Dementia Tremens

20 Rue Marsoulan, 75012 Paris, France

Description

Théâtre Elizabeth Czerczuk, 20 rue Marsoulan , 75012 ParisDementia Tremens :Un spectacle inédit avec une bande-son originale accompagnée de quatre musiciens sur scène, interprété par une quinzaine de comédiens et danseurs, où s'entrechoquent la folie des autres et la vôtre.Dementia revient dans une nouvelle forme immersive : le T.E.C. se transforme dans sa totalité en hôpital psychiatrique, et cette fois dans une configuration spatiale où la nature a son rôle à jouer. Cette nouvelle création explore le basculement dans l'absurde à travers différentes facettes, propres à chacun. Une déambulation où tout va très vite et tout leur échappe !« Une assemblée contrastée et saisissante d’aliénés fantomatiques qui nous convoquent dans l’antre du théâtre pour partager un rêve hallucinatoire, une expérience cathartique qui unit dans un même élan tout ce qui la compose. Singulière, cette expérience l’est assurément. »Agnès Santi - La Terrasse« Accrochez vos ceintures. Une heure durant, c’est une succession de poses catatoniques et de tremblements de machine à laver sur programme essorage. En une suite de tableaux hypnotiques, le malaise monte dans une mobilisation nerveuse puis s’évanouit régulièrement grâce à l’humour et l’explosion d’énergie libératrice. »Éric Desordre – Rebelle[s] MagazineDe et mise en scène par Elizabeth Czerczuk.Le samedi 25 mars à 20 heures et le dimanche 2 avril à 17 heures.Tarif plein : 35€Demandeur d'emploi, - de 26 ans et intermittent : 28€Étudiant et pass culture : 20€Réservation en ligne : http://theatreelizabethczerczuk.fr/...Par mail à contact@theatreelizabethczerczuk.frPar téléphone au 01 84 84 08 80 ou au 06 12 16 48 39.Plus d’informations sur : www.theatreelizabethczerczuk.fr© Michal Batory

