont présentées dans des environnements immersifs, où images en mouvement, sculptures et compositions musicales se mêlent à d'étonnants décors.

Musée d'Art Contemporain

Une histoire de famille - Collection(s) Robelin

20april 2022

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10juli 2022

Lyon|Exhibition

Présentant plus de 250 œuvres sur un parcours de 12 salles sur un étage entier du musée, l’exposition Une histoire de famille - Collection(s) Robelin vous invite à découvrir la collection d’un couple et d’une famille de collectionneurs assez unique en son genre, construite tout au long des cinquante dernières années. En effet, la collection(s) Robelin se constitue dès le début des années 1970 dans la continuité de celle de la génération précédente, puis s’en émancipe progressivement. La galerie Bama, créée par Ninon, la mère du collectionneur, puis la galerie Nelson dans laquelle son père François joue un rôle important, accompagnent cette passion qui conduit le couple non seulement à collectionner des œuvres, mais aussi à rencontrer des artistes et à les suivre dans la durée. Partis d’une curiosité pour l’association entre textes et photographies proche de l’esprit Fluxus, les deux collectionneurs s’orientent dès le milieu des années 1980 vers des choix personnels et parfois radicaux où la peinture, la sculpture et la photographie coexistent. Leur collection réunit à la fois des œuvres d’artistes connus et moins connus. Leur engagement et la cohérence de leurs choix seront ainsi montrés pour la première fois. L’exposition Une histoire de famille fera alterner des salles monographiques (Annette Messager, Thomas Schütte, Bernard Frize, Olaf Holzapfel et Callum Innes) avec des salles thématiques (architecture, portrait, abstraction, lumière, paysage, dessins-mot, Bama). Commissaire : Camille Morineau Avec les oeuvres de : Gianfranco Baruchello, George Brecht, Jean-Marc Bustamante, Michael Buthe, Vlassis Caniaris, Franck Chalendard, Erik Dietman, Helmut Dorner, Elger Esser, Robert Filliou, Günther Förg, Hreinn Friðfinnsson, Pia Fries, Bernard Frize, Jochen Gerz, Rodney Graham, Olaf Holzapfel, Callum Innes, Harald Klingelhöller, Annette Messager, Wilhelm Mundt, Tom Phillips, Pascal Pinaud, Éric Poitevin, Denis Pondruel, Dieter Roth, Thomas Ruff, Anne-Marie Schneider, Thomas Schütte, David Shrigley, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Mitja Tušek, Françoise Vergier, James Welling

Musée d'Art Contemporain

En famille au macLyon

13februari 2022

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10juli 2022

Lyon|Exhibition

Visites, ateliers pour enfants, découvrez en famille les expositions présentées au Musée d'Art Contemporain de Lyon. La Little visite En famille avec les 3-5 ans (durée 1h) Dans l’exposition Little odyssée, une visite réservée aux tout-petits accompagnés d’un adulte. Chaque dimanche à 11h15 (sauf le 1er mai) Dates supplémentaires pendant les vacances de printemps : les 20, 21, 22 et 27, 28, 29 avril La visite odyssée En famille avec les 6-11 ans (durée 1h15) Enfants et adultes ensemble, pour partager un regard complice sur les œuvres. Chaque dimanche à 15h (sauf le 1er mai) Dates supplémentaires pendant les vacances de printemps : les 20, 21, 22 et 27, 28, 29 avril à 11h15 L’atelier odysée Pour les 6-11 ans (durée 2h) Une visite-atelier destinée aux 6-11 ans pour faire plein d’expériences (durée 2h) Chaque samedi à 15h30 (sauf les 26 mars, 2 avril, 9 avril et 14 mai) A la même heure, La visite du samedi [https://www.mac-lyon.com/fr/programmation/visite-du-samedi] est programmée pour les adultes. Séances supplémentaires pendant les vacances les 16, 17, 18, 23, 24 et 25 février et les 20, 21, 22, 27, 28 et 29 avril. Le little labo En famille avec les 3-5 ans (durée 1h15) Dans l’exposition Little odyssée, une visite-atelier réservée aux tout petits accompagnés d’un adulte. Chaque dimanche à 15h30 (sauf le 1er mai) Séances supplémentaires pendant les vacances les 16, 17, 18, 23, 24 et 25 février et les 20, 21, 22, 27, 28 et 29 avril.

