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22juni 2022
Toulouse|Spectacle
Culture THÉÂTRE / BARO D'EVEL Au commencement, il y aurait le geste réduit à l’essentiel : deux corps, deux genres, deux couleurs, deux dimensions, deux règnes, une même solitude, le même désir tenace que ça continue et que ça recommence. La même envie profonde de se laisser transformer par l’autre, déplacer par l’autre. Comme si tout n’existait que d’être troublé ou traversé. Il y aurait deux humains et un corbeau pie s’embarquant les uns les autres dans un drôle de ballet sensible et poétique, où chaque corps fait trace, où chaque histoire s’écrit. Premier volet d’un diptyque, Là est un prologue, un geste brut et nu qui circule entre corps et voix, entre rythmes et portés, entre chute et élan. Rien ne s’y fixe, rien ne s’y installe, tout s’y laisse dévaler... INFOS PRATIQUES * Les 22, 23, 29 & 30 juin à 20h * Les 24, 25 juin & les 1, 2 juillet à 20h30 * Durée : 1h10
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Banquet Capital
07juni 2022
Toulouse|Festival
Culture **Théâtre - Sylvain Creuzevault ** Dans le cadre du festival In Extremis [https://www.theatregaronne.com/evenements/2021-2022/in-extremis-hospitalites-2] Présenté avec le Théâtre Sorano 13 mars 1848, de retour d’insurrection dans les rues de Paris, le cercle des républicains réuni autour de Raspail a bien besoin de boire et manger. Corps et esprits sont échauffés par l’âpreté de la lutte. Après 18 ans de Restauration, la IIe République enfin proclamée moins d'un mois auparavant est déjà confisquée au peuple par la bourgeoisie libérale. Le travail et sa valeur se présentent alors comme l’enjeu majeur de ce qui se trame, en lien avec l’idéologie capitaliste qui assied son emprise. C’est dans le chaudron originel de notre histoire contemporaine que plongent Sylvain Creuzevault et son collectif, y précipitant ensemble les forces à l’œuvre pour sentir comment cela bouillonne et se noue. Corps des acteurs, corps historiques et corps social mêlent leur chair pétrie d’espoirs, de passions et de contradictions pour donner naissance au monstre que l’on appellera Histoire. Se mettant en bouche et en tripes ce qu’auraient pu dire Blanqui, Louis Blanc, Engels, Jeanne Duval et les autres, les comédiens portent une parole épique à l’opposé d’un discours politique : mue par cet imprévisible et cette opacité des idées en train de se tramer, malaxée par les cahots du présent. Une épaisseur de vie permise par un intense travail de création au plateau, qui ne cesse de muter. Depuis sa première version présentée à Garonne en 2014, la pièce a vécu et évolué. Le public est désormais invité à venir partager le banquet à la fin – comme celui qui mit le feu aux poudres en son temps –, pour continuer à tisser de façon conviviale l’alchimie de cette parole vivante. PLUS D'INFOS : Site du Théâtre Garonne [https://www.theatregaronne.com/spectacle/2021-2022/banquet-capital] INFOS PRATIQUES : * Les 7, 8 & 9 juin à 20h (Hors les murs) * Durée : 1h40 * Lieu à déterminer
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Nuée
21april 2022
Toulouse|Spectacle
Culture DANSE / MUSIQUE - EMMANUELLE HUYNH àlúnisson(s) [https://www.theatregaronne.com/evenements/2021-2022/alunissons-musiques] Apparue au début des années 1990, Emmanuelle Huynh trace une voie très singulière dans le paysage chorégraphique français. Faisant écho à sa première pièce, Múa (1995), à forte teneur autobiographique, sa nouvelle création Nuée a commencé à prendre forme lors d’une résidence de travail en février 2020 au Vietnam, pays natal de son père, mort en 2018. Durant les longues semaines d’immobilisation forcée qui ont suivi, elle a laissé ce voyage s’imprimer en elle et, peu à peu, a vu se dessiner "un pays qui n’est sur aucune carte, au point de contact entre mon corps et la nature, entre le Vietnam et la France, entre le désir et la mort". Nuée nous emmène à la découverte de ce pays. Seule en scène, enveloppée par moments d’une légère fumée, Emmanuelle Huynh déploie un langage corporel, tout en lenteur frémissante, qui laisse affleurer les signes de son histoire. Surgissant par éclats, plus ou moins lumineux, sur un écran digital, des mots et fragments de textes, écrits par Gilles Amalvi, entrent en résonance intime avec sa danse. S’y mêlent également la lumière en ardent clair-obscur de Caty Olive et la musique minimaliste aux nuances intenses de Pierre-Yves Macé, composée à partir d’éléments sonores recueillis au Vietnam. A la fois très sophistiqué et très fluide, l’ensemble exhale une atmosphère envoûtante. Subtile autant que suggestive évaporation du réel, Nuée ouvre un large horizon à l’imaginaire et transforme une exploration mémorielle individuelle en une expérience sensorielle universelle, d’une rare profondeur immersive. PLUS D'INFOS : Site du Théâtre Garonne [https://www.theatregaronne.com/spectacle/2021-2022/nuee] INFOS PRATIQUES : * Jeudi 21 avril à 20h * Vendredi 22 avril à 20h30 * Durée : 1h
