Guy Rombouts | Oei
31maart 2023
-14mei 2023
Jan Hoetplein 1, 9000 Gand, Flandre-Orientale, Belgique
Description
En tissant ce mot comme un seul long flux de pensées sous des formes toujours changeantes à travers les pages du livre, il a créé une litanie primitive d’erreurs sans cesse chantées à nouveau dans toute leur impossibilité.
D’après Rombouts, il n’y a pas de communication directe possible à travers notre langage, et par conséquent certains sentiments ne peuvent pas être exprimés par des mots. Voilà pourquoi, à partir des années 60, il se met en quête de systèmes au sein desquels forme et contenu peuvent coïncider.
Au début des années 80, le caractère acrophonique (le son de la lettre initiale) Rombouts est sur papier : les mots peuvent littéralement y reprendre forme. En 1986, lui et sa compagne et partenaire artistique Monica Droste (1958-1998) rebaptisent l’écriture Rombouts sans point d’intersection alphabet AZART : AZART est notamment une ancienne orthographe française du mot « hasard » et également une allusion au mot russe « azart », qui désigne l’excitation du jeu.
Le fac-similé du carnet de notes « Oei » est publié dans son intégralité et en taille réelle par Posture Editions.
Information sur la date
Salon Spirituel Wieze17 juin 2023Marchés et Brocantes BourseOktoberhallen9280 Denderbelle - Flandre OrientaleSalon Spirituel Wieze • 17 juin 2023
Info & Réservation
1 Photo
Événements suggérés
Pour cette quatrième édition, la Triennale de Bruges part à la recherche du
potentiel caché de la ville. Comment une ville historique, inscrite au
patrimoine mondial de l’Unesco et axée sur la préservation de son passé,
appréhende-t-elle des concepts tels que le changement et la durabilité, et
comment l’art contemporain et l’architecture peuvent-ils créer un nouveau cadre
à cet effet?
Artistes et architectes participants: Iván Argote (CO), Bangkok Project Studio
(TH), Mariana Castillo Deball (MX), Counterspace (ZA), Mona Hatoum (LB | UK),
Ivan Morison (UK), Norell/Rodhe (SE), Shingo Masuda + Katsuhisa Otsubo
Architects (JP), Studio Ossidiana (NL), SO-IL (US), Adrien Tirtiaux (BE) en
Traumnovelle (BE)
triennalebrugge.be | @triennalebrugge
From Saturday 13 April to Sunday 1 September 2024, the Bruges Triennial brings
Spaces of Possibility to the streets of the historic city centre and Zeebrugge.
The contemporary art and architectural installations are on view for almost five
whole months. For our fourth edition, we’ve invited twelve international artists
and architects to hold a mirror up to the dormant potential of the ever-changing
city. How can a UNESCO World Heritage City, where preservation is central, deal
with concepts such as change and sustainability? And how can contemporary art
and architecture create a new framework for these issues? Through their artistic
interventions, the artists and architects challenge existing sites, connect
urban areas and search for hidden beauty.
– 13.04 - 01.09.2024
– Bruges city centre and Zeebrugge
– always open, always free
– triennalebrugge.be
Wonderfood Adventure by Delhaize s’installera au coeur du Palais 3 au Brussels
Expo le 20 et 21 avril prochain.
Familles, amis ou gourmands de tous âges pourront participer à une toute
nouvelle expérience interactive, gourmande et éducative. Cette aventure promet
de redessiner vos habitudes alimentaires vers un futur plus conscient et
durable.
Vous aurez l’occasion de participer à un parcours ludique qui alliera des
ateliers interactifs, de nombreuses dégustations et des jeux éducatifs pour
toute la famille conçus pour apprendre à mieux cuisiner et à mieux manger. Des
surprises seront distribuées à la fin de votre journée.
De nombreux experts, chefs renommés et créateurs de contenu animeront des
conférences, des débats dynamiques sur l’alimentation et ses enjeux et des
ateliers culinaires.
Parmi ceux-ci, Emna Everard (fondatrice et CEO de Kazidomi), Elliott Van de
Velde (chef chez Entropy), Margaux de Biolley (auteur culinaire et consultante
en alimentation), Alain Bloeykens (spécialistes du vin) et d’autres encore
seront présents pour animer ce week-end qui se promet gourmand et innovant.
Alors n’hésitez plus à réserver vos tickets dès aujourd’hui !
Pour réserver vos tickets et pour plus d’informations, rejoignez le site web de
l’évènement.
Naar aanleiding van het Jetse Artiestenparcours d’Artistes nodigen we je uit om
mee te kijken door de ogen van jonge filmmakers.
