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Evenementen in het verleden

Une journée unique dédiée au patrimoine musical chaabi du Maroc. Spectacles, concerts, animations… dans une atmosphère aux saveurs et grooves envoutants ! Avec les B’net Chaabi, Choeur en Transe, la Fanfare du Nord, Laïla Amezian, le Kabareh Cheikhats !Dans le cadre du Festival Voix De FemmesEt de Décolonisons / Décloisonnons : les Rendez-Vous du TempoColor.
Festival de Liège 2023
27januari 2023
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18februari 2023
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Mortier, le patron des patrons, est dans un embarras extrême : le gouvernement envisage d’instaurer une taxe sur les très hauts revenus. Inconcevable ! Dans le même temps, la journaliste d’investigation Corinne Lagneau rédige un article sur les entreprises richissimes qui éludent leurs impôts via des sociétés offshores. La veille de la parution, l’article est censuré et la journaliste limogée. S’en suit une riposte virulente qui enflamme les réseaux sociaux, incite les citoyens à la rébellion. Mortier doit désamorcer au plus vite cette insurrection populaire... Tous les ingrédients du blockbuster sont réunis dans cet astucieux mashup : les héros manichéens, les courses-poursuites, les explosions spectaculaires. Le Collectif Mensuel assure en direct avec dextérité le doublage des voix, les bruitages « faits maison » et la musique live. Rien n’est laissé au hasard. Blockbuster est une fable sur la violence de la classe dominante à l’égard du peuple où l’humour se conçoit comme un instrument de contestation. Libérateur !
Grup Yorum est un groupe historique (créé en 1985) de musique très populaire en Turquie. Yorum a dès le départ décidé de mettre son art au service des peuples opprimés de Turquie et d’ailleurs. Ses membres ne cachent par leur engagement et participent aux manifestations et cortèges démocratiques, marchent aux côtés des ouvriers en grève, des syndicalistes pourchassés et dénoncent la répression culturelle envers les minorités. Leur dernier concert à Istanbul a réuni un million de personnes.
Le Gala du samedi soir est identique à celui du dimanche, durée approximative du Gala 2h30 avec entracte de 30 minutes.Le dimanche seulement, il est possible d'assister à l'entrainement des Danseurs avant le Gala.Il vous faut alors choisir l'option "Entrainement des Etoiles + Entrée au Gala".Pour une formule VIP, un accès PMR ou pour un groupe de plus de 10 personnes, veuillez contacter l'organisation à l'adresse suivantePour réserver, evnoyez un mail à
Journée d'étude Présence des femmes dans le secteur des arts de la scène (hors musique) en Fédération Wallonie-Bruxelles Une journée d’étude pour mettre en question, en réflexion, des situations, des pratiques, des fonctionnements, dans le but d’éveiller les consciences, de de?velopper des compétences théoriques et pratiques pour aller vers une représentation égalitaire des femmes dans le secteur des arts de la scène en FWB, tout en apportant un éclairage sur les questions intersectionnelles et le matrimoine. Le hashtag #MeToo, l’affaire Weinstein et les autres scandales que les réseaux sociaux dévoilent à une échelle jamais imaginée, permettent de prendre conscience du profond déséquilibre de la place de la femme dans le secteur artistique, et, plus globalement, dans nos sociétés. Jusqu'à récemment, on ne disposait pas, en Belgique francophone, d’étude exhaustive sur la parité, ou son absence, dans les arts de la scène. Ce manque contribuait à invisibiliser un problème bien réel : les femmes sont majoritaires dans les écoles, mais minoritaires à la tête des institutions et dans le cadre enseignant. L’étude inédite La Deuxième Scène-Acte 3, à l’initiative d’Elsa Poisot, directrice d’Ecarlate la Cie - menée de septembre 2019 à septembre 2020 par Rachel Brahy et Nancy Delhalle de l’ULiège, avec une approche qualitative intersectionnelle proposée par Jacinthe Mazzocchetti de l’UCL, et une partie complémentaire produite par La chaufferie acte1 qui en assure la veille statistique sexuée jusqu’en 2022 - visait notamment à objectiver une situation fortement présumée : dans le secteur culturel, les inégalités de genre et l’absence de diversité se traduisent concrètement par des représentations artistiques qui tendent à renforcer les stéréotypes. Celles-ci sont en décalage avec les évolutions sociétales, plutôt qu’elles ne contribuent à des questionnements ou à l’inversion de nouveaux rapports. Elles représentent aussi un gâchis de compétences et de talents qui constitue une entrave au rayonnement artistique du secteur, tout autant qu’à son développement économique. 26 FEVRIER DÈS 10H – MANEGE FONCK : 9h30 : Accueil 10h : Présentation des résultats de l’étude dans une forme performée (durée 2h). 12h : Performance/slam reprenant les adjectifs utilisés dans la presse pour qualifier un spectacle porté par une femme ou par un homme, et déceler peutêtre, les stéréotypes qui se jouent là aussi (durée 15'). 12h15 : Repas offert 13h30 : Débat mouvant avec participation du public, pour prendre conscience d’où nous parlons en tant qu’individu (durée 30'). 14h : Table-ronde pour entendre les expériences de professionnelles du secteur, suivie d’un moment de questions/réponses avec le public (durée 2h). 16h : Pause 16h30 : Introduction à l’Acte 4 suivie d’une lecture-performance dans une approche intersectionnelle pour interroger la présence des femmes au croisement des discriminations (durée 1h30). Une journée proposée par : Ecarlate la Cie, La Deuxième Scène, Voix De Femmes, La Chaufferie-Acte1 et le Festival de Liège.
