Le Forum de Liège

Rhythm of the Dance

<div>Texte &amp; mise en scène : Alain BeaufortT. Vandersteen - M. Coibion - V. Cools - R. Caillard - L.Lemaire - S.Debry -C.Geoffroy - Maria Abbate - M. Gramme - J.Zérée - C. Zambusitra - E. Cornet ... Régie&nbsp;: Gianni Locci Une pièce itinérante et immersive dans les pièces du ChâteauLe directeur d’un orphelinat vous invite à son gala de charité, le soir venu, vous découvrirez crimes et secrets !Nous vous souhaitons la bienvenue dans Orphans Manor, dès le 30 novembre, à vous de dénouer énigmes et mystères. Observez, analysez des indices et plongez dans des scènes théâtrales afin de résoudre les crimes au sein de l’orphelinat.Une pièce itinérante et immersive dans les pièces du château.Tous les participants à la soirée sont présents dans un même but : découvrir la vérité sur les secrets et les fantômes qui hantent le manoir et leur apporter la paix …Venez résoudre l’enquête sans vous faire tuer afin d’assister au grand final dans le théâtre.Evènement &amp; œuvre caritative30 Novembre 2023 1,2,7,8,9,14,15,16 Décembre 2023 12,13,18,19,20,25,26,27 Janvier 2024 à 20h!&nbsp;Interdit aux enfants de moins de 12 ans&nbsp;!Chateau des comtes de Berlo Rue de Berloz, 2 – 4000 Liège Informations et réservations au secrétariat 04/254 21 12 <a href="mailto:reservation@theatredelalena.be">reservation@theatredelalena.be</a>Partager&nbsp;: </div>

Théâtre De L'Aléna

Orphans Manor : Pièce immersive et itinérante

Carmina Burana

Szeged Contemporary Dance Company

<div> Kiwanis Comedy ClubSeconde édition mais grande première au Théâtre de Liège, le Kiwanis Comedy Club souhaite allier humour et action caritative.L’ensemble des bénéfices réalisés sera consacré à l’aide à l’enfance au travers des différentes institutions que le Kiwanis Liège Condroz soutient. </div>

Théâtre de la Place

Kiwanis Comedy Club

<div>Comme le titre le suggère, la pièce est librement inspirée de la désormais célèbre série à succès Casa de Papel (Netflix). Il ne s’agit cependant pas ici d’une adaptation de la série télévisée au monde du spectacle vivant. S’il est vrai que le contexte et le point de départ de l’intrigue sont semblables (il est question du braquage d’une banque nationale), ni le lieu, ni les personnages et leurs aventures, ne correspondent à l’œuvre de fiction originale. L’idée de l’auteur était plutôt de construire une pièce immersive dans la tradition du huis clos. La pièce se veut avant tout une comédie légère et drôle dans laquelle les deux camps se font face, et où les protagonistes quels qu’ils soient, ne savent pas véritablement comment s’y prendre et commettent gaffe sur gaffe. Précisons encore que l’action se déroule à Bruxelles et qu’à ce titre, tant les personnages que les échanges sont véritablement marqués par une forme de belgitude bien singulière. Tel est donc le thème de cette comédie, dans laquelle les allusions à l’actualité récente ne manquent pas. </div>

La Casa de Popol

<div>J’ai une épée enquête sur l'enfance, sur les imageries qui l’asphyxient ou celles qui lui laissent la place pour se mouvoir et respirer. Ici sont notamment interrogées les institutions supposées protéger, former, encadrer et… corriger, à commencer par celle de l’éducation nationale. Léa Drouet passe au crible les mécanismes de "l’école républicaine", la tension entre mythe et réalité et les effets concrets que produit cette "structure schizophrénique" sur le corps et les affects des enfants. Nous sommes emmenés dans un récit inspiré de plusieurs faits divers impliquant des enfants ou des jeunes, détachés des traitements médiatiques, politiques et policiers qui les étouffent. Cette pièce, composée par la performeuse et la philosophe-dramaturge Camille Louis, au croisement de l’enquête et de la fiction, se combine avec des histoires de monstres et de bravoure inspirées par celles que Léa Drouet et sa fille se racontent entre elles. Sur les compositions toujours inattendues du musicien Èlg, cette création se présente comme une sorte de féérie documentaire, où la brutalité du réel se trouve fissurée par les poches de possibles que les artistes veillent à accueillir sur un plateau pailleté multifonctionnel. </div>