Yto Vanfleteren studeert regie aan het RITC School of Arts. In de jeugdzaal van
GC Essegem bouwt ze een videoruimte waar ze eigen werk en dat van vrienden voor
de eerste keer vertoont.
In de feestzaal kan je kijken naar het werk van Marina Kalleny. Deze Egyptische
documentairemaakster is geboren en opgegroeid in Caïro, maar woont sinds twee
jaar in Jette. Ze behaalde haar master bij Docnomads, een prestigieus
Erasmusprogramma in Portugal, Hongarije en België. Door haar lens duikt ze in de
ingewikkelde lagen van persoonlijke en collectieve herinneringen, op zoek naar
de link tussen mens en natuur. Met het geheugen en transformatie als centrale
thema’s verkent ze de onvatbaarheid van tijd en de diepgaande connecties tussen
verleden, heden en toekomst.
Gedurende het hele weekend van Artiestenparcours d'Artistes is Taverne Ter
Linden geopend. Daar hangt werk van de Iraanse Sara Aref. Sara studeerde
beeldende kunst aan de Brera Academie in Milaan, Italië, en woont en werkt
momenteel in Brussel. Ze is enthousiast over kleuren, bewegingen, de natuur en
licht. Geïnspireerd door Perzische miniaturen, die omwille van de verschillende
kleurschakeringen haast muzikaal zijn, maakt ze originele kunstwerken waarin ze
haar gevoelens uitdrukt in een abstracte vorm.
********** English **********
Queens Brussels is delighted to announce the prolongation of the exhibition
Iconostasis featuring a duo of visual artists, Gianluca Cosci and Sébastien
Forthomme. The exhibition presents a selection of their most recent works,
highlighting both the affinities and disparities of the artists’ individual
practices. The exhibition is designed as a dialogue between two unique artistic
personalities, presenting an enriching visual exchange.
The title, Iconostasis, refers to the Eastern Christian tradition in Byzantine
churches of a solid screen of stone, wood, or metal, usually separating the
sanctuary from the nave. The iconostasis had originally been some sort of simple
partition between the altar and the congregation. It then became a row of
columns, and the spaces between them were eventually filled with icons.
Quite surprisingly we do not find any other reference to Christianity or faith
in general in this exhibition. The silent power conveyed by the artworks evokes
a feeling of being mesmerized each in its own individual manner, reminiscent of
Colour Field paintings. Through their elegiac tones, the artworks draw viewers
into their own sphere, inviting closer encounters with their physicality which
become both a boundary and a contact point between immanence and the sublime. In
that respect the artists’ creations function as a sort of laic iconostases that
project us into introspective and existential meditations.
In his practice Gianluca Cosci investigates the different interpretations of
iconoclasm concerning the concept of visual obliteration using existing artworks
as palimpsests and creating new pieces through painting and photography. In his
work the artist examines the auratic potency of images when subjected to
iconoclastic interventions. Cosci’s eclectic oeuvre converges towards the
dichotomy between the visible and invisible, perception and imagination. In his
investigations the artist aims to convey the concept of 'hidden' by partially
veiling images and denying visions. Ultimately, Gianluca Cosci examines the
enigma of images and how their allure can be amplified when they are concealed
or erased: visual negation can eventually serve as a means for the viewer to
adhere to the Duchampian principle of actively engaging in the interpretation
and finalisation of the artwork, as the crucial and supreme contribution to the
artistic experience.
In the photographic works of Sébastien Forthomme exists a comparable sensibility
towards the negation of the visible in the form of abstract compositions and
blurred images. His photographs suggest mystical dimensions through an aesthetic
quest that start from the visible only to ascend towards a mesmerising inner
voyage made of sinuous shapes and sensuous colours. Forthomme’s practice can be
identified with a journey towards the absolute that could indeed have affinities
to that material separation made of icons that prevents optical vision in favour
of another, more transcendent one. ‘It is not doubt but certainty that drives us
mad', said Nietzsche. Our society is a knowledge society based on scientific
laws dating back to Galileo. Anything that escapes these formalised laws is
beyond our horizon. The artist attempts to set this knowledge aside and invoke a
more fundamental and innate perception.
Biography
Gianluca Cosci (1970, Italy) completed a BA in painting at the Accademia di
Belle Arti, Bologna. Between 1999 and 2011 he lived and worked in London where
he obtained Master degrees in fine art at Chelsea College of Art and in art and
design at the Institute of Education, University of London. In 2011 he moved to
Brussels where he currently lives and works. He is expected to defend his Ph.D.
in the arts at LUCA School of Art/KU Leuven University in December 2023 titled
“The Denied Image: Art Interventions Between Iconoclasm and Institutional
Critique”.
