Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines

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Le spectacle Still Point illumine la petite salle du Théâtre de St Quentin en Yvelines le 19 décembre 2023. À ne pas manquer! Les amateurs de musique contemporaine et de métissages artistiques ne devraient pas passer à côté du spectacle Still Point qui aura lieu au Théâtre de Saint Quentin, à Saint Quentin en Yvelines. Ce spectacle d'une durée d'1h30 est une conception unique et singulière de l'artiste Ray Lema et de l'ensemble Des Équilibres. Ray Lema, pianiste virtuose d'origine congolaise a su se démarquer par une carrière riche et variée. Allant de Kinshasa à Washington, de Bruxelles à Paris, il a flirté avec tous les genres musicaux possibles. C'est ce parcours hétéroclite qui imprègne sa fibre artistique, fondée sur une alliance singulière de rythmiques congolaises, de rigueur classique, de jazz énergique et d'assonances funky ou gnawa. Conjuguant audace et virtuosité, Ray Lema est un nom marquant dans le monde de la musique contemporaine. En parallèle, l'ensemble Des Équilibres se délecte d'une renommée qui n'est plus à prouver. À l'image de Ray Lema, cet ensemble nourrit une affection particulière pour les métissages musicaux. La musique de chambre savante, le jazz et les sonorités africaines se télescopent au sein de leurs compositions, pour une expérience sonore dynamique et pleine d'embruns. Réservez vos places C'est donc ce partage d'amour pour les mélanges musicaux qui a conduit à la rencontre entre Ray Lema et l'ensemble Des Équilibres pour la création de Still Point. Le spectacle invite le public à suivre le dialogue fusionnel entre le piano de Lema et le quatuor à cordes de l'ensemble. Inspiré par un vers du célèbre poète anglo-saxon T.S. Eliot, Still Point souhaite atteindre un état de transe similaire à celui des musiques traditionnelles d'Afrique centrale, croisant rythmiques africaines et harmonies occidentales. Quelques concerts en prévision, un voyage musical dans l’écrin de la Petite salle du Théâtre de Saint-Quentin promise à tous les curieux le 19 décembre 2023. Entre valse et dialogue musical, Still Point promet d'être un rendez-vous immanquable pour tous les passionnés de musique contemporaine. Billetterie ouverte, ne ratez pas cette occasion de découvrir une création musicale hybride et innovante. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Phoenix
31maart 2023
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01april 2023
Après le choc du confinement, comment le corps collectif d’une compagnie de danse renaît-il de ses cendres ? Avec une force de vie à la puissance inouïe, la compagnie Grenade nous offre une transe lumineuse pour célébrer ses 30 ans. Une renaissance !Cela fait maintenant 3 décennies que la chorégraphe Josette Baïz forme de jeunes interprètes au métier de danseur professionnel, alliant un solide bagage technique à une grande diversité de styles, doublée d’une curiosité tous azimuts. Dès l’âge de 7 ans, ils explorent les répertoires d’artistes les plus reconnus de la scène internationale et se produisent sur les plus grands plateaux.« Que s’est-il passé lorsque vous étiez à l’arrêt ? Dans votre corps, dans votre tête, dans votre âme ?». Telle est la question posée par Josette Baïz à ses danseurs, qui après des semaines de pause forcée en raison de la crise sanitaire, ont dû repenser leur façon de danser, de voir, et de se mouvoir. De retour sur scène, ils forment une meute mue par une énergie jubilatoire, féroce et sensuelle, se transformant en danseurs-créatures, du végétal à l’animal, en passant par tous les stades de la matière. Dans cette pièce anniversaire défile sur scène et sur écran un condensé du passé, du présent, et surtout de l’avenir d’un projet chorégraphique bouleversant, porté par plusieurs générations de jeunes interprètes à la vitalité et à l’énergie inépuisables.
