A(bs)ttraction

Quotidiennement, nous sommes sollicités voir agressés par des images, fixes ou en mouvement, placardées dans la rue, sur nos smart phones et tablettes au travers du diktat des réseaux sociaux.Offrir alors à notre regard des formes, des couleurs et des matières, sans code esthétique ou narration particulière, nous donnant toute la liberté d’interpréter en fonction de nos envies, de nos rêves et au gré de nos humeurs, ne serait-ce pas l’une des voies vers l’évasion mentale que nous recherchons par moment ?L’abstraction est un courant artistique où tout semble avoir été expérimenté depuis le début du XXe. Comment renouveler les monochromes hypnotisant de Pierre Soulages, les explosions chromatiques de Jackson Pollock, les compositions géométriques de Sonia Delaunay et bien d’autres qui ont marqué ce mouvement de leur empreinte indélébile ?Les 4 artistes de cette exposition (Astro, Maxence Doré, Sam Elgreco et Erik Minter) chacun dans leur registre et avec leur langage spécifique, parviennent à explorer de nouveaux territoires abstraits, questionnant notre regard, provoquant un plaisir visuel inédit même s'il est peut-être familier.Astro, tout en s’inscrivant dans l’héritage graphique de Vasarely, a su créer son propre univers en exploitant notamment la subtilité des ombres et des lumières, la force des couleurs, les effets de profondeur en trompe l’oeil et sa technique du lettrage. Preuve de son envie perpétuelle d’innovation, ses premières sculptures en bois peint, retranscrivent les effets de perspective infinie qu’il représente dans ses tableaux faisant de lui le premier street artiste cinétique.Maxence Doré, issu du Graffiti puis diplômé de l’École d’Architecture et du Paysage de Versailles, s’emploie à combiner la technique du dessin analytique à la pratique du graff. Il aborde ses peintures à la manière des cartes topographiques, géologiques.Mazel Galerie - Rue Capitaine Crespel 22 - 1050 - BruxellesSam Elgreco, tout comme Astro est un street artiste, qui toute l’année voyage à travers le monde pour réaliser des fresques de grandes envergures.Il met cette expérience au service de son travail d’atelier, où il innove et cherche à rompre avec les formes classiques de figures géométriques. Il expérimente de nouveaux moyens de générer de l'ombre, de la lumière et du volume en créant des compositions constructivistes qui peuvent rappeler certaines structures de Fernand Léger tout en y mêlant du langage graffiti et urbain.Erik Minter est connu pour son utilisation de combinaisons de couleurs vibrantes qui se faufilent entre des formes graphiques d'un autre monde et des éclaboussures fluides. Son travail combine l'abstraction avec une figuration surréaliste, car il cherche à capturer le sentiment émotionnel d'une expérience, évocatrice de rêves ou de nostalgie. Si les compositions sont quelque peu planifiées, son approche de la peinture est improvisée. Chaque pièce est créée à l'aide d'une combinaison de techniques comprenant la pulvérisation, la coulée, les marques gestuelles et le masquage des formes en "dessinant " avec du ruban adhésif.