[théâtre]
➡ 7 JOURS
Adèle Bazar
Maison Folie Wazemmes
Jeu. 18 & Ven. 19 Avril | 20h
5/3 € - Dès 10 ans
Réservation :
Adèle, jeune femme originaire du Nord, se lance dans un défi étonnant : monter
tous les jours le terril de Loos-en-Goelle, une montagne de charbon perdue au
milieu du Nord.
Et si elle escaladait tous les jours, dans tous les sens, à toutes les heures de
la journée ? Que signifie cette nouvelle résolution et jusqu'où va-t-elle la
mener ?
Avec l'espoir de sortir de son quotidien et de vivre une expérience inédite,
Adèle recommence cette ascension chaque jour. Au cours de son aventure, elle se
laisse surprendre par le souvenir de son père disparu 3 ans plus tôt et des
émotions qu'elle avait enfouies...
Spectacle proposé par la Maison folie Wazemmes - Ville de Lille, tremplin pour
l'émergence artistique régionale en partenariat avec le Théâtre Massenet
© Guillaume Plas
-----------------------------
Ecriture, mise en scène, composition musicale, jeu et chant: Adèle Choubard
Composition musicale, jeu et instrument : Noham Selcer et Maxime Crescini
Scénographie: Clara Aura Costumes: Sarah Barbier
Communication : Kim Jahnke Derollez
Accompagnement artistique : Bureau Petit bassin - Julie Destombes
Bureau compagnie : ADÈLE BAZAR: Maxime Gueudet et Juliette Aurenche
La Belle au bois dormant
07december 2022
-10december 2022
opéra de Lille, Place du Théâtre, Lille, Nord 59800, France
Description
« Elle avait seulement les yeux fermés, mais on l’entendait respirer doucement, ce qui faisait voir qu’elle n’était pas morte… »
Ainsi parle le conte du grand sommeil… et de toutes les résurrections…
Depuis plus de 15 ans à la tête de la compagnie catalane La Veronal, Marcos Morau a multiplié les créations flamboyantes, portées par une folle énergie. Fasciné « à parts égales par la beauté et la monstruosité », il aime aussi la vitesse, les corps désarticulés, les défis anatomiques : « On peut parler de danse/théâtre, mais la danse a ceci de supérieur qu’elle joue sur les implicites, qu’elle a, en un geste, le pouvoir de suggérer. »
Avec une création intitulée Sonoma, qui inventait de nouveaux et captivants rituels, il a relevé le défi de la Cour d’honneur d’Avignon en 2021. Le voici face à l’éternité du conte avec le chef-d’œuvre de Tchaïkovski, en compagnie de 15 danseurs virtuoses du Ballet de l’Opéra de Lyon.
Il imagine déjà « un voyage de la jeunesse vers l’âge adulte, à travers lequel, lorsque nous nous réveillerons (peut-être en sortant du théâtre) nous pourrons sentir que nous avons encore le temps de recommencer. » De quoi, en tous cas, réveiller avec panache cette belle endormie…
La Belle au bois dormant (2022)
Marcos Morau chorégraphie et lumières
Musique enregistrée de Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893),
La Belle au bois dormant (extraits)
Max Glaenzel scénographie
Silvia Delagneau costumes
Roberto Fratini dramaturgie
Cristobal Saavedra conception sonore
Avec
15 danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon
Production Opéra national de Lyon avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Coproduction La Villette (Paris)
Information sur la date
Le 07/12/2022 de 20:00 à 21:15
Le 08/12/2022 de 20:00 à 21:15
Le 09/12/2022 de 20:00 à 21:15
Le 10/12/2022 de 18:00 à 19:15
Billets
Info:
À partir de 5 €. Sitehttps://billetterie.opera-lille.fr/selection/event/date?productId=101857024800
Info & Réservation
1 Photo
Événements suggérés
K PRODUCTION(PLATESV-R-2022-010041) EN ACCORD AVEC BORDERLINE PRODUCTIONS
PRESENTE CE SPECTACLE Bon ! Là normalement, c'est le moment où je tortille du
cul pour que tu viennes me voir... Je me suis fais chier à écrire des trucs
rigolos, mais pour que tu les écoutes, je dois d'abord te montrer la Beyoncé qui
sommeille en moi ! Honnêtement ? Tu te la racontes de ouf, toi ! Si tu veux voir
des gens danser pour lancer leur carrière, il y a Danse avec les Stars ! Moi, si
je veux que tu viennes, c'est parce que je ne suis pas Vegan et qu'on ne fait
pas de barbecue avec des salles vides, donc redescends ! Tu veux de la
motivation ? Ok ! Je suis noir, une place achetée c'est un don pour l'Afrique...
