Corps, matière et mouvement s’entrecroisent dans l’art de Kyung-A Ryu, dont la
recherche en cours, autour de la figure de l’oiseau, englobe les éléments, la
position et le rôle de l’humain dans son environnement. La pièce à venir, pour
un danseur-oiseau et deux musiciens, sera accessible dès 5 ans.
Formée à la danse traditionnelle et contemporaine à Séoul, Kyung-A Ryu,
Bruxelloise depuis 2002, a étudié les arts plastiques à la Cambre, tout en
s’intéressant à la philosophie et au montage sonore. Son langage principal – le
mouvement – entre en résonance avec la relation de l’individu à son
environnement. Avec aussi la dualité de son identité, entre Europe et Corée, où
la connexion à la nature s’opère avec humilité. En imaginant une danse dans un
costume d’oiseau, la chorégraphe questionne cette figure, tant symbolique que
réelle, dans diverses cultures, de l’Amérique du Nord à l’Extrême Orient.
"Comment recréer du sacré et de l’écoute dans un espace où les corps, les images
et les langages sont en perpétuel mouvement? Comment le folklore et la création
contemporaine peuvent-ils fusionner? le réel et le fictionnel s’entrelacer?"
Modulable, L'Oiseau que je vois pourra circuler de la boîte noire des théâtres
aux écoles ou aux places publiques.
Nöel des Mômes
17december 2022
Boulevard Joseph Tirou 53, 6000 Charleroi, Hainaut, Belgique
Description
Des contes chaleureux, dans un endroit cosy, ho,ho,ho !
16h et 17h
16h et 17h
1 Photo
Événements suggérés
En deux pièces, førm Inførms et Emaphakathini, les chorégraphes Marco da Silva
Ferreira et Amala Dianor font vibrer leurs écritures pour les danseur·euse·s de
Via Katlehong. La compagnie sud-africaine incarne l’ardeur du pantsula, danse
urbaine aux jeux de jambe véloces.
C’est un diptyque où se décline au fil de deux chorégraphies l’impétuosité de
Via Katlehong. Cette compagnie sud-africaine fait sonner depuis 1992 l’héritage
du panstula, une danse née dans les années 1960 dans les township de
Johannesburg, caractérisée par la virtuosité de ses pas rapides. En ouverture du
programme Via Injabulo, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira,
imprégné de ses recherches sur les danses urbaines africaines-américaines,
plonge le groupe dans une ambiance clubbing au rythme intense avec førm Inførms.
Puis, avec Emaphakathi, le Français Amala Dianor fait exploser la liesse d’être
ensemble qui habite cette danse sociale, à la fois sonore par ses frappes de
pied, vocale par ses cris qui scandent la danse. Un ensemble entraînant, où
l’hybridité des danses d’Afrique du Sud, à la frontière entre danses
traditionnelles et urbaines contemporaines, résonne.
YES, WE DANCE propose des soirées safes où chacun.e peut venir danser de façon
libre et décomplexée.
Si toi aussi tu aimes bouger ton corps et partager ton énergie avec celle des
autres sur la piste de danse, rejoins-nous !
Pas besoin de savoir suivre le rythme ou de connaitre de chorégraphie
quelconque. Nous offrons des espaces safe où chacun.e est invité.e à explorer sa
danse et ses mouvements de façon totalement libre et décomplexée, le tout sans
consommation d’alcool ou de drogues.
Certaines de nos soirées se font en mixité, d’autres sont réservées aux
personnes s’identifiant en tant que femme.
Un conte magique de et avec Yann Lejeune
À partir de 4 ans
Mon fils... tu seras clown !
Mais Pepito "veut pas être clown ! "
Accompagné de la compréhension bienveillante de son papa et de l'amour
inconditionnel de sa maman,
Pepito va débuter la grande aventure du : "Qui suis-je ?"
Pour trouver le chemin qui sera le sien !
Rés. : https://www.billetweb.fr/pepito-veut-pas-etre-clown
Contes pour bébés de et avec Pascale Baeyens (Pascalou)
Enfants 0-4 ans
Installons-nous bien à l’aise dans notre petit nid douillet à souhait, ou
partons en voyage d’une cabane à l’autre.
Rés. :https://www.billetweb.fr/declinaisons-maisons-cocons
********** Français **********
Carcaça nous emporte dans un tourbillon de virtuosité chorégraphique. Dans cette
pièce de groupe à l’énergie intense, dix interprètes puisent dans un vaste
répertoire, bondissant entre danses de club et excursions vers des pas
traditionnels. Au rythme de ces variations de styles, le mouvement se décline au
pluriel et l’on observe de fortes singularités faire communauté.
