Les oeuvres de N. Dash (1980, Miami) naissent d'un échange intense et égalitaire
avec ce qui est proche. Dans sa pratique polyvalente, l'artiste transforme des
matériaux humbles tels que la terre, la terre, le jute, la corde, les bandes de
polystyrène, les bouteilles en plastique et le carton jeté dans des compositions
complexes. Elle emprunte des méthodes et des substances à la peinture, à la
sculpture, à la photographie et à l'impression. A travers ces transformations,
un paradoxe semble se former dans la perception des oeuvres, qui peuvent être
considérées à la fois raffinées et décomplexées.La vitalité et la frugalité des
constructions Dash remontent à sa connexion à l'environnement, à la fois naturel
et construit, et au temps géologique ou au vaste intervalle dans lequel la vie
biologique est née sur Terre. La tension sous-jacente entre ce qui est donné
industriellement et ce qui est fabriqué manuellement ; entre l'imprévisibilité
des éléments et les tentatives humaines de contrôle de ces énergies naturelles
fait donc partie intégrante de ce travail tactile. L'exposition comprendra une
toute nouvelle production d'oeuvres.
Jan Hoetplein
Lieu
Événements à venir
Il n'y pas d'événements à venir
Événements passés
Les projets artistiques de Lydia Ourahmane (1992, Sa da, Algérie) partent
souvent d'événements dans son environnement personnel ou d'objets qui suscitent
une tension en raison de leur signification sociale, politique ou économique.
Ces objets sont le déclencheur d'une recherche approfondie sur la manière dont
les histoires répétées de déplacements forcés et d'oppression coloniale
inscrivent les vies, les corps et les structures des individus. L'oeuvre
elle-même prend la forme d'une vidéo, d'une performance, d'une sculpture, d'un
son ou d'une installation et a généralement un caractère fortement
expérimental.Barzakh signifie, l'incertain en arabe, l'état intermédiaire entre
la vie et la mort, le lieu où se cachent les fantômes mais aussi un lieu
physique qui offre une protection. Pour ce projet, Ourahmane a déménagé tout le
contenu de son appartement à Alger en Europe pendant le confinement de 2020.
N'ayant pas pu retourner en Algérie en raison d'une résidence d'artiste en
cours, elle l'a ramenée chez elle sous la forme d'une installation qui a eu
exactement la même surface et la même disposition que son espace de vie
d'origine. Dans l'exposition, les interventions de l'artiste et les
circonstances particulières font que les effets mobiliers se transforment en un
environnement extrêmement complexe, fragile, qui libère lentement ou inopinément
des significations.Barzakh a été commandé par la Kunsthalle Basel et est une
coproduction de la Kunsthalle Basel et des manèges @Triangle-Ast, Centre d'art
contemporain, Marseille. Le SMAK est la troisième étape d'un parcours qui menait
Barzakh de Bâle à Marseille puis à Gand.
Splendid Isolation examine comment les artistes sont ou ont été créatifs en
période d'isolement. L'isolement auto-imposé peut être un avantage ou même une
condition nécessaire de la pratique de certains artistes, mais pour de nombreux
artistes, l'isolement est une condition déterminée par des facteurs
géographiques, politiques ou biologiques. Quelle que soit la cause de
l'isolement, de nombreux artistes profitent de cette situation pour créer des
oeuvres ; cela par nécessité, comme échappatoire, comme réquisitoire ou comme
témoignage. Splendid Isolation rassemble différentes histoires et ensembles
d'artistes du monde entier qui travaillent ou ont travaillé dans la
solitude.Avec des oeuvres d'Asim Abu Shakra, Salam Atta Sabri, Danny Bergeman,
Forrest Bess, Irma Blank, Louise Bourgeois, Zehra Dogan, Dom Sylvester Houdard,
Frank Walter et Herv Yamguen.
Le pop art frappe l’imaginaire de tout un chacun. Des artistes comme Andy
Warhol, Roy Lichtenstein et Panamarenko font partie du patrimoine mondial
contemporain. Avec une sélection équilibrée d’œuvres d’artistes de pop art
américains et européens, le S.M.A.K. illustre un mouvement artistique plus
actuel que jamais.
Une quarantaine d’œuvres phares vous guident dans une période-clé de l’histoire
de l’art d’après-guerre. L’exposition réunit des œuvres de la collection privée
Matthys-Colle, que le S.M.A.K. a récemment reçues en prêt à long terme, ainsi
que de la collection du musée du S.M.A.K. Vous pourrez y voir des œuvres créées
entre autres par Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Panamarenko,
Martial Raysse, Christo, Jean Tinguely, Marcel Broodthaers, Konrad Klapheck,
Yves Klein, Claes Oldenburg, Arman et Gerhard Richter.
L'exposition rassemble une quarantaine de chefs-d'oeuvre de la collection privée
Matthys-Colle, que le SMAK a récemment reçu en prêt à long terme, et la
collection muséale du SMAKLe pop art a connu son essor au milieu des années
cinquante et a connu son apogée dans les années soixante du 20e siècle. Cet
automne, SMAK présente ce mouvement artistique plus que jamais d'actualité, il
suffit de penser à l'impact des médias (de masse), de la société de consommation
et de l'abondance des images traitées. Quarante chefs-d'oeuvre d'artistes
américains et européens vous guident à travers la période clé de l'histoire de
l'art d'après-guerre.Avec, entre autres, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom
Wesselmann, Panamarenko, Martial Raysse, Christo, Jean Tinguely, Marcel
Broodthaers, Konrad Klapheck, Yves Klein, Claes Oldenburg, Arman et Gerhard
Richter.
Le Petit Catalogue de la Collection du S.M.A.K.: L’exposition
26juni 2021
-06maart 2022
«Le Petit Catalogue de la Collection du S.M.A.K.» présente une sélection
d’œuvres composées par le jeune public du musée. Depuis mars 2020, le S.M.A.K.
en a vendu pas moins de 500 exemplaires. La présente exposition de la collection
est le fruit de cet ouvrage. Vous pouvez y voir une trentaine d’œuvres issues du
livre.
L’exposition porte sur la manière d’aborder l’art et questionne l’action
muséale. Les enfants et les jeunes ont souvent un rapport à l’art qui n’est pas
le même que celui des adultes ou du public plus expérimenté. Ils portent un
regard neuf sur les œuvres de la collection et encouragent le visiteur à les
aborder comme ils le font, parfois de façon originale. Accessible aux enfants,
cette exposition s’adresse à tous les visiteurs et amateurs d’art.
Ceci est la première rétrospective de l’œuvre de l’artiste brésilienne Anna
Bella Geiger. Depuis les années 1950, elle bâtit une œuvre axée sur
l’expérimentation et l’engagement.
Pour cette exposition, le S.M.A.K. a collaboré avec le Museu de Arte in São
Paulo (MASP).