Musée d'Art Contemporain

Crossover : David Posth-Kohler x Bruce Nauman

11februari 2022

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10juli 2022

Lyon|Exhibition

Après Jimmy Richer et Hélène Hulak, David Posth-Kohler est le troisième artiste invité à investir le hall du musée dans le cadre du programme Crossover. Ce format d'exposition fait dialoguer un artiste de la collection avec un artiste émergent. Cette fois-ci, les œuvres de David Posth-Kohler font écho aux vidéos de Bruce Nauman, artiste américain qui, dans les années 1960, s’interroge sur le corps et les gestes quotidiens, se mettant lui-même en scène au cours de performances filmées. En 2019, dans le cadre de la 15e Biennale de Lyon, le CIC – Lyonnaise de Banque demandait au sculpteur David Posth-Kohler de concevoir une œuvre monumentale pour son atrium. À l'issue de la Biennale, l'artiste faisait don de cette œuvre, intitulée Sténos, au macLYON. Avec son installation, David Posth-Kohler donne vie à des géants assemblés, qui ont la capacité de se construire et de se déconstruire en une multitude d’alter ego. Si l’artiste s’intéresse, depuis lors, à la question du corps, son travail récent s’oriente plus particulièrement vers la gestuelle et le mouvement. Par des assemblages d’objets hybrides, il met en scène des sculptures de corps désarticulés dont les postures évoquent des attitudes telles que l’attente et l’étirement. Les sculptures de David Posth-Kohler, sortes d’automates à la fois gesticulés et désarticulés, jouent sur l’ambiguïté de la monstruosité, et explorent non seulement la symbolique du geste, mais aussi notre rapport à l’espace.

Musée d'Art Contemporain

Thameur Mejri

11februari 2022

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10juli 2022

Lyon|Exhibition

Thameur Mejri brouille les frontières entre l'intime et le public afin de confronter les valeurs individuelles et collectives, en particulier dans la société tunisienne contemporaine. À cette fin, il prend le corps humain comme outil de mesure du possible et des interdits, en faisant un élément central de sa pratique artistique. Au travers de dessins, de vastes compositions sur toiles tendues ou flottantes et de peintures murales, les œuvres de Thameur Mejri remettent en question les notions d'humanisme et de construction de l'être humain à l'échelle de la société, en représentant plusieurs paradoxes qui émergent de ces pratiques politiques et culturelles. Avec une certaine violence, que ce soit dans la composition de ses toiles ou dans le vocabulaire pictural qu’il utilise, l’artiste tente de déconstruire les mécanismes de pouvoir et de contrôle mis en place par les systèmes politique, économique, culturel et religieux en Tunisie et par extension au Maghreb. Une iconographie précise et profuse constitue un processus critique de nos rapports avec les objets et les symboles qui nous entourent au quotidien et qui imposent, consciemment ou non, certaines formes d’aliénation. Exposition Jusqu'à ce que s'effondrent mes veines (États d'urgence) Commissaires : Salma Tuqan (Delfina Foundation), Matthieu Lelièvre

Musée d'Art Contemporain

Mary Sibande

11februari 2022

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10juli 2022

Lyon|Exhibition

Pour son exposition au macLYON, l'artiste sud-africaine Mary Sibande porte le format de la sculpture et de l'installation à une échelle inédite dans son travail. S’appuyant sur différents personnages et codes de couleurs, elle développe depuis plusieurs années un art de la sculpture et de l’installation qui témoigne de la vie des femmes de sa famille et, à travers elles, des conditions de vie des femmes noires sud-africaines et de leur place dans l'histoire complexe d'un pays construit sur la ségrégation raciale. Selon l'artiste, les conditions politiques réunies à la fin de l'apartheid ont peut-être donné des droits civiques à la majorité noire, mais les décisions politiques qui ont suivi ont empêché une véritable refonte sociale et économique du pays ; la minorité blanche conservant son emprise sur l'économie, laissant la plupart de la population noire dans une situation de précarité. Ce phénomène ne s'est pas résorbé au fil des ans et la frustration et le sentiment d'injustice a favorisé une violence que Mary Sibande associe à cette inégalité structurelle. La violence, ancrée dans la vie de ces populations fragilisées, inspire à l'artiste une réflexion sur la canalisation de la colère qui se matérialise au macLYON sous la forme d’une vaste installation sculpturale et sonore sur un étage entier. Commissaire : Matthieu Lelièvre Mary Sibande Mary Sibande est née en 1982 à Barberton (Afrique du Sud), elle vit et travaille à Johannesbourg (Afrique du Sud). Les œuvres de Mary Sibande ont représenté l’Afrique du Sud à la Biennale de Venise 2011, elle était exposée au macLYON pour la 12e Biennale (2013), à la Biennale de Lahore en 2020 et a récemment bénéficié d’expositions monographiques à la Somerset House à Londres en 2019, au Frist Art Museum, Nashville, Tennessee, Etats-Unis, à la Kavi Gupta Gallery, Chicago, Illinois, Etats-Unis et à l’University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, Michigan, Etats-Unis.

