Avec La Maison de mon esprit, Old Masters offre aux enfants un refuge pour leur
imaginaire, leur créativité et leur faculté à réinventer le monde… « C’est
l’histoire de Kim, Cleub et Mauro qui fabriquent des choses avec toutes sortes
d’objets. C’est leur truc. Ils reçoivent la visite de Jonathan, le cousin de
Cleub. Jonathan trouve tous ces trucs qu’ils font vraiment incroyables. Et lui,
tout ce qu’il fait, il trouve ça nul. Mais vas-y, Jonathan, vas-y, fais ton truc
! » Avec cette pièce joyeuse et fantaisiste, les jeunes spectateurs sont invités
à un voyage dans la maison de leur esprit, pour tenter de renforcer leur libre
arbitre et leur autonomie, en s’appuyant sur le pouvoir de l’imagination. Un
univers scénique dans lequel chaque vision individuelle peut exister et
s’exprimer, et où tous les points de vue concourent à une réalité explosée,
colorée, merveilleuse et puissante. Et si changer le monde passait d’abord par
la façon dont nous appréhendons ce qui nous entoure ?
Guimard et l'Art Nouveau
Description
Billet valable à la date indiquée Arrivée 10 minutes avant la visite Gratuit pour les moins de 4 ans Après la rigueur haussmannienne, une créativité sans limite s'est emparée des architectes parisiens au tournant du XXe siècle. C'est ce qu'on nomme aujourd'hui la belle époque et il faut admettre que les façades art-nouveau, les décors sculptés, les mosaïques art-déco ont largement contribué à faire de Paris la plus belle ville du monde. Explorez le très chic 16e arrondissement sur les pas d'Hector Guimard, prenez-en plein la vue et comprenez l'évolution de l'architecture dans la première moitié du siècle dernier.INFORMATIONS PRATIQUES• RDV métro Ranelagh (ligne 9)
Billets
Info:
- Standard - 17 €
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Événements suggérés
Découvrez l'ensemble spectaculaire de grands murs peints du quartier Jussieu à
Versailles ! Commande de la ville, réalisés par 10 artistes, ils introduisent un
art contemporain et populaire dans ce quartier excentré...
Suivez le guide qui vous présente les 10 œuvres monumentales et les artistes qui
les ont conçues : des réalisations pleines de poésie sur le thème de la nature,
en référence au botaniste Jussieu...
Venez découvrir un merveilleux musée de l'artisanat ! Mis en situation, admirez
la beauté d'innombrables outils employés depuis toujours par les professions
traditionnelles les plus variées : métiers du bois, de la pierre, de la vigne,
du textile, du cuir
Mais aussi lavandière, imprimeur et d'autres encore... ! Des guides passionnés
et passionnants vous expliquent leur utilité et leur fonctionnement, et vous
permettent même de manipuler certains d’entre eux ! Une visite incontournable à
faire en famille...
L'exposition 'Clemenceau et le Sport' au Musée Clemenceau à Paris 16e met en
lumière la passion de Clemenceau pour la chasse, l'équitation, l'épée, le
cyclisme, la gymnastique et le tir. Découvrez comment, médecin de formation, il
a promu l'importance de la santé physique et encouragé le développement des
activités sportives en France. Plongez dans l'univers des Jeux olympiques et de
la Ligue nationale de l'éducation physique. Explorez les diverses pratiques
sportives de Clemenceau, de l'équitation à la gymnastique, qui ont façonné son
énergie exceptionnelle. Une exposition incontournable pour comprendre
l'engagement de Clemenceau en faveur du sport et de la santé.
Le musée de l'Armée nous parle de l'art de l'escrime à travers l'exposition
"Duels, l'art du combat", à découvrir du 24 avril au 18 août 2024.
Quel point commun entre David et Goliath, le jeu Mortal Kombat, Cyrano de
Bergerac et le vicomte de Valvert, Batman contre Superman, Federer et Nadal... ?
Ces duels célèbres ont marqué les esprits, les cultures. Histoire, sport,
politique, littérature, jeux vidéo, conflits personnels : depuis des
millénaires, les hommes luttent et s'affrontent pour prouver leur valeur, sauver
leur honneur, rabaisser leur ennemi.
Le musée de l'Armée s'intéresse à ces duels dans une exposition inédite et
multidisciplinaire. Du 24 avril au 18 août 2024, venez admirer Duels. L'art du
combat, et apprenez-en plus sur cette pratique si répandue et très codée.