Sébastien Forthomme (1976, Belgium) studied at the Agnès Varda School of
Photography in Brussels. He was a photographer for the Opéra Royal de la Monnaie
between 2008 and 2015. He then embarked on an artistic research and exhibited in
Brussels and Amsterdam, among other places. His work expresses his research into
doubt, the limits of perception and knowledge, and the human-nature 'continuum'.
********** Français **********
Queens Brussels a le plaisir d'annoncer la prolongation de l'exposition
Iconostasis qui présente un duo d'artistes visuels, Gianluca Cosci et Sébastien
Forthomme. L'exposition présente une sélection de leurs œuvres les plus
récentes, soulignant à la fois les affinités et les disparités des pratiques
individuelles des artistes. L'exposition est conçue comme un dialogue entre deux
personnalités artistiques uniques, présentant un échange visuel enrichissant.
Le titre, Iconostasis, fait référence à la tradition chrétienne orientale des
églises byzantines qui consiste en un écran solide de pierre, de bois ou de
métal, séparant généralement le sanctuaire de la nef. À l'origine, l'iconostase
était une sorte de simple cloison entre l'autel et l'assemblée. Elle s'est
ensuite transformée en une rangée de colonnes, et les espaces entre celles-ci
ont finalement été remplis d'icônes.
De manière assez surprenante, nous ne trouvons aucune autre référence au
christianisme ou à la foi en général dans cette exposition. La puissance
silencieuse véhiculée par les œuvres d'art évoque un sentiment d'hypnose,
chacune à sa manière, rappelant les peintures Colour Field. Par leurs tons
élégiaques, les œuvres d'art attirent les spectateurs dans leur propre sphère,
invitant à des rencontres plus étroites avec leur physicalité qui devient à la
fois une frontière et un point de contact entre l'immanence et le sublime. À cet
égard, les créations des artistes fonctionnent comme des sortes d'iconostases
laïques qui nous projettent dans des méditations introspectives et
existentielles.
********** Nederlands **********
Queens Brussels kondigt met trots de verlenging aan van de tentoonstelling
Iconostasis met een duo beeldende kunstenaars, Gianluca Cosci en Sébastien
Forthomme. De tentoonstelling presenteert een selectie van hun meest recente
werken en belicht zowel de affiniteiten als de verschillen van de individuele
praktijken van de kunstenaars. De tentoonstelling is opgezet als een dialoog
tussen twee unieke artistieke persoonlijkheden en biedt een verrijkende visuele
uitwisseling.
De titel, Iconostasis, verwijst naar de Oosters-christelijke traditie in
Byzantijnse kerken van een solide scherm van steen, hout of metaal, dat meestal
het heiligdom scheidt van het schip. De iconostase was oorspronkelijk een soort
eenvoudige afscheiding tussen het altaar en de congregatie. Daarna werd het een
rij zuilen en de ruimtes ertussen werden uiteindelijk gevuld met iconen.
Verrassend genoeg vinden we in deze tentoonstelling geen enkele andere
verwijzing naar het christendom of het geloof in het algemeen. De stille kracht
van de kunstwerken roept een gevoel van betovering op, elk op zijn eigen
individuele manier, dat doet denken aan Colour Field-schilderijen. Door hun
elegische tonen trekken de kunstwerken de toeschouwers hun eigen sfeer binnen en
nodigen ze uit tot nauwere ontmoetingen met hun lichamelijkheid, die zowel een
grens als een contactpunt wordt tussen immanentie en het sublieme. In dat
opzicht fungeren de creaties van de kunstenaars als een soort iconostasen die
ons projecteren in introspectieve en existentiële meditaties.
Vendredi 19 avril, dans le cadre de l’expo Cracked Perspective, on fête le
premier Apéro de LaVallée de 2024 !!!
Une soirée gratuite, aux sons punk / garage / post-punk / synth …
TISH&TACHE débuteront la soirée juste avant le concert post-punk énergique des
AMINOACIDCLUB.
Les MILK ME, Djs de Berlin quant à eux clôtureront la soirée.
********** English **********
GLUON presents Checkin’ Each Other Out, an artistic project by Belgian artist
Jerry Galle. The show is the first exhibition in a series showcasing the results
of Gluon’s residency collaboration and focuses on Galle’s most recent work,
developed during a residency at Belgian research centre Flanders Make, hosted by
Gluon. On Saturday 20 April, we will open the expo with a keynote by Darian
Meacham (technology philosopher) and panel discussion with Jerry Galle and Marc
Engels (COO Flanders Make). Welcome!