T'as vu ce que tu me fais écrire ? On en est là parce tu m'as obligé à me
montrer inventif ! Toujours pas convaincu ? OK j'ai compris : I'm a single Lady
! I'm a Single Lady ! Ohohoh !Réservations pour les personnes à mobilité
réduite: 02 40 25 09 55
Six personnes atteintes de Tocs (Troubles Obsessionnels Compulsifs) se
retrouvent dans la salle d’attente d’un médecin renommé. Il y a Sasha, la grande
gueule ; Frédérique, le mesuré ; Elie, la stressée ; Charlie, la timide. Il y
l’hypocondriaque, celui qui ne peut pas marcher sur les lignes et celle qui dit
tout en deux fois. Six patients que tout oppose, réunis pour une même chose :
l’espoir d’une thérapie miracle avec le Grand Docteur. Et si la solution à leur
maladie ne se trouvait pas là, entre les Femme Actuelle de la table basse, les
chaises inconfortables, et ce Docteur en retard…
Une pièce de Laurent Baffie.
Couple à la scène comme à la ville, Victor Cathala et Kati Pikkarainen ne
cessent de renouveler leur art, entre respect de la tradition et modernité.
Après avoir retracé leur histoire d'amour un brin mouvementée dans Pour le
meilleur et pour le pire, ils nous emmènent dans un endroit atypique et propice
aux rêves.
Ce n'est ni un chapiteau ni un théâtre, pas vraiment dehors ou dedans, mais une
place délimitée par des caravanes. À ciel ouvert, donc, soit pile sous les
étoiles. Le public s'assoit autour de la scène, entre des poulaillers et
quelques animaux de basse-cour (!), dans des remorques transformées en gradins,
au plus près des exploits de leurs hôtes. Lui, le colosse, acrobate et porteur,
et elle, la petite voltigeuse, clownesse accomplie, sont accompagnés par deux
musiciens. Entre main à main, petite bascule et pole dance, le duo
franco-finlandais conjugue burlesque et performance. Il livre une véritable
déclaration d'amour au cirque, une ode à la liberté et à la rencontre.
Grimpez dans la nacelle et laissez-vous emporter pour un grand voyage. Pour ce
spectacle inédit, c’est avec une émotion non dissimulée que Jeff Panacloc vous
invite à embarquer dans sa nouvelle attraction. Bienvenue dans la « Jeff
Panacloc Adventure » ! Attachez vos harnais de sécurité et laissez-vous guider
par Jeff, Jean-Marc et leurs nouveaux amis, tous plus dégénérés les uns que les
autres. Entouré d’un univers musical et d’un décor sur mesure, Jeff vous réserve
une performance redoutable avec un humour sans concession ni interdit dont lui
seul a le secret. Jeff et Jean-Marc ont hâte de vous retrouver. Quand on veut
très fort quelque chose on finit toujours par y arriver.
Réservez vos places de humour et one (wo)man show pour : JEFF PANACLOC ADVENTURE
- ZENITH ARENA LILLE
Le prix des places est à partir de : 35.00 €
Date : jeudi 18 avril 2024
Vous disposez par ailleurs du service e-ticket pour imprimer vos billets à
domicile dès la fin de commande pour JEFF PANACLOC ADVENTURE ainsi que du plan
de salle interactif pour choisir vos places dans le lieu : ZENITH ARENA LILLE.