Misericordia
25februari 2022
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26februari 2022
Misericordia Emma Dante Italie | Théâtre "Misericordia" est un conte contemporain : l’histoire d’Anna, Nuzza et Bettina, qui tricotent le jour et vendent leur corps la nuit, et d’Arturo, l’enfant orphelin – fils de leur amie défunte – qu’elles ont pris sous leur aile. Racontant la fragilité des femmes, leur solitude désespérée et sans limite, cette nouvelle création de la Sicilienne Emma Dante – qui a présenté au Festival de Liège nombre de ses spectacles – est aussi un hommage poignant à ces mêmes êtres, à leur capacité d’amour et de résistance. Ici, on retrouve l’ardeur chère à la metteure en scène d’approcher la violence, la dégradation et la misère, avec une délicatesse dénuée de toute morbidité, sans psychologisme, sans dérive moraliste. Les interprètes éclatent de sincérité, leur parole et leur corps ne font qu’un, le verbe s’accompagnant nécessairement du geste. Ode à la miséricorde, cette pièce touche à l’essentiel. Bouleversant. Texte et mise en scène : Emma Dante | Avec Italia Carroccio, Manuela Lo Sicco, Leonarda Saffi, Simone Zambelli | Lumière : Cristian Zucaro | Assistant à la production : Daniela Gusmano | Prod. : Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Teatro Biondo di Palermo, Atto Unico / Compagnia Sud Costa Occidentale | Coordination et diffusion : Aldo Miguel Grompone, Roma | Crédit texte présentation : La Bâtie-Festival de Genève 2020 | ©Masiar Pasquali. 25 & 26 FEVRIER – 20H15 – MANEGE FONCK DURÉE : 1H | Dialectes de Sicile et des Pouilles surtitré français
Les Dévorantes
22februari 2022
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23februari 2022
Les Dévorantes Sarah Sarah Espour CREATION - Belgique | Théâtre – Musique "Les Dévorantes", ce sont ces jeunes filles en révolte, poussées par un désir de métamorphose et de liberté au point parfois de se détruire, auxquelles la performeuse Sarah Espour donne puissamment et poétique. Et si la vraie vie était ailleurs ? Dans Les Dévorantes, la jeune artiste Sarah Espour s’intéresse à la figure de la jeune fille à la poursuite d’elle-même, à cet être en construction identitaire à peine sorti de l’enfance, en rébellion contre son entourage, en quête de liberté et de vérité. À travers une performance poétique, théâtrale et musicale, qu’elle a écrite et porte de bout en bout, accompagnée d’un seul batteur sur scène, Sarah Espour questionne l’état d’insatisfaction, de manque à être d’une jeune femme d’aujourd’hui. À partir de sa propre biographie, mais inspirée aussi par de nombreuses autres figures féminines, fictives ou réelles, elle explore le désir et les questions de destinées, de révoltes et de métamorphoses. « Et si le fait de détruire nous donnait l’impression de nous construire ? » s’interroge-t-elle. Laura Palmer dans la série Twin Peaks de David Lynch, les meurtrières de la Family Manson, mais aussi la figure d’Ophélie dans le poème dramatique d’Heiner Mu?ller, sont autant de personnages qui ont nourri ce premier spectacle de Sarah Espour. Autrice, actrice mais aussi chanteuse et compositrice, Sarah Espour, qui travaille elle-même ses images, a conçu Les Dévorantes comme une performance au croisement de la musique, du mouvement et du théâtre. Détonant ! -- Conception, musique, écriture/interprétation : Sarah Espour | Assistanat mise en scène et dramaturgie : Martin Rouet | Regard et soutien mise en scène : Gabriel Bideau | Collaboration musicale/percussions : Lucas Veriepe | Régie générale/son : Tom Vanacker | Lumière : Jean Battistoni | Prod. : Festival de Liège | Coprod. : Le Tandem, Scène Nationale Théâtre d'Arras | Soutiens : Ancre/Charleroi, MARS-Mons art de la scène, Maison des Musiques/Bruxelles | Aide : Fédération Wallonie-Bruxelles-Domaine de l'interdisciplinaire et du conte (CIAS) | Remerciements : Amandine Laval, Claire Toubin, Romain Vaillant, Marie Allain, Théo Veriepe, Fiona Willemaers, Isaure Abecassis, Marion Gabelle, Julie Peyrat, Marie-Camille Blanchy & Martin Panel | Crédit texte : Tandem/Douai | ©Hans Vermeulen. 22 & 23 FEVRIER – 20H15 – MANEGE FONCK DURÉE : 1H | En français