Des samouraïs aux chevaliers français en passant par l'Egypte antique ou la pop
culture américaine, le duel est une pratique très ancrée dans les sociétés, à la
fois romancée, régulée, bannie... Les duels répondent à de nombreuses règles :
selon l'époque, le pays, la raison, ces combats singuliers seront applaudis ou
proscrits.
L'exposition du musée de l'Armée nous offre donc un tour d'horizon sur ces
différentes coutumes, en commençant par une explication historique du duel, de
son but originel à son image fantasmée au XXIe siècle.
Jeux olympiques obligent, impossible de ne pas parler des duels sportifs :
escrime, judo ou karaté, course, tennis, tir... Les disciplines sont nombreuses.
Ce chapitre de l'exposition présente les divers moyens de s'affronter, en
mettant en lumière différentes armes, comme les épées, les sabres, les
pistolets, les dagues, les raquettes de sport, les navajas... Et pour que cette
expérience soit encore plus pédagogique, le musée nous propose une mise en
situation, avec un décor immersif et théâtralisé.
Le musée de l'Armée revient ensuite sur les grands duellistes de l'Histoire,
hommes et femmes dont les combats sont restés dans les mémoires. À travers les
pays et les siècles, les récits se multiplient et nous fascinent toujours
autant.
La dernière partie de l'exposition explore justement cette fascination, cet
attrait que l'on peut avoir pour ces histoires de combat. Lorsque les artistes
s'en mêlent, et transforment les duels en spectacle, tout un pan de la culture
se trouve transformé : cinéma, littérature, jeux vidéo, peinture, poèmes... Les
duels et les duellistes ont acquis une renommée éternelle grâce à ces œuvres et
ces styles.
Le musée de l'Armée nous entraîne ainsi dans une exposition passionnante, qui
devrait plaire autant aux amateurs d'Histoire qu'aux amoureux du sport ou de
l'art. À voir dès le printemps 2024.
Avis aux amateurs de néo-pop art ! L’artiste japonais Takeru Amano expose ses
œuvres à la galerie Sato à Paris du 20 avril au 12 mai 2024 à l’occasion de sa
nouvelle installation personnelle intitulée « IMA ».
Considéré par beaucoup comme le maître du néo-pop art japonais, Takeru Amano
annonce son retour à Paris ce printemps avec une nouvelle exposition personnelle
intitulée « IMA », qui signifie "maintenant/le moment" en japonais. A ne pas
manquer à la galerie Sato du 20 avril au 12 mai 2024, cette nouvelle
installation est l’occasion de découvrir l’univers coloré de cet artiste
énigmatique ainsi que toute sa diversité artistique.
La galerie Sato, récemment inaugurée dans le 3e arrondissement de Paris, annonce
ainsi l’exposition de plusieurs portraits des Venus, ces fameuses icônes qui
font désormais la signature de l’artiste originaire de Tokyo. Les visiteurs
pourront également admirer des natures mortes du peintre et sculpteur nippon,
ainsi que des paysages réinterprétés avec le style artistique distinctif de
Takeru Amano. Parmi les œuvres à ne pas manquer, la galerie Sato cite aussi une
sculpture de la Venus entièrement réalisée en bois.
De l'acrylique sur toile aux sculptures en bois et en bronze, Takeru Amano
fusionne une variété de techniques artistiques que la Galerie Sato vous invite
donc à découvrir gratuitement ce printemps à Paris. Notez que la galerie a mis
en place une plateforme dédiée accessible ici pour réserver un créneau de
visite.
Artiste de renom, Takeru Amano est le fils de Yoshitaka Amano, connu pour
l’univers du jeu vidéo Final Fantasy. Baignant dans l'univers artistique depuis
tout petit, Takeru Amano a su développer son propre style au fil des années,
inspiré directement de la culture japonaise de la fin du XXe siècle dans
laquelle il a grandi. Le style artistique de Takeru Amano se caractérise
notamment par la juxtaposition de sujets classiques, philosophiques et mythiques
avec des éléments de pop art, comme le "kawaii". Preuve de sa renommée, ses
œuvres ont déjà été exposées à Tokyo, Hong Kong, New York ou encore Londres.
Du 20 avril au 12 mai 2024, Takeru Amano revient donc à Paris avec son
installation "IMA" qui promet de nous surprendre !
L'exposition collective Ecolographie explore par le dessin nos questionnements
actuels concernant l'environnement et l'écologie, en abordant divers thèmes tels
que : le climat, la biodiversité, l'éco-féminisme, les jardins punks, les villes
du futur, arbres et forêts ou esprits de la nature? Les artistes issus du monde
de l'illustration, de la BD et du fanzine, proposent pour l'occasion des
créations sous forme d'affiches mais aussi d'oeuvres en papiers découpés
(pop-up, etc).