Depuis 2015, les ateliers Finoreille ont permis à des centaines d'enfants de
recevoir gratuitement une formation artistique de proximité régulière et
exigeante. En plus de sa vocation pédagogique et culturelle, Finoreille est
pensé comme une insertion dans la production d'un spectacle, qu'il s'agisse d'un
opéra ou d'un concert. Les enfants découvrent ainsi tous les ans des ?uvres du
répertoire ou des créations sur mesure qui les amènent à se produire sur la
scène de l'Opéra devant les partenaires, les familles et le public.
Cette saison, l'Opéra de Lille consacrera trois journées aux enfants de
Finoreille qui ne manqueront pas de s'approprier et partager à tous de nouveaux
univers musicaux.
Infos réservation :
19 avr. 17h | 20 avr. 17h | 21 avr. 17h
« Après deux shows à guichets fermés, plus de 200 représentations et des
milliers de spectateurs, D’jal est de retour avec un nouveau spectacle mêlant
personnages toujours plus dingues et situations encore plus folles ! L’occasion
de s’amuser tout en prenant votre dose d’humour et d’amour »
[Danse]
➡ Archée
Mylène Benoit, cie Contour Progressif
Le Grand Sud
Jeu. 18 & Ven. 19 avril | 20h
De 6 à 10 € | À partir de 13 ans
Depuis des siècles, voire des millénaires, les femmes sont privées de la
reconnaissance de leurs savoirs, de leurs inventions, et des fruits de leurs
recherches. Groupe pluriel aux forces complémentaires, les femmes d’Archée,
danseuses chanteuses et musicienne, viennent d’horizons différents : Taïwan,
Espagne, France, Suède, Israël. Archée travaille une langue où les corps, les
voix, les mots et les relations qui se tissent au plateau cheminent vers une
proposition d’organisation alternative de la société.
Mise en bouche avec le teaser du spectacle
Ce programme s’inscrit dans le cadre du cycle Re-Naître du projet Faire Monde,
mené en partenariat avec le Grand Sud, le Tripostal, les Maisons Folies Moulins
& Wazemmes, Lieux Culturels Pluridisciplinaires de la Ville de Lille.
Un ensemble de rencontres artistiques et de rendez-vous avec les habitants est
construit autour du cycle Re-Naître. Plus de renseignement sur le site internet
du Grand Sud et de la compagnie.
---
Avec Jia-Yu Corti, Hanna Hedman, Clara Lloret Parra, Agnès Potié, Tamar Shelef,
Yi-Wei Tien, Bi-Jia Yang et la musicienne Pénélope Michel | Conception, mise en
scène Mylène Benoit | Chorégraphie Mylène Benoit avec Célia Gondol, Hanna
Hedman, Sophie Lebre, Agnès Potié, Marcela Santander Corvalán, Tamar Shelef,
Bi-Jia Yang, Wan-Lun Yu | Création musique et voix Pénélope Michel, Annabelle
Playe, Anne-Laure Poulain, Frederic Marchand | Dramaturgie Céline Cartillier |
Assistante artistique Lilou Robert | Collaboration artistique Magda Kachouche,
Delphine Lermite, Bérengère Vallet | Dramaturgie sonore Manuel Coursin |
Création lumière et objets lumineux Rima Ben Brahim | Régie lumière Rima Ben
Brahim, Charles Buisine, Caroline Carliez (en alternance) | Régie son Frederic
Marchand, Loïc Pécriaux (en alternance) | Costumes Frederick Denis, assisté de
Louise Dael | Scénographie Juliette Dupuy / Studio Formule | Construction
scénographie Antoine Miserey / Artcomposit | Accessoires Maeva Cunci | Partage
de pratiques voix et corps Emilie Domergue (Cri et voix saturée), Marie-Pascale
Dubé (Chant de gorge), Laurence Oriou (Kyudo), Nina Santes (travail corps et
voix), Corine Sombrun / TranceScience Research Institute (Transe) | Direction
technique Caroline Carliez, Greg Leteneur, Franck Titecat, Joris Valet |
Directrice de production de la création Fanny Virelizier | Administration de la
création Avec Sarah Calvez | Production, diffusion, communication de la création
Camille Martin-Sermolini | Stage production, communication Julie Holin | Avec
les voix de Anna Agafonova, Vibanghi Ameta, Rima Ben Brahim, Elena Berezovskaya,
Claire Bisman, Céline Cartillier, Eva Deligiannidis, Marie-Pascale Dubé,
Florence Gravas, Yuika Hokama, Magda Kachouche, Michèle Kachouche, Pierrette Le
Berre, Delphine Lermite, Elaine Liu, Camille Martin-Sermolini, Marianne
Pichonnat, Marie Pons, Justine Pluvinage, Annabelle Playe, Anne-Laure Poulain,
Tamar Shelef, Pin-Wen Su, Fanny Virelizier
Ce projet a été développé lors d'une résidence de Mylène Benoit en 2017 à la
Villa Kujoyama avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et de
l’Institut français.