Checkin’ Each Other Out is a project that questions our understanding of
`intelligence’. Through interaction between humans, robots and living organisms,
Galle aims to explore alternative forms of intelligence to suggest a broader
spectrum of `smart’. Artificial intelligence (AI) constitutes one of these
emerging intelligences. At the same time, there is also growing recognition of
non-human intelligences in other living organisms such as octopuses and
mycelium, which exhibit unique forms of ‘intelligence’. To encourage a shift in
perspective, Galle suggests to embrace new approaches that recognise the
complexity of intelligence in all its forms. According to Galle, it is crucial
to consider robots and artificial intelligence not merely as subordinate
entities, but as autonomous subjects. Should we emphasize fostering
collaboration and promoting a sense of shared agency and mutual commitment? It
is essential to ask questions that explore subjective experiences; such as “What
is it like to be you?” rather than sticking to the comparative, binary question
“Are you like us?”. The installation by Belgian artist Jerry Galle, features a
collaborative robot (cobot), glass sculptures and an AI-ecosystem, embodies the
uncertain interplay among all living organisms and technology.
More info:
https://gluon.be/art-and-research/16279/jerry-galle/
OPENING PROGRAM
Saturday 20 april 2024, 16:00 - 20:00
More info:
https://gluon.be/art-and-research/16249/checkin-each-other-out-2/
VISITING HOURS
Open every Saturday, 11:00 - 18:00
Monday - Friday (by appointment only via noah@gluon.be)
During Art Brussels, the expo will be exceptionally open from 24 - 29 April,
11:00 - 18:00
GLUON - Slachthuisstraat 4-6, 1000 Brussels
********** Français **********
GLUON présente Checkin’ Each Other Out, un projet de l’artiste belge Jerry
Galle. L’exposition est la première d’une série présentant les résultats du
programme de résidence de Gluon et se concentre sur les oeuvres les plus
récentes de Galle, développées lors d’une résidence au centre de recherche belge
Flanders Make, accueilli par Gluon. Le samedi 20 avril, nous ouvrirons
l’exposition avec une conférence de Darian Meacham (philosophe de la
technologie) et une table ronde avec Jerry Galle et Marc Engels (COO Flanders
Make). Bienvenue à tous!
Checkin’ Each Other Out est un projet artistique qui interroge notre
compréhension de “l’intelligence”. A travers l’interaction entre humain, robot
et organismes vivants, Galle vise à explorer des formes alternatives
d’intelligence afin de présenter un spectre plus large de la notion de “smart”
(intelligent). L’intelligence artificielle (IA) constitue l’une de ces
intelligences émergentes. Parallèlement, on reconnaît de plus en plus
l’existence d’intelligences non-humaines dans d’autres organismes vivants tels
que les pieuvres et le mycelium, qui présentent des formes uniques
d’intelligence. Pour encourager un changement de perspective, Galle estime qu’il
est important d’adopter de nouvelles approches qui reconnaissent la complexité
de l’intelligence sous toutes ses formes. Selon lui, il est essentiel de
considérer les robots et l’intelligence artificielle non pas comme de simples
entités subordonnées, mais comme des sujets autonomes. Devrions-nous mettre
l’accent sur la stimulation de la collaboration et la création d’un sentiment
d’agence partagée et d’engagement mutuel ? Il est essentiel de poser des
questions qui explorent les expériences subjectives, telles que “Comment est-il
d’être vous ?” plutôt que de s’en tenir à la question comparative et binaire
“Êtes-vous comme nous?”.
Plus d'info:
https://gluon.be/fr/art-et-recherche/16400/checkin-each-other-out-4/
OUVERTURE
Samedi 20 avril 2024, 16:00 - 20:00 heures
Plus d'info:
https://gluon.be/fr/art-et-recherche/16410/ouverture-checkin-each-other-out/
HEURES D’OUVERTURES
20 avril - 25 mai
Chaque samedi de 11:00 à 18:00
Lundi - vendredi (uniquement sur rendez-vous via noah@gluon.be)
Pendant Art Brussels l’exposition sera exceptionnellement ouverte du 24 - 29
avril, 11:00 - 18:00
GLUON - Rue de l’Abattoir 4-6, 1000 Bruxelles
********** Nederlands **********
GLUON presenteert Checkin’ Each Other Out, een project van de Belgische
kunstenaar Jerry Galle.