L’exposition collaborative incarne un jardin de lumière artistique. Initiée par
la bijoutière iranienne @ghazaleh.qouchani aidée par l’artiste
@_esther__christensen_ l’exposition mettra en dialogue l’œuvre de plusieures
artistes dont la lumière et la délicatesse rayonne.
Avec :
@bourcier.verreceramique
@izha1000petales
@daily.kat_illustrations
@apollonie.ceramics
@rakbijoux@ghazaleh.qouchani
@artbyamet
@bourcier.verreceramique
@izha100petales
@_esther__christensen_
@ghazaleh.qouchani
Conférence par Sophie Caron, musée du Louvre, et Hélène Dubois, IRPA (Institut
royal du patrimoine artistique, Belgique) La restauration de La Vierge du
Chancelier Rolin est l’occasion de regarder différemment ce très grand
chef-d'œuvre de la peinture flamande. En prolongement de l’exposition, cette
rencontre invite à mieux comprendre ce qui fait de cette peinture une véritable
expérience sensorielle : pour l’oeil, lorsqu’on la compare à un autre grand
tableau de l’artiste récemment restauré, Le Retable de l’Agneau Mystique. En
lien avec l'exposition "Revoir Van Eyck. La Vierge du Chancelier Rolin" du 20
mars au 17 juin 2024 au musée du Louvre
Le musée du Louvre passe à l'heure des Jeux olympiques, avec une exposition
inédite et sportive. Du 24 avril au 16 septembre 2024, découvrez "L'Olympisme,
une invention moderne, un héritage antique".
Le musée du Louvre se met à l'heure des Jeux olympiques et paralympiques de
Paris. Du 24 avril au 16 septembre 2024, nous avons rendez-vous dans la galerie
Richelieu, pour découvrir une grande exposition consacrée au sport dans les
arts. Ne manquez pas l'exposition L'Olympisme, une invention moderne, un
héritage antique.
En France, on connaît bien Pierre de Coubertin, considéré comme étant le père
des Jeux olympiques modernes. Mais la renaissance de cette immense compétition
sportive est en réalité due au travail de différents chercheurs et artistes. Le
musée du Louvre nous dévoile les secrets de ces Jeux modernes, à travers
différents tableaux, dessins, sculptures, œuvres d'orfèvrerie...
Au XIXe siècle, des fouilles archéologiques en Grèce mettent à jour des trésors
exceptionnels, relançant la passion occidentale pour cette société antique.
Archéologie, étude des langues, Histoire et art : toutes ces disciplines se
retrouvent mêlées dans cette actualité qui inspire les chercheurs comme les
artistes. Au même moment, les tensions et les conflits en Europe poussent les
gouvernements à promouvoir l'activité physique et le sport chez les jeunes, tout
en créant des liens et des interactions culturelles entre les pays.
C'est dans ce contexte particulier que Pierre de Coubertin décide de réinventer
les Jeux olympiques. Historien, militant pour la pratique du sport dans les
écoles, le célèbre baron se pose en rénovateur des Jeux. Pour redonner vie à
cette compétition, il s'appuie sur le travail des universitaires, trouvant son
inspiration dans les sports antiques, qui se dévoilent au fil des fouilles et
des trouvailles archéologiques.
L'exposition du musée du Louvre met également en avant l'autre architecte de ces
Jeux, moins connu, mais dont le rôle a été essentiel. Emile Gilliéron père était
un dessinateur d'origine suisse, vivant en Grèce. Artiste officiel des JO de
1896 et 1906, il créa de nombreuses images d'inspiration antique pour promouvoir
ces Jeux. On lui doit notamment l'invention des trophées des vainqueurs.
Les différentes œuvres du parcours montrent ainsi comment l'art, la science et
l'Histoire ont permis la renaissance de ces Jeux olympiques. Ces disciplines se
mélangent pour donner naissance à un événement nouveau, basé sur une compétition
très anciennes. Cette alliance se retrouve dans de nombreuses œuvres, dont la
première coupe olympique, dessinée par un universitaire et créée par un orfèvre
français. Cette pièce exceptionnelle fut conçue pour le vainqueur de la course
de Marathon, inventée pour les Jeux d'Athènes de 1896.
Ancien et moderne, sport, art et sciences : l'exposition du Louvre nous entraîne
dans un formidable périple, à la découverte de l'Olympisme.