J'ai une épée

<div>Le chorégraphe portugais Victor Hugo Pontes crée un espace d’expression pour un corps de ballet constitué à contre-courant du classicisme et des idéaux. Les corps d'Ana Afonso, Andreia, Gaya, Joãozinho, Mafalda, Paulo et Valter sont porteurs d'identité, produisent des images qui ne s’oublient pas et nous projettent, sans filet, dans un paysage rarement entrevu. Le moule de ces sept corps est rare, non catégorisable, souvent relégué à une invisibilité qui rassure ceux qui ne le voient pas et déstabilise ceux qui ne sont pas vus. Lieu de réconfort délibérément vide, le plateau est livré à un exercice de dislocation et de reconfiguration : celles et ceux qui d’ordinaire ne sont pas sur scène y sont installés ! Victor Hugo Pontes revisite l'approche normative du corps en vigueur jusqu’à aujourd’hui et propose un terrain de communication comme alternative aux conceptions réductionnistes, standardisées et inutiles. Afin que nous puissions tous occuper et partager le même monde, aussi différents que soient nos corps, la pièce libère un regard neuf sur la différence et désintègre les œillères de notre perception commune de la condition humaine. </div>

Corpo Clandestino

<div>«&nbsp;J’ai une histoire à vous raconter. L’histoire de la nuit où j’ai eu 12 ans. Alors, on imagine que je suis en pyjama, hein, et que j’ai exactement 11 ans et 364 jours. Je viens de me lever de mon lit, en pleine nuit, et sans faire de bruit, je me suis faufilé dans la cuisine... L’horloge va bientôt sonner minuit, j’ai tout juste le temps de faire comme m’a appris ma Mamie, penser fort à mon vœu et souffler mes bougies... C’est parti !&nbsp;» Truffé de gags spectaculaires, de détournements d’objets, d’effets spéciaux et de rebondissements, ce conte initiatique met en relation Charles, un enfant d’aujourd’hui, et Grou, un homme de Cro-Magnon. La compagnie Renards / Effet Mer embarque petits et grands dans un voyage épique dans le temps, dans une traversée de l’Histoire de l’Humanité. Nous irons à la rencontre de nos origines, de nos ancêtres et du mystère de notre évolution avec sa part de beauté, d’absurdité, de hasard et de magie. Pharaons et construction des pyramides, croisades et chevaliers, guerre et conquête spatiale nous attendent dans cette passionnante histoire de filiation millénaire. </div>

Grou ! Retour vers le passé

<div>Réformateur de la commedia dell’arte, Carlo Goldoni a écrit plus d’une centaine de comédies et de livrets d’opéra qui lui valent, jusqu’à ce jour, succès et notoriété. Le "Molière italien" épingle volontiers travers, manies et emphase du petit cercle de la scène, L’Impresario de Smyrne en atteste plaisamment. Au milieu du 18e siècle, au creux des festivités carnavalesques de Venise, il s’ébruite qu’un riche marchand turc recrute le nec plus ultra pour monter le summum des opéras à Istanbul. On colporte aussi que le nanti n’y connaît goutte. Créateur complet, Laurent Pelly, mêlant ici sa double passion pour le théâtre et l’opéra, réunit acteurs chevronnés ou frais émoulus de l’école, chanteuses lyriques et instrumentistes, Belges et Français, animaux de compagnie et bêtes de scène. Dans un virevoltant tourbillon de joies, de joutes et de jalousies, divas et castrats, chanteurs et acteurs rivalisent pour être la prima donna. Le turc n’en a pas fini&nbsp;! Dans un rythme sportif, ce spectacle vitaminé, burlesque, tendre et musical dépeint un tableau de mœurs irrésistible. Tous se retrouveront au petit matin pour le grand départ pour l’Orient… </div>

L'Impressario de Smyrne - Scènes de la vie d'opéra

<div>Un bout de terre, un espace vert, quelque part. Ça grouille, ça rampe, ça frétille. Un spectacle fascinant qui nous révèle un monde microscopique.&nbsp; &nbsp;Nuisibles raconte, à l’aide de marionnettes, les histoires entremêlées de petits habitants de notre monde. Ils sont là, ces animaux sauvages, ces indomptés, ces inutiles… Absorbés par leur routine, parcourus de pensées fugaces et profondes. Le bousier veut changer de nom. La guêpe se noie dans l’infinité des étoiles tandis que ses larves se demandent si les cailloux sont vivants. La mouche remercie l’oiseau mort pour ses protéines. Les lucioles dansent. &nbsp; « Il y a urgence, je vous l’ai déjà dit ? »&nbsp; Dès 8 ans&nbsp; </div>

Nuisibles

Enfants du soleil, embarquez pour un voyage extraordinaire et initiatique, à la découverte de civilisations oubliées !Estéban, Zia et Tao n’attendent plus que toi pour partager la plus fabuleuse des aventures à la recherche des mystérieuses Cités d’Or.11 artistes chanteurs, danseurs au service d’un spectacle rythmé, des chorégraphies, des combats et des chansons cultes pour une odyssée fantastique.Mise en scène : Nicolas Nebot

