Stand up bel 3arabi - Open mic - 06.12

Événements suggérés

De Deleuze dans Différence et répétition, de Derrida promouvant le concept de différance, et de Foucault dans les Mots et les choses, la « différence » a été le concept le plus significatif de la philosophie française de la fin du XXe siècle. Son influence a été mondiale. Le colloque « Différence et Décoïncidences », est une réflexion collective réalisée à partir du travail de François Jullien, sur ce que l’on a appelé de façon trop simpliste et trop extérieure, la « pensée 68 ». Est-elle encore d’actualité, notamment au regard de la nouvelle situation du monde et de l’idéologie ?
La Halle Saint Pierre vous invite à découvrir sa dernière exposition, intitulée L'Esprit Singulier, du 12 mars au 14 août 2024. Explorez la prestigieuse Collection Treger Saint Silvestre, un joyau de l'art brut et singulier, à travers les œuvres de 86 artistes. L'art dans sa forme la plus pure et instinctive s'invite à Paris ! La Halle Saint Pierre vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, intitulée L'Esprit Singulier, du 12 mars au 14 août 2024. Une manifestation qui met en lumière la Collection Treger Saint Silvestre, joyau de l'art brut et singulier, habituellement abritée au Centro de Arte Oliva à Porto, au Portugal. L'occasion, rare, de plonger dans un univers artistique où l'intuition et l'émotion règnent en maîtres ! Richard Treger et Antonio Saint Silvestre, les deux créateurs de cette collection, ont parcouru le monde depuis 1980, animés par une passion indéfectible pour l'art brut. Leur quête les a menés à rassembler une des collections les plus impressionnantes d'Europe. L'exposition L'Esprit Singulier est une célébration de cette passion, offrant aux visiteurs une sélection remarquable d'œuvres réalisées par 86 artistes. Ces créateurs, pour la plupart autodidactes, ont repoussé les frontières de l'art traditionnel, imposant leurs propres normes et perspectives uniques. Ces artistes ont choisi des chemins moins battus, loin des projecteurs du monde de l'art traditionnel. Leur travail reflète un engagement profond et personnel avec l'art, souvent né de leur parcours de vie singulier. Leurs œuvres se distinguent par l'utilisation de matériaux et de techniques non conventionnels, illustrant une liberté d'expression et une inventivité sans limites. L'exposition offre ainsi une plongée fascinante dans le monde de l'art singulier, où le conventionnel cède la place à l'authentique et à l'original. Bref, une invitation à explorer les confins de la créativité humaine ! Et l'occasion de vivre une expérience artistique véritablement singulière au cœur de Paris. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
GZA with the Phunky Nomads Band "Liquid Swords" - Live in Paris Get ready for an epic night of hip-hop as the legendary GZA takes the stage with the Phunky Nomads Band for a mind-blowing performance of "Liquid Swords." This in-person event is happening on Fri Mar 15 2024 at Cabaret Sauvage , the perfect venue to experience the raw energy of GZA's iconic album. Join us as GZA, one of the founding members of the Wu-Tang Clan, delivers his razor-sharp lyrics and intricate storytelling with an electrifying live band. Feel the energy surge through your veins as the Phunky Nomads Band brings the beats to life, creating an unforgettable atmosphere. Prepare to be transported to a world where rhymes reign supreme and the music pulses through your soul. GZA's "Liquid Swords" is a classic album that has stood the test of time, and witnessing it performed live in the heart of Paris is an opportunity you don't want to miss. So mark your calendars for Fri Mar 15 2024 and get ready to immerse yourself in the powerful fusion of hip-hop and live instrumentation. Join us at Cabaret Sauvage for a night that will leave you breathless and craving more.