Inventaire
29maart 2023
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30maart 2023
Que nous racontent des corps façonnés par des années de danse ? Dans un dialogue parlé-dansé à la fois drôle et émouvant, 2 jeunes interprètes reviennent sur des parcours de danseurs qui prennent leurs racines dans l’enfance. Et chemin faisant, ils offrent un passionnant panorama de la danse de ces 30 dernières années !Sur un plateau nu, une fille et un garçon se livrent à voix haute et cœur ouvert au public. De souvenirs en images projetées sur grand écran, ils reviennent sur leur – déjà longue – carrière de danseur, alors qu’ils n’étaient encore que des enfants. Entre éclats de rire, doutes et remises en question, leurs corps à l’énergie féline traversent la scène. En solo ou en duo, Lola Cougard et Geoffrey Piberne revisitent au fil de bribes choisies les plus grandes pièces chorégraphiques de la danse internationale, des années 1980 à nos jours. Sobrement vêtus de noir, leurs corps impétueux se croisent, s’enlacent, se cherchent, se portent l’un l’autre et inventent un langage sans mots, plein d’humour et de tendresse.« Depuis des années, nous formons des danseurs dès leur plus jeune âge. Nous les confrontons à des écritures diverses proposées par des chorégraphes reconnus du monde entier ». C’est à travers ce travail de longue haleine que la chorégraphe Josette Baïz et sa compagnie portent au sommet des interprètes de grand talent, les confrontant dès le plus jeune âge aux « grands » de la profession. Sans filtre, ils laissent poindre leurs fragilités, leurs joies et leurs espérances, avec en toile de fond, le fil chronologique d’une carrière qui ne fait que commencer.
HOP !
23maart 2023
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24maart 2023
L’acteur, auteur et metteur en scène Jacques Gamblin et la danseuse et chorégraphe Raphaëlle Delaunay, fusionnent leurs univers respectifs dans un spectacle burlesque et plein de fantaisie !Elle, interprète hors pair à la fougue singulière, a travaillé auprès des plus grands chorégraphes européens tels Pina Baush, Jiri Kylian, Alain Platel ou Boris Charmatz. Lui s’est imposé avec son élégance, son humour et sa subtilité dans le paysage cinématographique et théâtral. Nourris de leur précédente collaboration - le court-métrage Via ! en 2018 -, ils racontent ici une rencontre aussi touchante que drôle : la leur.Jacques (ou plutôt J.) a consacré sa vie à l’aéronautique, et souhaite désormais prendre son envol grâce à la danse. Sa confrontation avec Raphaëlle (ou plutôt R.) « professeur de corps » va lui apprendre à investir les espaces d’une gestuelle inventive. Avec humour et sensibilité, en mêlant astucieusement mouvement et voix, les deux artistes se jettent à corps perdus dans ce réjouissant OVNI théâtral !
De la contrainte imposée par le velours empesé des pendrillons jusqu’à la libération des corps, c’est à une histoire du corps féminin que nous invite cette performance pour 5 femmes et une DJ, signée Nina Vallon. Mais c’est aussi une expérience esthétique totale !Sur une bande originale mixée live, mêlant Brahms et pop contemporaine, la chorégraphe Nina Vallon, qui a notamment dansé pour William Forsythe, met en scène 5 personnages féminins. Elles ne sont pas des victimes mais des femmes puissantes qui vont faire flèche de tout bois pour partir à la conquête de leur propre existence. Dans le huis clos d’une chambre aux murs de velours, cette équipe 100% féminine dévoile des histoires intimes, créant des tableaux tantôt quotidiens, tantôt fantastiques, tel un long clip aux nuances sombres et anachroniques.Dans ce huis-clos atypique, la troupe de femmes puissantes qui se déploie sur scène fait corps avec un décor feutré dont les murs en velours se prolongent littéralement dans leurs costumes.En analysant de nombreuses peintures, Nina Vallon a fait le constat que les femmes font partie du décor. La chorégraphe a choisi de prendre cette observation au pied de la lettre en transformant les pendrillons de la scène en costumes. Ces accoutrements cintrés génèrent une chorégraphie dans laquelle les gestes sont contraints. Les personnages ont par ailleurs été écrits en fonction de la personnalité de chaque danseuse, accentuant la dimension organique du spectacle.
En rendant hommage aux compositeurs du continent américain qui ont marqué le XXe siècle, les soeurs Bizjak nous livrent, dans des arrangements pour 2 pianos, des œuvres souvent rendues célèbres par le cinéma et les musiques populaires.Classée parmi les 100 plus grandes chansons du cinéma américain, Somewhere, qui prête son nom au programme, est issue de l’indémodable comédie musicale West Side Story, qui doit autant son succès au compositeur Leonard Bernstein, qu’à Jerome Robbins (son chorégraphe) et Robert Wise (son réalisateur).Inspirés des musiques européennes, les compositeurs américains ont éclaboussé de leur talent la scène musicale du monde entier dans la seconde moitié du XXe siècle, grâce à leur capacité à intégrer des éléments des musiques populaires dans leurs œuvres. C’est le cas pour Copland, Barber et surtout pour William Bolcom, dont les compositions sont truffées de « musiques du coin de la rue ». Dans ce jeu d’allers-retours entre savant et populaire, le jazz lui-même s’est amusé à transformer la quasi-totalité du répertoire de Gerswhin en musique de danse. Et c’est de danse dont il sera encore question dans ce voyage musical qui nous conduira jusqu’au Mar del Plata d’Astor Piazzolla.
