Tervuren

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Tervuren

Céline Beigbeder

CRÉATION - Belgique | Théâtre

Deux comédiennes nous invitent à visiter avec elles le musée de Tervuren. Elles nous posent la question de la décolonisation des musées ethnographiques et de la restitution du patrimoine africain volé : une discussion complexe, sensible, où le dialogue tente de se substituer aux rapports de force.

Minutieusement documentées, elles transmettent leurs questionnements, leurs multiples propositions de réponses tantôt poétiques, tantôt fictionnelles et décalées, tantôt historiques.

Tervuren s’empare théâtralement de ce sujet brûlant d’actualité, pour tenter de nouveaux récits artistiques qui ouvrent les imaginaires et le débat.

Ecriture/mise en scène/scénographie : Céline Beigbeder | Avec Fatou Hane, Céline Beigbeder |

Assistanat : Julie Nathan | Dramaturgie : Capucine Berthon | Costume : Anicia Echevarria | Réalisation

interview : Violette Pallaro | Construction : Céline Beigbeder, Ali Mbouombouo, La Fabrique de Théâtre |

Prod. : Cie Néandertal, Plateforme Factory | Coprod. : Espace Magh, Festival de Liège, La Coop asbl

et Shelter Prod | Soutien : taxshelter.be, ING et tax-shelter du gouvernement fédéral belge | Aide :

Fédération Wallonie-Bruxelles, Centre des Arts Scéniques, Lookin’Out, Fabrique de Théâtre, Les Doms,

Jeunes Textes en Liberté | ©Dominique Houcmant/Goldo.

29 & 30 JANVIER : 20H30 | SALLE B9/ST LUC

DURÉE : 1H | En français (à partir de 14 ans)

+++ Dimanche 29 janvier de 19h à 20h (Manège Fonck - entrée libre) :

CONFÉRENCE/RENCONTRE menée par le CADTM autour de la notion de dette illégitime reçue par la RDC au moment de son indépendance. Le CADTM (Comité pour l’Abolition des Dettes illégitimes) nous expliquera comment, dès 1919, le Traité de Versailles formule l’interdiction de transférer des dettes coloniales, et comment ce traité sera outrepassé par la Belgique en 1960.

Datum informatie

Du 27/01/2023 au 28/01/2023

Tickets

Info:

Tarif plein  : 16,00 €
Tarif réduit  : 14,00 €
ABO tarif plein à partir de 3 spectacles  : 10,00 €
ABO tarif réduit à partir de 3 spectacles  : 8