Les Journées Internationales du Film sur l'Art 2024 auront lieu en janvier au Musée du Louvre. Les JIFA 2024 reviennent pour une 17e édition dans l'Auditorium Michel Laclotte avec une sélection de films dont certains ont été sélection lors du Festival de Cannes. Les Journées internationales du film sur l’art explorent chaque année le lien singulier qui unit le cinéma aux autres arts. Cette 17e édition reçoit un nouvel artiste pour un rendez-vous riche en projections, rencontres et mises en scène.La sélection de films récents s’articule autour de trois focus : « le chemin de l’œuvre », « les choses de l’art », « regards ». Comme chaque année, des échanges avec les réalisatrices et réalisateurs, des spécialistes et des artistes viennent enrichir les projections. Enfin, trois séances rendent hommage à des cinéastes et des artistes récemment disparus. Au total, cinquante films et près de quarante invités sont annoncés pour cette nouvelle édition. Pour ne rien manquer du programme des Journées Internationales du Film sur l'Art 2024 et de l'ouverture de la billetterie, abonnez-vous à la notification. Site web : https://www.louvre.fr/ Infos réservation : Tarifs Séance : 4€Tarifs Concert : de 6€ à 15€
Ce 12 mars 2024, la tapisserie gigantesque pour les Jeux Olympiques de Paris 2024 va être enfin dévoilée au grand public, après trois ans de travail minutieux par des artisans des manufactures nationales. Depuis trois ans, une véritable oeuvre d'art se tisse en coulisses. Pour les Jeux Olympiques de Paris 2024, une tapisserie géante va voir le jour, un projet commun entre le comité d'organisation de Paris 2024 et le ministère de la Culture, présenté en 2021. Pendant tout ce temps, de talentueux artisans des manufactures nationales des Gobelins et de Beauvais se sont affairés à donner vie au projet dessiné par l'artiste franco-iranienne Marjane Satrapi, inspiré par l'affiche des derniers jeux dans la capitale. Gigantesque tapisserie de 9 mètres sur 3,3 mètres, cette œuvre en trois parties va enfin être dévoilée entièrement lors d'une tombée de métier, à quelques mois de la compétition, le 12 mars 2024, à la manufacture des Gobelins. Elle ira ensuite orner un lieu emblématique des Jeux de Paris 2024, encore inconnu. Au total, ce triptyque compte 17 couleurs et 60 kilos de laine, teinte en France, mais provenant de Nouvelle-Zélande. Ce triptyque rappelle les valeurs des premières olympiades réhabilitées par le baron Pierre de Coubertin, et met en lumière les innovations qui seront apportées lors de cette nouvelle édition. On peut y voir, à gauche, une lanceuse de javelot, symbole des premiers Jeux traditionnels et notamment de 1924, au centre, un symbole de l'égalité et de la parité homme-femme, accompagné de la flamme olympique, et à droite, les nouveaux sports invités en 2024, soit le breaking et le skate, le tout sous la Tour Eiffel, symbole de la capitale.
The on-site Digital Exhibition “Art on Loop - Paris” by the Holy Art Gallery is coming to town! Private Viewing on Friday, April 5, 2024 at 19:30 - 22:00 Open to the public until Sunday, April 7, 2024 The Holy Art curatorial team has prepared a unique group exhibition, utilizing the latest technology, to offer the audience an unprecedented viewing experience! Artworks of every medium will be displayed on high-definition screens with complimentary lighting and amazing beats! Canvases, sculptures, digital artworks, NFTs and so much more will be exhibited in the most influential art destination of the world! If you are looking for an artistic and curatorial challenge that redefines the boundaries between art and technology, then this exhibition is for you! Join this celebration of international contemporary art and digital innovation, while enjoying the free wine that is offered by the Holy Art team! Still thinking about it? Book your FREE TICKETS! Friday, April 5, from 19:30 to 22:00! For more information: https://www.theholyart.com/ . Contact: hello@theholyart.com.
