Lang en ver geleden serveerde een kantine met de naam “La Turista” haar
spiegeleitjes op glanzend geglazuurde bordjes; haar muren bedekt in kleurrijke
mozaïektegels. Eens vredig gelegen aan de Noorse westkust in een plek genaamd
Bergen, vinden we haar gestolen overblijfselen nu in Den Haag, tijdens een
opgraving in Sol Calero’s solotentoonstelling bij 1646.
Door middel van schilderen, tekenen en het werken met gevonden objecten en
stoffen, onderzoekt Calero de veranderlijkheid van culturele verhalen en
geschiedenis. Van Salsa danslessen tot kapperszaken en van internetcafés tot
archeologische opgravingen: Calero’s immersieve installaties stellen ons in
staat ons samen met haar te verdiepen. Hoe (her)schrijven we de geschiedenis van
plekken die niet meer bestaan? En wat is het belang van de manier waarop we deze
verhalen vertellen? Al gravend onderzoeken we fenomenen als exotisering,
commodificatie, en de ‘gaze’, terwijl de vergeten kantine langzaam maar zeker
herrijst langs de bergen en de fjorden.
1646
Lieu
Événements à venir
Il n'y pas d'événements à venir
Événements passés
1646 presenteert de eerste solotentoonstelling van kunstenaar Janek Simon in
Nederland. Tijdens zijn opvoeding in het verdeelde naoorlogse Polen in de jaren
’80 ontwikkelde Simon een weerstand tegen het reduceren van de wereld door
middel van categorisering. Door zijn drang om overheersende en ingewikkelde
technologieën te begrijpen, zag Simon de DIY benadering als middel om
technologie opnieuw toe te passen, en de medemens te motiveren gesimplificeerde
constructen van realiteit en hiërarchie te ontmantelen. Voor zijn
tentoonstelling bij 1646 stelde Simon een database samen van duizenden
afbeeldingen afkomstig van websites als Etsy en Ebay, die op problematische
wijze folklore sculpturen van over de hele wereld categoriseren. Daarbij maakt
hij gebruik van machine-learning programma’s, artificiële intelligentie, en 3D
print technieken om nieuwe sculpturen te produceren waarin iedereen èn niemand
zich kan herkennen. Een gebaar dat licht schijnt op openheid en
gemeenschappelijke grond in tijden van verwoestende geopolitieke conflicten.
Teresa Solar’s verbeeldingswereld is opgebouwd uit morfologie, de leer van
woordstructuur en woordvorming. Ze onderzoekt spraak en in het verlengde daarvan
ook denkpatronen. Ze gebruikt een multidisciplinaire werkmethode van
voornamelijk sculptuur en tekenen om concepten als verzet, isolatie, beklemming
en immuniteit uit te diepen met gelaagde narratieven. Keel, porie, klep, tong,
pijp — haar werken zitten vol met connotaties van verbinding en doorvloeiing.
Haar praktijk zit vol woorden en vol organen die woorden creëren: het is
spraakzaam werk dat twijfelt aan zichzelf, en toch wil spreken.
Solar’s tentoonstelling bij 1646 is gericht op werken in klei die ze speciaal
voor dit project heeft gemaakt. Keramiek is met name relevant voor haar
werkwijze: Solar interpreteert het klei als metafoor voor de relatie van de
mensheid met de geologische mantel waarop onze samenlevingen rusten. Met de
intrinsiek isolerende kwaliteiten van het materiaal creëert ze grotachtige
structuren om verhalen mee te vertellen over zelfbescherming en afzondering.
De tentoonstelling van Teresa Solar BIG MOUTH. WITHIN BOUNDARIES. OOZING OUT.
zal een samenwerking zijn met Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) in Madrid. Het
nieuwe werk zal zowel in Madrid als in Den Haag gepresenteerd worden.
Beeld: Pablo Alzaga