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L'Étang
13april 2022
Toulouse|Spectacle
Culture THÉÂTRE **Gisèle Vienne [https://www.theatregaronne.com/artiste-associe/gisele-vienne] - coproduction / présenté avec le Théâtre Sorano ** _Fritz : Ils vont pleurer, et ça me fait bien plaisir. À ce jour, personne n’a encore jamais pleuré à cause de moi. Peut-être admettront-ils que moi aussi, je vaux quelque chose. Robert Walser, L’Étang _C’est avec Ruth Vega Fernandez, Adèle Haenel et sept poupées que Gisèle Vienne fait coexister au plateau plusieurs réalités, plusieurs frises temporelles qui révèlent la complexité de l’intime. L’Étang fait parler les silences. Le jeune Fritz simule son suicide, une noyade cruellement orchestrée, pour attirer l’attention de sa famille qui ne lui manifeste que trop peu d’affection. Lorsque la supercherie est découverte, contre toute attente, Fritz n’est pas puni. Le dialogue qui s’ensuit avec sa mère, pourtant sévère, est d’une douceur infinie, telle une déclaration d’amour. Dans ce texte de jeunesse offert en toute intimité à sa sœur Fanny, Robert Walser écrit sur l’audace et l’effronterie délicieuses d’un enfant face au monde qu’il arpente. Peu de mots, vingt-quatre petites scènes et l’essentiel est là. Gisèle Vienne se saisit de ce texte pour interroger les voix multiples qui composent nos perceptions et leurs différentes strates de langues : ce qui est dit et ce qui est en nous, enfoui, rêvé, fantasmé et parfois même regretté. Cette pièce a été créée en souvenir de Kerstin Daley Baradel, comédienne et collaboratrice de Gisèle Vienne, décédée en juillet 2019, avec laquelle ce travail a été développé si intimement. PLUS D'INFOS : Site du Théâtre Garonne [https://www.theatregaronne.com/spectacle/2021-2022/l-etang] INFOS PRATIQUES : * Les 13 & 14 avril à 20h * Les 15 & 16 avril à 20h30 * Durée : 1h25
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Un vivant qui passe
29maart 2022
Toulouse|Spectacle
Culture THÉÂTRE (CRÉATION 2021) Nicolas Bouchaud [https://www.theatregaronne.com/artiste-associe/nicolas-bouchaud-0] / Eric Didry / Véronique Timsit _L'histoire ne doit pas être seulement commémorée, elle peut et doit se transmettre autrement, à travers des gestes, comme celui de jouer. Nicolas Bouchaud _Un vivant qui passe... C'est ce que semble exprimer le regard des déportés croisant celui de Maurice Rossel à Auschwitz en 1944. C'est aussi le titre du documentaire de Claude Lanzmann dans lequel, en 1979, le réalisateur s'entretient avec le médecin helvète, ancien délégué du Comité international de la Croix-Rouge. Si les Nazis n'ont eu de cesse d'effacer les traces de leur barbarie, à Theresienstadt, en 1944, ils ouvrent les portes du ghetto "embelli" spécialement pour la visite du délégué Rossel. Ce dernier ne verra pas "au-delà" de la mise en scène des Allemands, restant un spectateur sans jamais en devenir un témoin. Qu'est-ce que voir ? C'est la question que conduit Lanzmann à travers son échange avec Rossel. C'est aussi la question que pose toute pratique artistique.  Que voyons-nous de l'histoire que nous sommes en train d'écrire ? Interroge Nicolas Bouchaud, en portant au théâtre ce documentaire qui met en scène le combat sourd entre deux hommes. C'est à cette discussion que Nicolas Bouchaud, entouré de l'équipe de création qui l'accompagne depuis 2010, invite les spectateurs à prendre part. Au cœur de la tragédie. Maurice Rossel est l'incarnation de ce qui dans nos vies, nous guette à chaque instant. PLUS D'INFOS : Site du Théâtre Garonne [https://www.theatregaronne.com/spectacle/2021-2022/un-vivant-qui-passe] INFOS PRATIQUES : * Les 29,30 & 31 mars à 20h * Les 8 & 9 avril à 20h30 * Durée : 1h30 * Spectacle conseillé à partir de 12 ans
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Ainsi la bagarre
23maart 2022
Toulouse|Spectacle