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Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.
Noémie De Lattre s'intéresse cette fois au couple, à l'amour, au sexe... sujets à la fois intimes et universels, qu'elle aborde par le prisme post #MeToo. Comment les hommes vont-ils trouver leur chemin vers une masculinité heureuse et bienveillante à Comment les femmes vont-elles réussir à être fortes et épanouies tout en étant parfois désespérément attirées par des bad boys à Comment Noémie De Lattre peut-elle se battre en public pour les droits des femmes tout en aimant se faire claquer les fesses en privé à 1h30 pendant lesquelles on regarde le monde autrement, on l'écoute, on réfléchit, on rit souvent, on pleure un peu, on est ensemble toujours, en harmonie plus que jamais, et à la fin on fait la fête !
"Clôture de l'amour" met en scène deux protagonistes en train de rompre, à l'affiche du Théâtre 14 du 23 avril au 4 mai 2024. La particularité de la pièce : le texte est écrit sous forme de deux grandes tirades. Créée au Festival d'Avignon en 2011, la pièce a été traduite dans 26 éditions étrangères et jouée dans 13 pays. Clôture de l'amour revient au Théâtre 14 du 23 avril au 4 mai 2024. La pièce met en scène deux protagonistes en pleine rupture, s'affrontant en deux monologues saisissants. Créé en 2011, le texte de la pièce a été édité la même année par les éditions Les Solitaires intempestifs. Les deux monologues ont été écrits par Pascal Rambert pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet. Les deux personnages que vous verrez sur scène portent le même nom, l'auteur ayant écrit les monologues sur mesure. Le texte s'allie avec le langage du corps. Pendant que Stan propose des paroles dures, Audrey, elle, est calme et écoute. Puis vient son tour de lâcher tout ce qu'elle à dire. Une pièce poignante qui ne devrait pas vous laisser insensible. Pascal Rambert a reçu en 2016 le Prix du Théâtre de l'Académie française pour l’ensemble de son œuvre. La pièce reçoit en 2012 le Prix de la meilleure création d'une pièce en langue française du Syndicat de la critique et le Grand Prix de littérature dramatique. Pascal Rambert reçoit également en 2013 le Prix de l’Auteur au Palmarès du théâtre. Clôture de l'amour est à découvrir ou re découvrir au Théâtre 14 du 23 avril au 4 mai 2024.
C’est avec une joie infinie que nous nous retrouvons pour une "Schubertiade" au Théâtre de notre ami Philippe - Dorothée et Hervé. L’œuvre à quatre mains de Schubert occupe une position unique dans l’histoire de la musique, sans équivalent dans la production d’aucun autre compositeur. C’est que le jeu à quatre mains revêt pour lui une signification toute particulière : « il sera toujours pour lui le lieu de l’échange et du dialogue amical, symbole de la communion fraternelle au sein d’un même univers affectif ». Programme : Variations opus 35, Divertissement à la Hongroise opus 54, Fantaisie en Fa mineur opus 103.
Alex Janere, ancien avocat, se métamorphose en comédien pour vous offrir un spectacle unique et plein d'humour. À l'aube de ses 50 ans, il décide de réaliser son rêve de monter sur scène et de partager avec le public sa vision décalée de la vie. Entre rêve et réalité, Alex Janere vous embarque dans un one man show exaltant, mêlant scènes cocasses de sa carrière d'avocat et anecdotes savoureuses du quotidien. Laissez-vous emporter par ce spectacle piquant qui vous donnera une furieuse envie de profiter de chaque instant.
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Je suis tous les dieux est un conte chorégraphique pensé comme une passerelle entre l'écriture contemporaine et la danse traditionnelle indienne. À partir des signes du bharata natyam, Marion Carriau donne naissance, par la danse et la création sonore en direct, à une civilisation nouvelle, hybride avec ses traditions et ses légendes qui font résonner la mythologie indienne dans la modernité de notre siècle. Représentations tout public 27 avr. 2024 à 15h27 avr. 2024 à 20h Représentations scolaires - Comment réserver ? 25 avr. 2024 à 14h 26 avr. 2024 à 10h 26 avr. 2024 à 14h Tarifs Adulte : 16 ? Moins de 15 ans : 5 ? Scolaire : 5 ? par élève - 1 accompagnateur gratuit pour 10 élèves
Le prodige ? Comment Nora, femme heureuse et amoureuse de son mari, décide-t-elle de tout quitter, abandonnant son mari et ses enfants ? Emprunter, mentir, falsifier des signatures, c’est tout ce que Torvald Helmer, futur directeur de banque, condamne. C’est pourtant ce que sa femme Nora a fait en cachette pour qu’il puisse se soigner. De plus, auprès d’un homme peu recommandable, à en écouter son mari. Mais qu’importe, nous sommes la veille de Noël, et cette affaire doit rester murée dans le silence. Ça ce sont les volontés de Nora, la réalité sera bien différente, l’arrivée d’une vieille amie et le chantage de son créancier feront rapidement voler en éclat les solides murs de la Maison… de Poupée… À travers le sursaut de Nora, Henrik Ibsen nous plonge dans l’intimité d’un couple, où d'une femme infantilisée, l’héroïne va devenir un être humain à part entière. Un mélodrame vibrant, une analyse sociale sans concession, une illusion qui s’écroule, l’auteur fait de Nora un personnage ouvrant les yeux sur sa condition, déclenchant en elle l’éveil d'une conscience individualiste et un profond désir de liberté. Le spectacle dure 1h20 et est accessible à partir de 10 ans. Tarif 6 euros / 8 euros texte : Henrik Ibsen mise en scène et scénographie : Achille Jourdain avec : Béatrice Ponceau, Michèle Suard, Gilberte Lefort, André Suard, Denis Hab, Philippe Petit-Frère et Ysé Humbert
"Montaigne, Les Essais" est à l'affiche du Théâtre de Poche Montparnasse jusqu'au 8 juin 2024. Le seul en scène est une adaption du livre Les essais de Montaigne, interprété par Hervé Briaux. Montaigne, Les Essais est un seul en scène adapté et interprété par Hervé Briaux. Pendant 1 h 10, le comédien, interprétant Montaigne, nous plonge dans les meilleurs extraits des Essais au Théâtre de Poche Montparnasse. Grand philosophe et humaniste du XVIe siècle, Montaigne commence à écrire Les Essais en 1572. Il modifie le texte continuellement jusqu'à sa mort, même après la parution du livre en 1580. Atteint de la gravelle, Montaigne meurt en 1592. Les Essais est la plus grande œuvre de sa carrière. Le livre traite de sujets divers : médecine, arts, livres, affaires domestiques, histoires anciennes, chevaux, maladie, accompagnés de réflexions sur l'Homme et sur sa propre vie. Les Essais de Montaigne, composé de 3 tomes, a eu un impact significatif sur la pensée philosophique et littéraire au fil des siècles. Hervé Briaux, diplômé du Conservatoire national supérieur en 1980, a joué dans des centaines de spectacles, dans toutes les époques et dans tous les genres. Le comédien a également écrit une douzaine d'adaptations théâtrales, dont Chateaubriand, Mémoires d'Outre Tombe qu'il joue également au Théâtre de Poche, après avoir interprété Montaigne. Montaigne, Les Essais est à découvrir au Théâtre de Poche Montparnasse du mardi au samedi à 19 h.
Les artistes du monde arabe imaginent les mondes de demain, dans une exposition entre science-fiction et rêve. Découvrez Arabofuturs à l'Institut du Monde Arabe du 23 avril au 27 octobre 2024. Le film Retour vers le futur imaginait que l'année 2015 serait peuplée de voitures volantes, de skateboards qui lévitent, de vêtements qui s'ajustent automatiquement au corps... La réalité ne fut pas tout à fait à la hauteur de nos attentes, mais cela n'empêche pas les artistes de continuer de rêver sur ce que pourrait être notre futur. Alors, quelles merveilles nous attendent ces prochaines années ? Quels mondes se construisent dans les esprits des peintres, des photographes, des vidéastes, des plasticiens, des performeurs ? L'Institut du Monde Arabe a invité, du 23 avril au 27 octobre 2024, 17 artistes contemporains issus du monde arabe ou de sa diaspora, pour explorer les nombreuses possibilités de ce futur inconnu. L'exposition Arabofuturs met à l'honneur de jeunes créateurs tournés vers l'avenir. Projets de science-fiction ou prédictions basées sur le présent, ces artistes inventent et créent des futurs possibles, autour de thèmes variés. Modernités, écologie, mondialisation et migration de populations, identités plurielles... Les grands sujets de discussion d'aujourd'hui pourraient définir les mondes de demain. En questionnant l'avenir, ces artistes remettent aussi en cause les sociétés actuelles, leurs abus, leurs injustices, leur pérennité. Ces œuvres prophétiques se transforment en miroir, où chacun est libre de voir ses qualités et ses défauts, et, peut-être, de se redéfinir. Dystopie ou avenir radieux, histoires probables ou rêves loufoques, venez découvrir ces Arabofuturs, exposés à l'IMA.