>
Paris
>
Opéra,Spectacle
>
Salon lyrique avec des lauréats des concours Georges Enesco
Opéra , Spectacle , Musique & Concert

Salon lyrique avec des lauréats des concours Georges Enesco

18april 2023
26 Avenue De New York, 75116 Paris, France

Description

Récital des Lauréats des concours Georges Enesco

Fabien Hyon, ténor, Grand prix Georges Enesco 2022,

Héloïse Poulet Soprano, grand prix musique contemporaine au concours 2021

Jiwon Song, baryton, Grand Prix Opéra au concours 2016

Et Juliette Sabbah, pianiste accompagnatriceAu programme : Rachmaninoff bien sûr, Tchaïkovsky, Enesco, mais aussi Puccini, Massenet…

3 Photos

Événements suggérés

Elektra de Richard Strauss au Théâtre des Champs-Elysées à Paris en avril 2024
29apr.
Paris|Musique & Concert, Spectacle,...
Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024. Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et surtitrée en français et en anglais. Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique. L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du personnage. En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter, nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart. Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence et une précision inégalées. En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits. Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29 avril 2024. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
théâtre des Champs-Élysées
Tous à l'Opéra 2024: visites gratuites de quatre grandes maisons d'opéra à Paris et en Île-de-France
03mei
-
05mei
Paris|Musique & Concert, Opéra
A l'occasion de la 17e édition de "Tous à l'Opéra", quatre prestigieux établissements parisiens et franciliens vous ouvrent leurs portes les vendredi 3, samedi 4 et dimanche 5 mai 2024. Le moment idéal pour découvrir gratuitement le faste et la beauté de ces lieux de culture exceptionnels. Comme une envie de découvrir les richesses des Opéras de la capitale ? Bonne nouvelle : l'opération Tous à l'Opéra fait son retour ce printemps en France à l'occasion d'une nouvelle et 17e édition à ne pas manquer les vendredi 3, samedi 4 et dimanche 5 mai 2024. En cette année des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris, la valeur d'« esprit d’équipe » sera mise en avant. Pour cette nouvelle édition, parrainée par Guillaume Diop, le célèbre danseur étoile du Ballet de l’Opéra national de Paris, l’opération Tous à l’Opéra compte une fois encore vous faire découvrir les coulisses de quelques-uns des plus beaux opéras de France, notamment à Paris et en Île-de-France. Comment ? Pendant trois nouvelles journées, du 3 au 5 mai 2024, le public est invité à venir profiter de nombreuses animations gratuites et accessibles à toutes et tous, comme des répétitions publiques, des concerts, des ateliers de costumes et de maquillages, des visites des coulisses, ou encore des rencontres avec les professionnels... Attention, notez que certains événements sont à réserver gratuitement en amont (ouverture prochaine des réservations). Preuve de son succès, cette manifestation - très plébiscitée par les Françaises et les Français - a réuni depuis sa création en 2007 plus d’un million et demi de curieux et passionnés dans les différents opéras français participant à l'événement. Pour l'heure, la programmation 2024 de Tous à l'Opéra n'a pas encore été dévoilée, alors restez connectés. En revanche, on peut déjà vous révéler que l'événement vous invite cette année à pousser les portes de 28 opéras en France, dont quatre maisons d’opéra et de compagnies lyriques à Paris et en Île-de-France, à savoir le Palais Garnier, l'Opéra Comique, l'Opéra Royal de Versailles, et l'Opéra de Massy.
Dans ton coeur, le spectacle acrobatique et musical à voir en famille
25apr.
-
26mei
Paris|Musique & Concert, Spectacle,...
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.
théâtre du Rond-Point
"La vie en vrai (Anne Sylvestre)" : un hommage musical féministe à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet
25apr.
-
05mei
Paris|Musique & Concert, Spectacle,...
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Théâtre de l'Athénée Louis Jouvet
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise de la Madeleine, Paris
26apr.
-
07dec.
Paris|Musique & Concert, Spectacle
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Sabine Devieilhe, soprano Mathieu Pordoy, piano - Salle Gaveau, Paris
24apr.
Paris|Musique & Concert, Spectacle
PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS (Lic.2-1006808 / 3-1006809) présente ce concert. SABINE DEVIEILHEMATHIEU PORDOYAvec la participation deAxelle Saint-Cirel, mezzo-sopranoLucas Pauchet, ténorLysandre Chalon, baryton-basse Wolfgang Amadeus Mozart Avec la plus extrême délicatesse, Sabine Devieilhe, l’une des plus grandes sopranos d’aujourd’hui, nous convie à un bien étrange voyage : entre le songe au cœur de la nuit et le désir de l’être aimé, les confessions musicales de Mozart s’éloignent de l’univers classique. Ce n’est plus vraiment celui des grands airs d’opéras, mais des lieder les plus secrets et les plus précieux du musicien. Le voici rêvant l’amour d’une jeune femme, évoquant la nature tel un promeneur solitaire dans un paysage pastoral enchanté, nourri des rimes de Goethe. Mozart dévoile alors ses sentiments. A-t-il conscience de quitter son monde, de ne plus seulement parler des autres, mais de lui-même ? Sabine Devieilhe chante divinement l’ambiguité d’une écriture pressentant le bel canto et les premiers feux du romantisme. Pour quelques airs, duos et trios, Sabine Devieilhe partagera généreusement la scène avec trois jeunes interprètes bénéficiant du programme Momentum, initié par Barbara Hannigan. Céleste Productions — Les Grandes Voix
Yoav Levanon - Théâtre des Champs-Elysées, Paris
24apr.
Paris|Musique & Concert, Spectacle
Récital de Piano--------------------- Yoav Levanon | piano Le phénomène Yoav Levanon pour un programme « Etudes » (Chopin, Schumann, Liszt) des plus ambitieux. PROGRAMME Chopin Etudes extraites de l’op. 25Schumann Etudes symphoniques op. 13Liszt Etudes d’exécution transcendante Yoav Levanon est un OVNI de la planète piano. Il est né en 2004, apparaît sur scène dès l’âge de 6 ans, interprète son premier concerto de Rachmaninov à 13, donne son premier récital dans le cadre du festival de Verbier à 15 où il se fait plus que remarquer. On le retrouve deux ans plus tard à Piano aux Jacobins, puis dans le cadre des concerts de la Fondation Louis Vuitton et enfin à Radio France à l’automne 2021 où il présente un programme qui témoigne d’une rare exigence musicale à un âge si jeune (Chopin, Liszt, Ravel…). Rien ne lui fait peur ni ne l’arrête dans son appétit pour l’instrument. Pour preuve, ce récital marquant sa première venue sur la scène de l’avenue Montaigne, où il a composé un programme « Etudes » des plus ambitieux en convoquant Chopin, Schumann et Liszt. Un jeune pianiste de moins de vingt ans à suivre sans modération. Coréalisation Piano**** | Théâtre des Champs-Elysées
Ensemble Clément Janequin - Florilège de la Renaissance
23apr.
Paris|Musique & Concert, Spectacle
PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS (Lic. 2-1006808/ 3-1006809) présente ce concert. Ensemble Clément Janequin,Dominique Visse, contre-ténor et directionHugues Primard, ténorVincent Bouchot, barytonRenaud Delaigue, basseÉric Bellocq, luth Florilège de la RenaissanceJanequin, Sermisy, Costeley, Lassus, Lejeune... En 1978, le contre-ténor Dominique Visse réunissait un groupe de chanteurs pour défricher le colossal corpus de la chanson polyphonique de la Renaissance. Les œuvres de Clément Janequin (évidemment), Josquin Desprez ou Roland de Lassus palpitaient brusquement d’une vitalité nouvelle : la verve et la précision vocale « des Janequin » établissaient d’emblée des références à ce jour inégalées. Aucun autre ensemble n’a réussi à interpréter la musique profane de la Renaissance avec cet esprit français dans la grande tradition de Rabelais, à la fois gourmand et grivois, simple et sophistiqué, drôle et tragique. Près de cinq décennies plus tard, l’ensemble demeure fidèle à sa légende. Dans un programme emblématique de cette carrière exemplaire, Dominique Visse et ses troupes nous rappellent avec brio tout ce que le monde musical leur doit.
Orchestre de Chambre de Paris, Ton Koopman - Théâtre des Champs Elysées, Paris
25apr.
Paris|Musique & Concert, Spectacle
Orchestre de chambre de ParisTon Koopman | direction Ton Koopman invité de l’Orchestre de chambre de Paris pour un programme Bach père & fils et Haendel. PROGRAMME Bach Ouverture de la Suite n° 4 BWV 1069Concerto brandebourgeois n° 1 BWV 1046C. P. E. Bach Symphonie n° 4 H666Haendel Musique pour les feux d’artifice royaux HWV 351 Avec Jean-Sébastien Bach et Georg Friedrich Haendel, l’orchestre baroque déploie sa riche palette de couleurs. Daté de 1721, le Concerto brandebourgeois n° 4 (ainsi titré en raison de sa dédicace au margrave de Brandebourg) fait la part belle aux cors, tandis que l’Ouverture n° 1, riche de trois trompettes, trois hautbois et d’une paire de timbales, s’inspire du faste versaillais. C’est aussi vers la France et ses danses que regarde Haendel en 1717, lorsqu’il compose son célèbre Musique pour les feux d'artifice royaux à la demande du roi George II : le 27 avril 1749, un spactacle grandiose est offert aux londoniens pour fêter la signature du traité d'Aix-la-Chapelle. Mais dans les trois premiers mouvements du Brandebourgeois n° 1, on perçoit aussi le modèle italien qu’assimilera Carl Philipp Emanuel, le deuxième fils de Jean-Sébastien. En témoigne sa Symphonie n° 4 de 1776, qui se tourne déjà vers le style classique de la fin du siècle. Production Orchestre de chambre de Paris