Culture THÉÂTRE Lionel Dray / Clémence Jeanguillaume _"Ne pas donner à l’oiseau plus d’ailes qu’il n’en peut". Franz Kafka _ On se souvient peut-être de Lionel Dray dans Les Dimanches de Monsieur Dézert, spectacle pour un seul interprète (lui-même) présenté à Garonne en mars 2020. Conçue et jouée en binôme avec la compositrice Clémence Jeanguillaume, sa nouvelle création, Ainsi la bagarre, explore toujours le même univers poético-décalé. Inscrivant la pièce dans la tradition littéraire de l’énigme, le duo s’est inspiré au départ de nouvelles et aphorismes de Franz Kafka. Divers autres éléments (textuels, visuels, sonores ou imaginaires) ont ensuite nourri le matériau durant le processus créatif, résolument prospectif et ouvert à l’imprévu. Si le cinéma burlesque – de Buster Keaton à Jacques Tati – appose une vive empreinte, l’influence de David Lynch se perçoit également. Générée à partir de synthétiseurs et d’un thérémine, la composition musicale s’intègre à la scénographie et, très suggestive, contribue pleinement au développement de la fiction. Minutieusement (dé)cousu, le récit suit par libres fragments deux personnages situés dans un monde parallèle (si loin, si proche du nôtre) et distille un taraudant suspense sans résolution, au bord de l’angoisse – que seul le rire, éclatant, parvient à conjurer. Des masques étonnants, dont deux dessinés par un facteur de masques, ajoutent encore à l’étrangeté lunaire de la pièce. S’attachant à atteindre une « grande délicatesse dans un merdier sans nom », selon la très jolie formule de Lionel Dray, Ainsi la bagarre fait surgir un exaltant cabaret fantasmatique à l’intérieur duquel se transfigure superbement le réel. PLUS D'INFOS : Site du Théâtre Garonne [https://www.theatregaronne.com/spectacle/2021-2022/ainsi-la-bagarre] INFOS PRATIQUES : * Les 23 & 24 mars à 20h * Les 25 & 26 mars à 20h30
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Records
17maart 2022
Toulouse|Spectacle
Culture DANSE - MATHILDE MONNIER _Le mouvement simple que rien d’extérieur ne paraît motiver cache un trésor immense de possibilités. Vassily Kandinsky _Figure phare de la danse contemporaine en France, Mathilde Monnier poursuit son exigeante recherche chorégraphique. Intitulée Records et impulsée en mai 2020, au sortir du premier confinement, sa nouvelle création se saisit de l’espace comme d’un motif central, en écho direct au bouleversement de notre rapport à l’espace engendré par la pandémie. Évoluant dans un territoire cadré, dont elles éprouvent les contours et les limites, les six remarquables interprètes féminines de la pièce doivent (ré)apprendre à s’y mouvoir et à y vivre. Au centre du dispositif scénique, élaboré avec le plasticien Jocelyn Cottencin et le créateur lumières Éric Wurtz, se trouve une piscine sans eau, vide comme un vestige d'une époque passée d'image de la réussite sociale, dans laquelle ne peut plonger que le regard. Savamment (re)composée à partir de morceaux interprétés par la renversante soprano Barbara Hannigan, voix majeure de notre époque, la musique tient une place essentielle, en interaction étroite avec la danse. Tendue vers les rythmes et l’abstraction, la chorégraphie se développe elle-même comme une partition. De modulations profondes en fluctuations légères, la dramaturgie oscille entre vide(s) et plein(s) avec une puissante dynamique rythmique. En quête d’une fondamentale simplicité de mouvements et d’une radicale économie de moyens, sans dépense inutile, la pièce – utilisant très peu de matériel – révèle une grande richesse de possibles. Tout du long, les danseuses manifestent une vibrante présence au monde, chacune avec son intensité propre, et donnent forme à de denses organismes chorégraphiques en mutation constante, infiniment vivants. PLUS D'INFOS : Site du Théâtre Garonne [https://www.theatregaronne.com/spectacle/2021-2022/records] INFOS PRATIQUES : * Jeudi 17 mars à 20h * Les 18 & 19 mars à 20h30 * Durée : 1h
Theatre Garonne
Bey.Ler.Bey / Serdar Pazarcioglu
14maart 2022
Toulouse|Musique & Concert
Culture MUSIQUE àlúnisson(s) [https://www.theatregaronne.com/evenements/2021-2022/alunissons] Le trio Bey.Ler.Bey (Wassim Halal, Laurent Clouet et Florian Demonsant) a, pour ainsi dire, appris la musique ensemble, au gré de voyages et de collaborations multiples. Une complicité qui s’exprime aussi bien dans la maîtrise d’une grammaire balkanique qui fait l’admiration des musiciens locaux, que dans une capacité à détourner ces codes dans l’improvisation grâce à une culture musicale qui dépasse largement le cadre des répertoires traditionnels. Bey.Ler.Bey invite cette année le violoniste rom turc Serdar Pazarcıoğlu, musicien de la région d’Izmir parmi les plus talentueux de sa génération, passant sans façon du répertoire classique turc à celui des mariages, comme du jazz à la manière indienne, pour une création et une tournée qui passera par le théâtre Garonne. PLUS D'INFOS : Site du Théâtre Garonne [https://www.theatregaronne.com/spectacle/2021-2022/beylerbey-serdar-pazarcioglu] INFOS PRATIQUES : * Lundi 14 mars à 20h * Durée : 1h10