Orchestre Hélios Chœur Hélios Éphémère Direction : Matthieu Cabanes La Passion selon saint Jean de Jean-Sébastien Bach prend la forme d'un oratorio. L'œuvre a été composée durant la première année où Bach était devenu cantor de l'Église Saint-Thomas de Leipzig et jouée dans le même lieu pour la première fois le Vendredi saint 1724. Cette œuvre relate et commente la Passion du Christ d'après l'évangile de Jean. Elle constitue, avec la Passion selon saint Matthieu, également de Bach, l'apogée d'une très ancienne tradition remontant au Moyen Âge, consistant à chanter la Passion du Christ pendant la semaine sainte. Il s'agit d'une des plus riches et plus grandioses œuvres de ce genre. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Le Salon du dessin s'installe au Palais Brongniart du 20 au 25 mars 2024, pour accueillir de nombreux collectionneurs, des chercheurs, des experts... et vous ! Venez découvrir plus de 1000 dessins anciens ou modernes dans ce salon international. On se donne rendez-vous au Palais Brongniart, du 20 au 25 mars 2024, pour découvrir la nouvelle édition du Salon du dessin. Cet événement de renommée internationale attire de nombreux spécialistes et exposants autour du dessin ancien et contemporain. Ne manquez pas le millier d'œuvres réunies et les nombreuses animations prévues pendant cette 32e semaine du dessin. Près d'une quarantaine d'exposants, dont de nombreuses galeries étrangères, sont attendues au Palais Brongniart pour ce 32e rendez-vous du Salon du Dessin. Cette année, l'événement a pour invitée d'honneur la Fondation Dubuffet, qui a pour mission de préserver et faire rayonner l'œuvre du peintre Jean Dubuffet. Le Salon abrite aussi la nouvelle édition des Rencontres internationales du dessin. Cette année, le thème de ces Rencontres est consacré aux dessins de voyage. Durant deux jours, différents experts et interlocuteurs sont invités à parler sur ce genre artistique à travers les époques et les pays. Si les amateurs sont plus que bienvenus pour admirer l'ensemble de ces expositions, le salon s'adresse aussi aux professionnels et aux collectionneurs. De nombreuses pièces sont mises en vente, des chercheurs et des conservateurs de musée viennent découvrir ou repérer des pièces de collection inestimables et réputées. Vous en voulez encore plus ? Cette année, le Salon du Dessin et le salon Drawing Now Art Fair s'associent : votre billet d'entrée vous permet d'accéder aux deux manifestations culturelles. Deux salons pour le prix d'un, en voilà un bon plan ! Réservez votre semaine et partez à la découverte du Salon du dessin du 20 au 25 mars. N'hésitez pas non plus à prendre le temps d'admirer le Palais Brongniart, ancien palais de la Bourse et monument imposant datant du XIXe siècle. Peut-être saurez-vous reproduire sa grandeur sur un dessin ou deux ?
L’art contemporain s’invite à l’Institut suédois ce printemps. Rendez-vous du 8 mars au 16 juin 2024 dans le célèbre centre culturel scandinave à Paris pour découvrir l'installation « Suivre les ondes ». Accessible gratuitement, cette exposition met à l’honneur une sélection d’œuvres de Lars Fredrikson en résonance avec celles des artistes Anastasia Ax et Christine Ödlund. Nouvelle exposition gratuite à voir à l’Institut suédois. Après la magnifique installation consacrée au travail de Sara-Vide Ericson, le centre culturel scandinave niché dans le 3e arrondissement de Paris nous invite à « Suivre les ondes » du 8 mars au 16 juin 2024. Pour cette nouvelle exposition, l’Institut suédois dévoile une sélection d’œuvres - dont certaines inédites - de Lars Fredrikson en dialogue avec celles de deux artistes contemporaines, Anastasia Ax et Christine Ödlund. Parti étudier l’art en France, Lars Fredrikson y restera jusqu’à la fin de sa vie. Peu connu dans son pays natal et dans l’Hexagone, l’artiste - né en 1926 à Stockholm et décédé en 1997 - a tout de même marqué les esprits avec des œuvres à la croisée du son et de la poésie, de la sculpture et du mouvement. Ce printemps, les images et sculptures, la poésie et les lectures, mais aussi les objets animés, le mouvement et les sons s'entremêlent donc à l’Institut suédois lors de cette exposition intitulée « Suivre les ondes ». Des expressions dans lesquelles Anastasia Ax et Christine Ödlund ont justement l’habitude d’évoluer. À travers l'exposition « Suivre les ondes », les visiteurs peuvent admirer une cinquantaine d'œuvres, dont une vingtaine de Lars Fredrikson, véritable touche-à-tout. Lors de cette exposition, qui s'empare de l'ensemble du sublime Hôtel de Marle, allant même jusqu'à investir les jardins, on y découvre toute l'étendue du talent de Lars Fredrikson. De ses