L’Orchestre National de Jazz s’entoure de 3 brillantes compositrices pour revisiter, avec fougue et enthousiasme, tout un pan musical de ce que l’on appelait, dans les années 70, le rock progressif. Une réjouissante odyssée musicale, de Pink Floyd à Genesis en passant par King Crimson et Magma !Frame by frame, « image par image », se présente comme une relecture du rock progressif à travers le prisme du jazz, son proche cousin. Aux côtés de l’ONJ et de son directeur artistique Frédéric Maurin, Airelle Besson, Sarah Murcia et Sylvaine Hélary, elles-mêmes très inspirées par cet univers sonore unique, seront aux commandes d’une exploration exceptionnelle.Le rock progressif entretient des rapports particuliers avec le jazz. Ce genre, qui trouve ses origines dans la musique psychédélique, s’éloigne du rock sous sa forme la plus populaire pour chercher des sonorités nouvelles. Sa composition s’apparente sur certains points à la musique orchestrale. Le « rock prog », comme on dit, atteint son apogée dans les années 70, avec des groupes devenus cultes comme Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Soft Machine, Jethro Tull, Magma voire même Supertramp. Un terrain de jeu idéal pour les musiciennes et les musiciens de l’ONJ.
La tendresse
07februari 2023
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11februari 2023
Qu’est-ce qu’être un « mec » aujourd’hui ? La réponse n’est pas simple pour de jeunes hommes confrontés à la remise en question des pseudo-attributs du genre masculin. C’est à partir de cette question essentielle que Julie Berès a imaginé ce spectacle sensible, plein de force, de douceur et d’humour. Une exploration lumineuse et revigorante du masculin !Virilité, patriarcat, sexualité dominante… Comment se pensent les jeunes hommes d’aujourd’hui ? Pour ce spectacle mêlant fiction et performance, Julie Berès est allée à la rencontre de cette nouvelle génération masculine prise dans le tourbillon des contradictions de notre époque. Au fil de ces rencontres et de ces questionnements, 7 danseurs aux parcours différents ont été rassemblés sur scène, du break au hip-hop, en passant par la danse classique. Ensemble, ils forment un groupe dont jaillissent des éclats de pensée, des paradoxes et des envies de révolte. Les corps sont fougueux et virevoltants. Les paroles nous disent l’intimité de chacun. Ce ballet de corps et de mots est d’une immense puissance !
Zugzwang
26januari 2023
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28januari 2023
L’acrobatie comme moyen de survie en milieu hostile ! Dans un décor en perpétuel mouvement, les 5 membres du Galaktik Ensemble se jouent de situations périlleuses avec flegme et humour. Renversant !Imaginez un monde mouvant où tout s’écroule pour se reconfigurer autrement ! Aussi rapidement qu’un mur tombe, un autre s’érige. L’histoire se déplace ainsi d’une cuisine à un bord de mer, d’une forêt à une chambre d’enfant… Dans cet univers burlesque inspiré des livres pop-up, où tout peut devenir une menace, les acrobates élégants et virtuoses du Galaktik Ensemble retombent toujours sur leurs pieds !L’effet de surprise est constant grâce à une inventivité scénographique sidérante. La chute se mue en acrobatie et donne vie à une gestuelle nouvelle. Quand le monde frôle le chaos, le Galaktik Ensemble nous console en nous prouvant que le cirque est avant tout l’art de s’adapter à toutes les situations !
Oubliez tout ce que vous pensez connaître du flamenco ! Dans un solo d’une intensité poignante, Stéphanie Fuster recompose cette danse extrêmement codifiée, jusqu’à lui donner une nouvelle aura, solaire et libératrice.Elle marche, altière, vers l’avant. Avec la grâce d’une statue de marbre et la détermination d’une héroïne de roman. C’est en s’inspirant de 2 puissantes figures féminines que Stéphanie Fuster, danseuse et chorégraphe dont le travail s’attache à définir le geste du flamenco, a imaginé ce solo, proche de la quête initiatique. D’abord une femme observée sur le bas-relief antique d’un musée romain, ensuite le personnage féminin d’un ouvrage de l’écrivain Wilhem Jensen, Gradiva. Au croisement de ces différents corps réunis en un seul, la danse flamenca se régénère, se gonfle d’un souffle nouveau. Un spectacle ardent qui nous fait porter un autre regard sur ce symbole de la culture ibérique.