Production Contour Progressif | Coproduction Festival d'Avignon / Le phénix
scène nationale Pôle européen de création à Valenciennes / National Theater
Concert Hall (NTCH) (TAIPEI, Taiwan) / Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale de
Beauvais / Les Quinconces et L'Espal, Scène nationale du Mans / VIADANSE-
Direction Fattoumi/Lamoureux - CCN de Bourgogne France-Comté à Belfort /
L’échangeur-CDCN Hauts-de-France / La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine
Bordeaux · La Rochelle / Maison de la Culture d’Amiens Pôle européen de création
et de production / L’empreinte, Scène nationale Brive-Tulle / Chaillot – Théâtre
national de la Danse / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France –
Sylvain Groud / Théâtre des 13 Vents CDN de Montpellier / Abbaye de Maubuisson
avec la Villa Kujoyama / Festival NEXT / Le Gymnase CDCN Roubaix –
Hauts-de-France / Lux, scène nationale de Valence
Avec le soutien de Région Hauts-de-France, Drac Hauts-de-France, Institut
Français, Métropole Européenne de Lille, Ville de Lille, Art Zoyd, et pour la
75e édition du Festival d'Avignon : Spedidam
[Danse]
➡ Archée
Mylène Benoit, cie Contour Progressif
Le Grand Sud
Jeu. 18 & Ven. 19 avril | 20h
10/6 € | À partir de 13 ans
Depuis des siècles, voire des millénaires, les femmes sont privées de la
reconnaissance de leurs savoirs, de leurs inventions, et des fruits de leurs
recherches. Groupe pluriel aux forces complémentaires, les femmes d’Archée,
danseuses chanteuses et musicienne, viennent d’horizons différents : Taïwan,
Espagne, France, Suède, Israël. Archée travaille une langue où les corps, les
voix, les mots et les relations qui se tissent au plateau cheminent vers une
proposition d’organisation alternative de la société.
Mise en bouche avec le teaser du spectacle
Ce programme s’inscrit dans le cadre du cycle Re-Naître du projet Faire Monde,
mené en partenariat avec le Grand Sud, le Tripostal, les Maisons Folies Moulins
& Wazemmes, Lieux Culturels Pluridisciplinaires de la Ville de Lille.
Un ensemble de rencontres artistiques et de rendez-vous avec les habitants est
construit autour du cycle Re-Naître. Plus de renseignement sur le site internet
du Grand Sud et de la compagnie.