Marche salope
18februari 2022
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19februari 2022
Marche salope Celine Chariot CREATION - Belgique | Théâtre SlutWalk ou Marche des salopes, est une marche de protestation née en avril 2011 à Toronto au Canada après qu'un officier de police a déclaré : « Si vous voulez éviter de vous faire violer, il faut éviter de s'habiller comme une salope. » Il paraît que le silence peut faire du bruit si on décide de tendre l'oreille alors faisons parler le silence, écoutons-le. Je ne cherche pas à raconter l'histoire des femmes et encore moins la mienne, je ne cherche pas à brûler les hommes, je ne cherche pas à faire Justice, je ne suis pas une spécialiste de la pensée féministe, je m'interroge et ai la volonté, par le regard, de poser un acte accessible, fort, documenté et poétique. Est-ce que tu sais seulement jusqu’à quel point tu ne sais pas ce que tu sais ? Ecriture et interprétation : Celine Chariot | Mise en scène : Celine Chariot et Jean-Baptiste Szezot | Assistant général : Jean-Baptiste Szezot | Voix : David Murgia, Julie Remacle, Anja Tillberg | Création sonore : Maxime Glaude | Création Lumière : Pierre Clément et Thibaut Beckers (en cours) | Prod. : Festival de Liège | Avec le soutien de : Prométhéa, la Fédération Wallonie Bruxelles, la Province de Liège, Shanti Shanti asbl | ©Dominique Houcmant/Goldo. 18 & 19 FEVRIER– 20H15 – MANEGE FONCK DURÉE 55''
Le Paradoxe de Billy
18februari 2022
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19februari 2022
Le Paradoxe de Billy Ludovic Drouet Belgique | Théâtreouet La nuit, la forêt. Deux corps sont découverts. Une femme et un homme. Un inspecteur est dépêché sur place. Il croise les versions : règlement de compte ou crime rituel ? Aucun détail n'est insignifiant. C'est un puzzle. Mais son enquête se heurte à des incohérences. Quelque chose d'autre semble avoir eu lieu. Au-delà du fait divers, une chasse d'un nouveau genre est en train de s'ouvrir. Quelles sont nos réactions lorsque nous nous trouvons confrontés à quelque chose qui nous sort de l'ordinaire et que nous ne contrôlons pas ? Quels rapports entretenons-nous avec ce que nous ne parvenons pas à comprendre ? Le Paradoxe de Billy est une expérience mêlant théâtre, création radiophonique et installation vidéo. Un thriller où le spectateur s’aperçoit peu à peu que le fait-divers à l’origine de l’intrigue dissimule un événement de plus grande ampleur. « Le Paradoxe de Billy nous accroche par son interprétation convaincante et sa construction temporelle et narrative habile. Une intrigante découverte ! » Le Vif (2021) Ecriture et mise en scène : Ludovic Drouet | Avec : Fanny Estève, Lucas Meister, Lionel Ueberschlag, Samuel Van Der Zwalmen | Voix off : Andreas Perschewski | Création lumière : Iris Julienne | Création sonore : Gildas Bouchaud | Création costumes et accessoires : Rita Belova | Prod. déléguée : Théâtre la Balsamine | Coprod. : Festival de Liège, Théâtre la Balsamine, La Coop asbl et ShelterProd | Soutiens : Fédéaration Wallonie- Bruxelles - Service du Théâtre, taxshelter.be, ING, le tax-shelter du gouvernement fédéral belge, Corridor, BAMP Fabrique de Théâtre du Hainaut, Centre des Arts Scéniques, Centre des écritures dramatiques – résidence de Mariemont, Théâtre de l'L, La Zone, eUtopia – Armel Roussel, Ad Lib Diffusion, Théâtre Poème et Le Lac | ©Hichem Dahes. 19 & 20 FÉVRIER – 20H15 – SALLE B9/ST LUC DURÉE : 1H | En Français