Musée d'Art Contemporain

Little odyssée

11februari 2022

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10juli 2022

Lyon|Exhibition

Le Musée d’Art Contemporain présente pour la première fois une exposition d’œuvres de sa collection pensée tout particulièrement pour les enfants. Pour cette exposition, le macLYON travaille avec un groupe d’étudiants et d’étudiantes du master Patrimoine et Musées parcours Médiations Culturelles et Numérique de l’Université Lyon 3. Accompagnés par un comité scientifique, les étudiants et étudiantes, se sont immergé dans la découverte de la riche collection du macLYON. L’objectif : mettre en lumière la singularité de la collection en répondant aux besoins du jeune public dans toute sa pluralité. Tout est pris en compte, le cheminement d’un enfant dans les salles, son attention, ses acquisitions sensorielles, son bien-être. L'équipe s'est attachée à optimiser la rencontre avec l’œuvre. L’exposition Little odyssée est conçue comme un parcours sensoriel en trois parties, inspirées par les cycles de développement d’un enfant. Elle est une ode à la découverte et à l’expérimentation. Illustrant les différents degrés de rencontre du petit visiteur avec le monde, elle questionne l’interaction de son corps avec les environnements successifs. Les plus jeunes pourront rencontrer l’art dans toutes ses dimensions. Cette initiative s’inscrit dans le cadre des nombreux projets de développement culturel du macLYON conçus avec des établissements scolaires ou d’enseignement supérieur. L’exposition est présentée au 2e étage du macLYON et fait partie intégrante de la programmation du 1er semestre 2022 : elle est présentée au public au même titre que les quatre autres expositions simultanées.

Musée d'Art Contemporain

Visite indisciplinée : Kylie Walters

27november 2021

Lyon|Exhibition, Dance

Accroche détaillée Ouvertes à d’autres sensibilités artistiques, ces rencontres indisciplinées vous proposent de porter un regard nouveau sur les œuvres. Avec Kylie Walters, directrice des études chorégraphiques du CNSMD de Lyon, visite indisciplinée de l’exposition de Jasmina Cibic. Depuis 25 ans, Kylie Walters sillonne les scènes internationales en tant que danseuse-interprète au sein de compagnies de danse ou de théâtre comme Ultima Vez, Forced Entertainment, DV8 Physical Theatre, Alias Compagnie. Elle dirige sa propre compagnie de danse pendant 10 ans en Suisse où elle chorégraphie une dizaine de pièces et réalise des commandes pour des festivals, compagnies de danse ou de théâtre en France et à l’international. Depuis 2019, elle accompagne Elodie Perrin en production pour les artistes Eszter Salamon, Katerina Andreou, Nina Santes ou Ola Maciejewska. En tant que pédagogue, elle dispense des masterclass et workshops chorégraphiques au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Centre national de la danse Lyon, Salzburg Experimental Academy of Dance, Victorian College of the Arts, K-Arts Seoul. Kylie Walters est directrice des études chorégraphiques au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon. Kylie Walters détient un Bachelor en Arts (Danse Performance) du Victorian College of the Arts, University of Melbourne et un Master 2 en Science de la santé publique de la London School of Hygiene & Tropical Medicine, University of London. En tant que consultante, elle travaille sur plusieurs missions de communication stratégique avec l’Organisation mondiale de la santé ou La Croix-Rouge Programmes Internationaux (Asie-Pacifique).

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Visite indisciplinée : Kylie Walters

13november 2021

Lyon|Exhibition, Dance

Accroche détaillée Ouvertes à d’autres sensibilités artistiques, ces rencontres indisciplinées vous proposent de porter un regard nouveau sur les œuvres. Avec Kylie Walters, directrice des études chorégraphiques du CNSMD de Lyon, visite indisciplinée de l’exposition de Jasmina Cibic. Depuis 25 ans, Kylie Walters sillonne les scènes internationales en tant que danseuse-interprète au sein de compagnies de danse ou de théâtre comme Ultima Vez, Forced Entertainment, DV8 Physical Theatre, Alias Compagnie. Elle dirige sa propre compagnie de danse pendant 10 ans en Suisse où elle chorégraphie une dizaine de pièces et réalise des commandes pour des festivals, compagnies de danse ou de théâtre en France et à l’international. Depuis 2019, elle accompagne Elodie Perrin en production pour les artistes Eszter Salamon, Katerina Andreou, Nina Santes ou Ola Maciejewska. En tant que pédagogue, elle dispense des masterclass et workshops chorégraphiques au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Centre national de la danse Lyon, Salzburg Experimental Academy of Dance, Victorian College of the Arts, K-Arts Seoul. Kylie Walters est directrice des études chorégraphiques au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon. Kylie Walters détient un Bachelor en Arts (Danse Performance) du Victorian College of the Arts, University of Melbourne et un Master 2 en Science de la santé publique de la London School of Hygiene & Tropical Medicine, University of London. En tant que consultante, elle travaille sur plusieurs missions de communication stratégique avec l’Organisation mondiale de la santé ou La Croix-Rouge Programmes Internationaux (Asie-Pacifique).

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