1 foto

Voorgestelde evenementen

Sophie, Allemagne, 1940 Samuel, Belgique, 2000 Iman, Jamal, Nawal et Reda, Palestine, 2020 Trois destins, trois époques, trois conflits armés, trois groupes d’adolescent·e·s que la brutalité de la guerre des adultes va transformer. En résonance avec l’actualité, “Au-delà des frontières” est inspiré de faits réels et a été écrit collectivement par des étudiant·e·s de l’Athénée Léonie de Waha, de la première à la cinquième année. Ils ont été ému·e·s par les innombrables trajectoires de vie, de ces enfants et de ces adolescent·e·s plongé·e·s dans la tourmente de la guerre. Avec leurs forces de caractère et leurs imaginaires débordants, les élèves de l’Athénée Léonie de Waha questionnent la place de leur génération dans nos sociétés ainsi que le respect des Droits de l’Enfant.
Au printemps, le Festival Corps de Textes s’affirme comme un lieu où la littérature et les arts de la scène se rencontrent, un temps où se célèbrent avec allégresse la puissance des mots et les émotions singulières qu’ils nous procurent. Spectacles, lectures et rencontres se succéderont pour mieux fêter la langue et l’inventivité sans limites dont font preuve les artistes en se l’appropriant pour mieux la déformer, l’altérer, la tordre et en extraire toute sa poésie ! Avec son focus Québec, la francophonie – d’ici et d’ailleurs – sera mise à l’honneur pour de nouvelles découvertes autour d’une langue qui nous est à la fois si proche et si lointaine, parlée sur cinq continents, aux innombrables variétés – source intarissable de joyeuses curiosités. Laissez-vous guider à travers cet événement dédié aux auteurs, aux auteures et aux textes d’aujourd’hui, qui mettra en avant le métier d’écrivain, les infinies richesses de la langue française et sa prose si particulière.   Programme complet dès mars 2024
Les Ateliers de la Colline adaptent Le Mur des apparences de Gwladys Constant en une double forme : Punch Life, un spectacle théâtral et musical et Punch Live, un concert électro-slam. Punch Life : L’école, Justine y évolue comme dans une jungle. Sitôt la grille franchie, elle se camoufle pour sauver sa peau. Face aux "hyènes", elle se tait et s’efface toujours alors que tout en elle rugit son besoin d’exister. Mais ce quotidien hostile vole en éclats le jour où Margot, la reine de l’école et des réseaux, se suicide. Justine est sous le choc : pourquoi en finir avec la vie alors qu’on a tout ? En menant l’enquête, elle va découvrir l’envers des apparences.
Maurice Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, début de l’acte III, tirade de Mélisande SENSUEL ÉNIGMATIQUE TRAGIQUE INTEMPOREL Livret de Maurice Maeterlinck Au Royaume imaginaire d’Allemonde, le Prince Golaud rencontre, au cours d’une chasse en forêt, la mystérieuse et diaphane Mélisande. L’ayant épousée sans rien savoir d’elle, il la présente à son demi-frère Pelléas. Tombés amoureux l’un de l’autre, les deux amants sont confondus par Golaud qui, au comble de la jalousie, tue Pelléas et laisse s’enfuir Mélisande. Elle meurt lentement de chagrin… « Ces répétitions étonnées qui donnent aux personnages l’apparence de somnambules un peu sourds constamment arrachés à un songe pénible… Ce manque de promptitude à entendre et à répondre tient intimement à leur psychologie et à l’idée un peu hagarde qu’ils se font de l’univers. » En évoquant l’étrangeté de Pelléas et Mélisande, Antonin Artaud mettait en évidence la modernité du chef-d’œuvre de Claude Debussy, une œuvre unique dans l’histoire lyrique. La volonté du compositeur de renouveler l’opéra français parsème sa vie de nombreux essais et esquisses dont seul Pelléas trouvera un véritable aboutissement, devenant le seul opéra symboliste de l’histoire. Composant « un opéra après Wagner, et non pas d’après Wagner », le chant en est immatériel et l’orchestre insaisissable suscite, lors de la création à Paris en 1902, un parfum de scandale… Comme cela se produit généralement lors de l’apparition de nouvelles esthétiques. Maeterlinck, après avoir fulminé de déception et souhaité l’échec de l’œuvre, reviendra sur ses propos et saluera la justesse de la vision du musicien. L’écriture musicale du rôle de Pelléas permet de le confier soit à un ténor, soit à un baryton, ce dernier choix ayant été opéré par le compositeur à la création de l’œuvre, et ce sera également le cas pour cette production. DERNIÈRE REPRÉSENTATION À L’ORW MARS 2007 PRODUCTION FONDAZIONE TEATRO REGIO DI PARMA DISTRIBUTION CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Pierre Dumoussaud DIRECTION MUSICALE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Barbe et Doucet MISE EN SCÈNE, DRAMATURGIE, DÉCORS ET COSTUMES CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Florence Bas REPRISE MISE EN SCÈNE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Guy Simard LUMIÈRES CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Lionel Lhote PELLÉAS CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Nina Minasyan MÉLISANDE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Simon Keenlyside GOLAUD CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Inho Jeong ARKEL CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Marion Lebègue GENEVIÈVE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Judith Fa YNIOLD CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Roger Joakim UN MÉDECIN / UN BERGER
Adaptation chorégraphique du roman Kaspar Hauser de Véronique Bergen, ce spectacle transmet l’écho féerique et tragique du cri silencieux d’un enfant. Un enfant sauvage aux mouvements tiraillés entre gestes pulsés, instinctifs, et avortés, empêchés. D’abord enfermé dans une geôle, puis perdu dans les limbes de la société et du langage. La résonance de son destin singulier, entre déracinement hors de la civilisation et symbiose avec le Vivant, se mue en vibration étouffée. Et si cette onde poétique véhiculait notre voix intérieure, broyée par les rouages modernes, et l’ultime soubresaut de la vie menacée d’extinction ?