De expo is de eerste tentoonstelling in een reeks die de resultaten van
Gluons residentiewerking toont en focust op het meest recente werk van
Galle, ontwikkeld tijdens een een residentie bij het Belgische
onderzoekscentrum Flanders Make, gehost door Gluon. Op zaterdag 20 april
openen we de expo met een keynote door Darian Meacham
(techniekfilosoof) en panelgesprek met Jerry Galle en Marc Engels (COO
Flanders Make). Van harte welkom!
Checkin’ Each Other Out is een artistiek project dat ons
begrip van `intelligentie’ bevraagt. Via interactie tussen mens, robot
en levende organismen wil Galle alternatieve vormen van intelligentie
verkennen om een breder spectrum van ‘slim’ voor te stellen. Kunstmatige
intelligentie (AI) vormt een van deze opkomende intelligenties.
Tegelijkertijd is er ook groeiende erkenning voor niet-menselijke
intelligenties in andere levende organismen zoals octopussen en
mycelium, die unieke vormen van ‘intelligentie’ vertonen. Om een
verschuiving in het perspectief te stimuleren, is het volgens Galle
belangrijk om nieuwe benaderingen te omarmen die de complexiteit van
intelligentie in al zijn vormen erkennen. Volgens Galle is het van
cruciaal belang om robots en artificiële intelligentie niet louter te
beschouwen als ondergeschikte entiteiten, maar als autonome subjecten.
Moeten we de nadruk leggen op het stimuleren van samenwerking en het
bevorderen van een gevoel van gedeelde agency en wederzijdse
betrokkenheid? Het is van essentieel belang om vragen te stellen die
subjectieve ervaringen onderzoeken; zoals “Hoe is het om jullie te
zijn?” in plaats van vast te houden aan de vergelijkende, binaire vraag
“Zijn jullie zoals ons?”. De installatie van de Belgische kunstenaar
Jerry Galle, met een samenwerkende robot (cobot), glassculpturen en een
AI-ecosysteem, belichaamt de onzekere wisselwerking tussen alle levende
organismen en technologie.
Meer info:
https://gluon.be/nl/kunst-en-onderzoek/16103/jerry-galle/
OPENING
Zaterdag 20 april 2024, 16:00 - 20:00
Meer info:
https://gluon.be/nl/kunst-en-onderzoek/16153/checkin-each-other-out-3/
OPENINGSTIJDEN
Elke Zaterdag van 11:00 tot 18:00 uur
Maandag - vrijdag (enkel op afspraak via noah@gluon.be)
Tijdens Art Brussels zal de expo uitzonderlijk open zijn van 24 - 29 april,
11:00 - 19:00
GLUON - Slachthuisstraat 4-6; 1000 Brussel
L'exposition MOLENROM : Exploration visuelle des "identités rom" dévoile les
résultats d'ateliers artistiques menés par l'artiste Marion Colard avec les
adolescent.es de l'association Molenrom. À travers une variété d'oeuvres
collectives telles que la photographie, le dessin, la peinture et le monotype,
elle propose des perspectives multiples et personnelles sur les "identités
roms*".
Plongez dans une collection de portraits et d'autoportraits créés par des
enfants de 10 à 15 ans. Cette exposition offre une vision authentique et nuancée
des identités romani, permettant au public de découvrir la diversité et la
complexité de ces communautés au-delà des stéréotypes.
MOLENROM vous invite à une exploration visuelle et émotionnelle, créant un
espace où les récits individuels fusionnent pour former une représentation
vibrante et authentique des habitant.es de Molenbeek.
*Le terme "rom" est utilisé de manière générique pour désigner divers groupes
ethniques et culturels romani. Il ne reflète pas nécessairement la manière dont
chaque individu s'identifie
********** English **********
Griet Dobbels explores the history of the landscape from various different
perspectives – industrial, political, geological, geographical, demographical
and archaeological – and how its usage changes over time. How do we relate to
that landscape? What are the unique aspects that define a ‘place’ or
‘territory’?
********** Français **********
Griet Dobbels explore l'histoire du paysage sous différents angles - industriel,
politique, géologique, géographique, démographique et archéologique - et la
manière dont son utilisation évolue au fil du temps. Quelle est notre relation à
ce paysage? Quels sont les aspects uniques qui définissent un "lieu" ou un
"territoire"?
********** Nederlands **********
Griet Dobbels onderzoekt in haar werk het landschap vanuit verschillende
perspectieven: politiek, geologisch, geografisch, demografisch en archeologisch.
Hoe gaan wij om met het landschap? Hoe is het landschap veranderd doorheen de
tijd? Wat zijn de unieke kenmerken van een plek of een gebied?