Le chorégraphe portugais interroge ici ce qui fait tradition dans le mouvement
comme dans l’histoire politique : comment travailler avec des héritages
multiples, comment en est-on infusé·e·s au présent ? Tout en engagement
physique, Carcaça prend l’allure d’une course, qui s’incarne dans des gestes
empruntés tant à la sphère voguing, qu’au kuduro angolais, au pantsula
sud-africain ou à la danse classique, le tout accompagné d’une création sonore
modulée live. Le défilé frénétique auquel Marco da Silva Ferreira nous convie
s’appuie sur la mémoire corporelle de chaque interprète, pour former à partir de
cette multitude d’influences dansées un maillage complexe aux couleurs fluo.
Dans ce concentré d’histoires traversées à vive allure, les corps sont
expressifs, vibrants. Carcaça interroge ce qui irrigue un collectif et ce qui
fait tissage, mélange, à la lumière d’une composition habile.
********** Nederlands **********
Voor de Portugees Marco da Silva Ferreira, voormalig topsporter, is dans een
instrument.
De CARCASS-gemeenschap, met haar verschillende genres, fysionomieën en
leeftijden, bouwt een collectieve identiteit op zonder dat de individuele
identiteit daarom verdwijnt. Herinnering en heden, verzet en feest, folklore en
creatie komen met elkaar in botsing om het lichaam van vandaag, bij uitstek
stedelijk, halsstarrig verbonden met de elementen, in vraag te stellen en te
vieren.
********** English **********
For Marco da Silva Ferreira from Portugal, who before being a dancer competed in
sport at a high level, dance is a tool.
Consisting of different genders, faces and ages, the community in CARCASS forms
a collective identity without diluting anything about the ten individuals in it.
Memory and the present, rebellion and celebration, folklore and creation
collide, questioning and celebrating the contemporary body that is resolutely
urban, but has a stubborn connection with the elements.
GUILLERMO GUIZ REVIENT AVEC UN NOUVEAU SPECTACLE: OZZY. IL S’ARRÊTE CHEZ NOUS
PENDANT SA TOURNÉE DE RODAGE POUR VOUS PROPOSER DEUX DATES EXCLUSIVES!
Guillermo Guiz, après des années d’excès, vit désormais une vie rangée.
«Heureuse», oserait-il même, avec sa compagne et son chien. Si le bonheur est
plutôt une denrée recherchée dans la vie d’un humain, pour le stand-uppeur qu’il
est, c’est moins évident: privé des histoires croustillantes qui ont alimenté
son début de carrière, parviendra-t’il à rester drôle, les pieds dans ses
charentaises ? Suite ou prequel (c’est difficile à dire) de son actuel
one-man-show «La formidable ascension sociale temporaire de G. Verstraeten»,
«Ozzy» aura une vie très limitée : raison de plus pour en profiter tant qu’il
est encore temps.
20h30
La salicorne est une plante charnue, sorte de corne salée, qui pousse sur des
terrains maritimes, balayés par les vents et les marées. Quand on la cueille,
elle agrémente et relève de nombreux plats. Bref, la salicorne est robuste et
épicée, et elle pousse sur des terres hostiles. Telles la plante maritime,
Laura, Sophie et Christelle se jettent dans l’inconnu pour créer, le temps d’une
soirée, un spectacle unique et éphémère pour le public présent ce jour-là. C’est
de lui d’ailleurs que partiront les trois artistes pour écrire, jouer et mettre
en scène, dans l’instant et de manière totalement improvisée, l’histoire
racontée. Dans le cadre du Festival d’impro qui a lieu du 22 au 28/04.
Après 15 ans de carrière et cinq albums, Saule revient avec une version
complètement revisitée de tous ses titres dans une tournée unique :
Violoncelle , violon, guitare acoustiques , banjo et mandolines … une version
intimiste et totalement inédite ou Saule se balade dans toute sa discographie
comme vous ne l’avez jamais vu
Ne ratez pas ca !
SPECTACLE D’IMPROVISATION ENDIABLÉ !
Quatre improvisateurs et improvisatrices démoniaques sont mis à la disposition
d’un réalisateur diabolique. Installé.e.s dans votre fauteuil, vous assistez à
un tournage de film : films d’horreur, drames, comédies, films muets, dessins
animés,… vous inventez le titre de chaque histoire et les artistes font le reste
! En savoir plus sur le concept : www.studioimpro.be Dans le cadre du Festival
d’impro qui a lieu du 22 au 28/04.