aquarelles, qui l'accompagneront tout au long de sa carrière, à ses fameuses feuilles en inox martelé et plié... le visiteur est plongé dans le travail riche et varié de cet artiste, considéré par son fils comme le premier "hacker" de l'histoire. La preuve en est avec ses dessins enregistrés sur papier électrosensible. Pour la petite histoire, c'est dans les années 70 que Lars Fredrikson se met à réaliser des œuvres suivant la technique du fax, après avoir acheté et trafiqué lui-même un dispositif de télécopie provenant de l'armée. Après fait l'objet d'une exposition rétrospective au MAMAC de Nice (2019-2020), le travail de Lars Fredrikson est donc de nouveau mis à l'honneur ce printemps grâce à l'Institut suédois. L'occasion de mieux découvrir son approche innovatrice du matériau et de l’art. Outre le travail de Lars Fredrikson, on découvre également les intrigantes installations électro-acoustiques de plantes de Christine Ödlund (née en 1963 en Suède). Et ce n'est pas pour rien que Christine Ödlund a effectué des études en composition musicale à l’Elektronmusikstudion (EMS) à Stockholm. Grâce à ce solide bagage et ses connaissances, Christine Ödlund conçoit des œuvres pluridisciplinaires, s'appuyant sur le savoir, la science ou encore l'ésotérisme. La preuve avec cette installation dévoilée dans le jardin de l'Institut et à travers laquelle l'artiste tente de déterminer la réaction des plantes à l’émission de signaux spécifiques, comme la musique de Led Zeppelin ou la musique classique. Plusieurs de ses toiles (huile, acrylique, pigment végétal et crayon) sont aussi à admirer lors de cette exposition. On termine avec le travail très contemporain de l'artiste suédoise d'origine grecque Anastasia Ax (née en 1979). Mêlant le dessin et la peinture à la sculpture et à l’installation, Anastasia Ax aime faire interagir son corps lors de performances très physiques, qu'elle qualifie d'ailleurs davantage "d'interventions". Pour cette exposition à l'Institut suédois, l'artiste Anastasia Ax s’intéresse à la transformation de la matière, au transfert d’énergie, à la pulsion ou encore à la destruction. Le jardin de l'Hôtel de Marle dévoile ainsi l'installation "Settlers"; une imposante construction en béton léger et oxyde de fer qui évoluera au fil des mois, selon les intempéries, le soleil, les visites animales et végétales, ainsi que les interventions annoncées de l’artiste. L'artiste expose aussi au sein de l'Institut suédois ses fameux plâtres lacérés. Des œuvres contemporaines à découvrir donc gratuitement du 8 mars au 16 juin 2024 à l’Institut suédois à Paris ! A noter que cette exposition "Suivre les ondes" s’inscrit dans le cadre de la nouvelle programmation de l’Institut suédois, centrée sur l’art contemporain. Rendez-vous sur le site officiel pour découvrir les performances et autres animations organisées à l'Institut suédois dans le cadre de cette exposition.
Drawing Now Art Fair, le salon du dessin contemporain, revient au Carreau du Temple pour une 17e édition prometteuse, du 21 au 24 mars 2024. Et de 17 ! Le salon du dessin contemporain Drawing Now Art Fair est de retour au printemps pour une nouvelle et 17e édition. Rendez-vous désormais incontournable, le salon nous invite à découvrir les galeries et les œuvres d'artistes talentueux, du 21 au 24 mars 2024, au Carreau du Temple. Cette année encore, les galeries et les artistes contemporains affluent des quatre coins du monde pour transformer Paris en capitale du dessin. Avis aux amateurs d'art et aux collectionneurs : ce salon vous réserve de belles surprises ! Pour cette 17e édition, plus de 70 exposants nous donnent rendez-vous. Ces galeries d'art viennent de différents pays pour nous faire découvrir toute la diversité du dessin contemporain de ces 50 dernières années. Au programme de cet événement, on retrouve la traditionnelle remise du prix Drawing Now, mais aussi une exposition inédite, des conférences, des performances artistiques... Drawing Now propose une rencontre conviviale avec de nombreuses galeries d'art, françaises comme internationales. Collectionneurs, conservateurs et amateurs d’art sont invités à (re)découvrir la scène artistique contemporaine, à travers les dessins d'artistes reconnus ou émergents. C'est aussi l'occasion de découvrir la perle rare, l'œuvre qui viendra bientôt orner vos murs ! Ce mois de mars, on n'hésite plus : foncez découvrir le salon Drawing Now Art Fair au Carreau du Temple, et immergez-vous dans le monde riche et surprenant du dessin. À noter : cette année, les salons Drawing Now et le salon du Dessin s'associent. Votre billet d'entrée vous permet donc d'accéder aux deux manifestations. Profitez-en !