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AntigoneS
08maart 2022
Toulouse|Spectacle
Culture THÉÂTRE D'APRÈS LE ROMAN D'HENRY BAUCHAU ET GEORGE STEINER / NATHALIE NAUZES Coproduit et présenté avec le Théâtre Sorano, au théâtre Garonne Je ne peux plus être humain, je ne peux plus passer une journée normale quand je sais qu'à côté de moi on massacre, on torture, on enterre vivant. Ce qu’aurait dit Antigone. George Steiner Les mythes nous aident à vivre, ils se réactualisent le plus souvent en nous à notre insu. Parfois, certaines figures s’imposent comme une évidence, parce que l’époque les appelle. Nathalie Nauzes croise régulièrement des Antigones, elle les devine dans la rue. Des femmes prêtes à dire non, mais pas que : ni mère, ni épouse, Antigone n’est pas que femme. Elle est universelle, non assujettie à un genre, un statut social ou un mode d’action. C’est cette figure multiple qu’est allée chercher cette adaptation dans la prose sublime de Bauchau. Personnage et narratrice, de retour d’exil avec son père Œdipe, elle retrouve à Thèbes le nœud politique et familial de sa lignée maudite. Lumineuse, profondément incarnée, soignante et mendiante autant que fille de roi, à la fois fragile et intrépide, elle peut douter, souffrir, désirer. À travers elle se font entendre les voix de ses parents, de ses frères, de sa sœur, de son amour, du tyran. Sur le plateau, les sept comédiennes l’abordent par l’intime, par les chambres et les fantômes. Par les corps qui rêvent, qui s’aiment, qui s’attachent et se libèrent. Par les silences et les découpages du temps. Une approche sensorielle et poétique, profondément engagée : "Quand je vais au théâtre, j’ai envie d’être renversée, dévastée", déclare Nathalie Nauzes. INFOS PRATIQUES : * Les 8, 9 & 10 mars à 20h * Les 11 & 12 mars à 20h30 Durée : 1h45
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Comédie de Samuel Beckett suivi de Wry Smile Dry Sob
09februari 2022
Toulouse|Musique & Concert
Culture Théâtre / Danse / Musique - Silvia Costa Non seulement tout révolu, mais comme si... jamais été. Samuel Beckett, Comédie L’artiste italienne Silvia Costa recrée en français un spectacle qu’elle a conçu en allemand en 2019, composé de deux parties : Comédie, pièce en un acte de Samuel Beckett (1963), sera prolongée par une proposition sonore, visuelle et chorégraphique, Wry smile Dry sob (Sourire en coin, sanglot sec), imaginée avec le musicien Nicola Ratti, où se déploie une approche sensible et charnelle de ce qui vient d’être traversé dans la pièce de Beckett. Un trio, ou plutôt trois solistes, morts, rejouent chacun indéfiniment la partition de sa version de l’histoire triviale de leur triangle amoureux. Mais le jeu léger du vaudeville, ironique et superficiel, se change vite en une nasse serrée de laquelle aucun des trois personnages ne semble pouvoir sortir. Chez Beckett, l’horizon est une masse sombre qui s’approche parfois tant, qu’elle déborde sur la scène, réduit l’espace, cerne les personnages. Si le rire n’est pas absent de ce deuxième théâtre beckettien (après Godot, qui tire plus encore vers l’abstraction), c’est bien à la chandelle de Dante qu’on lira le titre de cette œuvre, une comédie métaphysique, mais bien humaine. Dans le volume d’air raréfié de ce huis clos, dans les murs mêmes de la pièce de Beckett, Silvia Costa et le musicien Nicola Ratti ont imaginé Wry smile Dry sob, où les trois comédien.nes sont rejoint.es par trois danseuses. Celles-ci, comme émanant des personnages eux-mêmes, viennent donner corps à leur part d’ombre dans l’environnement liquide de la musique de Nicola Ratti, métamorphosant en gestes et en actions la mémoire du texte que le spectateur vient d’entendre. Infos Pratiques : * Les 9 & 10 février à 20h * Vendredi 11 février à 20h30 * Durée : 50mn
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À propos

Theatre Garonne, 1 avenue du chateau d'eau, Toulouse, Haute-Garonne 31300, France