---
Avec Jia-Yu Corti, Hanna Hedman, Clara Lloret Parra, Agnès Potié, Tamar Shelef,
Yi-Wei Tien, Bi-Jia Yang et la musicienne Pénélope Michel | Conception, mise en
scène Mylène Benoit | Chorégraphie Mylène Benoit avec Célia Gondol, Hanna
Hedman, Sophie Lebre, Agnès Potié, Marcela Santander Corvalán, Tamar Shelef,
Bi-Jia Yang, Wan-Lun Yu | Création musique et voix Pénélope Michel, Annabelle
Playe, Anne-Laure Poulain, Frederic Marchand | Dramaturgie Céline Cartillier |
Assistante artistique Lilou Robert | Collaboration artistique Magda Kachouche,
Delphine Lermite, Bérengère Vallet | Dramaturgie sonore Manuel Coursin |
Création lumière et objets lumineux Rima Ben Brahim | Régie lumière Rima Ben
Brahim, Charles Buisine, Caroline Carliez (en alternance) | Régie son Frederic
Marchand, Loïc Pécriaux (en alternance) | Costumes Frederick Denis, assisté de
Louise Dael | Scénographie Juliette Dupuy / Studio Formule | Construction
scénographie Antoine Miserey / Artcomposit | Accessoires Maeva Cunci | Partage
de pratiques voix et corps Emilie Domergue (Cri et voix saturée), Marie-Pascale
Dubé (Chant de gorge), Laurence Oriou (Kyudo), Nina Santes (travail corps et
voix), Corine Sombrun / TranceScience Research Institute (Transe) | Direction
technique Caroline Carliez, Greg Leteneur, Franck Titecat, Joris Valet |
Directrice de production de la création Fanny Virelizier | Administration de la
création Avec Sarah Calvez | Production, diffusion, communication de la création
Camille Martin-Sermolini | Stage production, communication Julie Holin | Avec
les voix de Anna Agafonova, Vibanghi Ameta, Rima Ben Brahim, Elena Berezovskaya,
Claire Bisman, Céline Cartillier, Eva Deligiannidis, Marie-Pascale Dubé,
Florence Gravas, Yuika Hokama, Magda Kachouche, Michèle Kachouche, Pierrette Le
Berre, Delphine Lermite, Elaine Liu, Camille Martin-Sermolini, Marianne
Pichonnat, Marie Pons, Justine Pluvinage, Annabelle Playe, Anne-Laure Poulain,
Tamar Shelef, Pin-Wen Su, Fanny Virelizier
Ce projet a été développé lors d'une résidence de Mylène Benoit en 2017 à la
Villa Kujoyama avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et de
l’Institut français.
Production Contour Progressif | Coproduction Festival d'Avignon / Le phénix
scène nationale Pôle européen de création à Valenciennes / National Theater
Concert Hall (NTCH) (TAIPEI, Taiwan) / Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale de
Beauvais / Les Quinconces et L'Espal, Scène nationale du Mans / VIADANSE-
Direction Fattoumi/Lamoureux - CCN de Bourgogne France-Comté à Belfort /
L’échangeur-CDCN Hauts-de-France / La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine
Bordeaux · La Rochelle / Maison de la Culture d’Amiens Pôle européen de création
et de production / L’empreinte, Scène nationale Brive-Tulle / Chaillot – Théâtre
national de la Danse / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France –
Sylvain Groud / Théâtre des 13 Vents CDN de Montpellier / Abbaye de Maubuisson
avec la Villa Kujoyama / Festival NEXT / Le Gymnase CDCN Roubaix –
Hauts-de-France / Lux, scène nationale de Valence
Avec le soutien de Région Hauts-de-France, Drac Hauts-de-France, Institut
Français, Métropole Européenne de Lille, Ville de Lille, Art Zoyd, et pour la
75e édition du Festival d'Avignon : Spedidam
Peter Pan et la fée Clochette ont beau être les meilleurs amis du monde, une
simple dispute vient tout remettre en question.
Peter Pan a invité son amie, la fée Clochette, pour une partie de cache-cache.
Mais aujourd'hui, Clochette a décidé de remettre les pendules à l'heure en
montrant qu'elle est la meilleure. Sauf que ce n'est pas du tout du goût de
Peter qui est un mauvais perdant. Le jeu bascule vite en dispute et Clochette
quitte le monde imaginaire. Peter n'a alors qu'une idée en tête, retrouver son
amie. Mais où est-elle ? Dans quel monde est-elle allée ?
Peter va devoir faire vite avant qu'elle ne parte trop loin. À moins que le
capitaine Crochet ne vienne se mettre sur sa route.
De l'amitié, du rire, de l'émotion, de la musique. Retrouvez Peter Pan dans une
nouvelle aventure totalement inédite contée par un comédien qui se glisse dans
la peau de chaque personnage !