Les mystérieuses cités d'Or, le spectacle musical

Les Mystérieuses Cités d’Or

<div>Ces enfants-là est l’histoire d’une fille unique qui grandit dans les années 1960, les années de l’émancipation des femmes et de la libération sexuelle. Aux côtés de ses parents, elle fréquente un tas de personnages plus ou moins excentriques : Mamy Pilule, Papy au visage tout brûlé, Marraine, la petite voisine, Sœur Thérèse, Elvira Madigan, le dentiste et le docteur, l’amie du téléphone, le meilleur ami, l’Autre, l’architecte, le collabo, Karajan et Richter, le fils du bijoutier, l’âme sœur, la grande voisine, Woody (Allen), Bruno Cremer, Akerman (Chantal), l’impuissant et Serge Reggiani. Le roman de Virginie Jortay, adapté pour la scène, se découpe en une trentaine de brefs tableaux, autant de séquences flashs qui s’enchainent comme on tourne avec frénésie les pages d’un livre palpitant. En une partition pour deux narratrices et une poupée, les deux comédiennes – Janine Godinas et Anne Sylvain – s’emparent des différentes voix et interprètent cette enfant-là, dans les étapes successives qui la lie à une mère probablement malade. Entre les deux : l’absence, les silences, et les non-dits de l’impensé. Une écriture cash qui nous emmène entre passé et présent comme dans un rallye, jusqu’à la révélation finale, sous-tendue depuis le début. Le tabou d’une évidence inconcevable. </div>

Ces enfants-là

<div>Après des années d’absence, Louis, un jeune auteur, revient. Il veut avertir de sa mort imminente sa mère, sa sœur, son frère et sa belle-sœur : "ceux-là" qui habitent toujours la bourgade de son enfance.&nbsp; Mais on devient parfois un étranger pour les siens, et les retrouvailles tâtonnent avec brutalité. Volubiles, les personnages tentent difficilement mais résolument d’exprimer leur amour immense, parasité par l’indicible d’une fracture sociale, géographique et sexuelle. Jean-Luc Lagarce est mort du sida à 38 ans. Sa pièce&nbsp;Juste la fin du monde, tout à la fois pudique et politique, aborde la maladie en négatif, sans jamais la nommer.&nbsp;Amoureux de ce texte depuis des lustres, Hugo Favier en signe la mise en scène, la première de sa carrière. Il nous convie à une rencontre charnelle avec l’écriture théâtrale. Entre mutisme et lyrisme décomplexé, nous assistons à leur tentative bouleversante et illusoire de mettre des mots sur le réel. Revenir à cette première société, la famille, cette faune ambivalente que nous connaissons tous, et en tirer un spectacle drôle et émouvant sur la difficulté de communiquer une émotion. </div>

Juste la fin du monde

<div>Dramaturge et auteure de la Schaubühne, Maja Zade inscrit le mythe antique de Sophocle dans notre siècle, le connecte à nos préoccupations et traite du pouvoir et des façons de gouverner. La jeune Héloïse Ravet s’approprie cette intrigue universelle, actualisée grâce à la place centrale attribuée à la figure de Jocaste dont la parole est&nbsp;enfin&nbsp;restituée. Christina, propriétaire d'une entreprise de produits chimiques en Allemagne, profite de vacances dans sa villa en Grèce avec&nbsp;Michael, son amant et son jeune employé,&nbsp;en attendant la naissance de leur enfant. Robert, le frère de Christina, vient confronter Michael qui a engagé une enquête sur un accident lors duquel des produits chimiques ont peut-être contaminé sol et nappe phréatique. La dispute s'envenime quand Theresa, l’amie de Christina, apporte de mauvaises nouvelles. Des secrets de famille choquants affleurent alors que s’obscurcit l'avenir de l'entreprise. La superposition des pouvoirs en action, la violence des personnages et l’effondrement des certitudes se déploient dans un registre extrêmement physique, au sein d’un espace entre arène et tréteaux. En affrontant l’insupportable réalité, on en éprouve une douloureuse délivrance&nbsp;! </div>

Oedipus

Ballet et Orchestre

Nutcracker

<div>Entre deux” “T’es pas un homme si t’as jamais fait du yoga en legging rose et crop top mauve, si t’as jamais fait une livraison de spermatozoïdes en scooter et si ta mère ne te téléphone pas toutes les 10 minutes.”Mais c’est quoi « être un homme » aujourd’hui ?Avec humour et amour, Kostia nous raconte son «&nbsp;entre deux&nbsp;» !Entre mari et papa, romantisme et célibat, féminisme et patriarcat, homme moderne et homme tout court.Un spectacle de Sketch-up à la sauce Kostia où les hommes se disent “Ah ! C’est moi !” et les femmes leur disent “Ah ! Tu vois !”. </div>

Theater
|
Luik

Evenementen

44 Gevonden evenementen

Evenementen

Ontdek meer evenementen

Cultuur ontdekken in andere grote steden in het land

Theater|Luik

Evenementen

44 Gevonden evenementen

Evenementen

Ontdek meer evenementen

Cultuur ontdekken in andere grote steden in het land

Theater
|
Luik