Le Centre Pompidou s'intéresse au mobilier et aux objets créés pour les enfants
au XXe siècle, dans une exposition design à découvrir du 25 avril au 12 août
2024.
Meubles, chambres, bureaux d'écoliers, jeux : les designs des mobiliers pour
enfant ont bien changé en un siècle. Le Centre Pompidou nous propose une
rétrospective à la fois historique et artistique, à la découverte de "L'enfance
du design". Une exposition à voir du 25 avril au 12 août 2024 à Paris.
Au XXe siècle, la place, la singularité de l'enfant évolue grandement. Des
théories nouvelles sur l'apprentissage, la structure familiale, l'éducation
donnent à l'enfant une place plus importante dans le schéma social. Ce nouveau
statut social se traduit aussi dans le monde du design et de l'ameublement : les
chambres d'enfants deviennent des espaces à part, pensés pour leurs petits
habitants, avec des objets réalisés sur mesure pour eux.
En Allemagne, en France, au Danemark, en Italie, d'importants designers
imaginent des meubles et des objets originaux, conçus pour les enfants, et pas
pour toute la famille. Peu à peu, les chambres se transforment, devenant des
oasis colorés et joyeux pour les plus jeunes, des endroits conçus pour attiser
leur imagination et favoriser l'apprentissage de nouvelles compétences.
Le design des mobiliers pour enfants évolue en même temps que la société et ses
contraintes. La généralisation de l'école, le changement des normes des
logements, l'apparition de nouveaux matériaux, de théories sur les besoins des
enfants transforment les objets.
Les designers laissent parler leur créativité dans cet univers qui possède ses
propres contraintes, mais aussi ses libertés. Couleurs, objets interactifs,
formes, tailles, objets multifonctions : l'univers de l'enfance offre de
nombreuses opportunités créatives. Le jeu et l'originalité prennent une place de
plus en plus prépondérante dans les choix de design, transformant les chambres
en petits univers merveilleux.
Au fil du siècle et de l'exposition, on voit le mobilier changer et s'adapter,
illustrant le statut de l'enfant dans la société à chaque époque.
Une exposition fascinante pour les fans de design, à découvrir au Centre
Pompidou !
HIGH FASHION EXPO Paris
Description
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Le spectacle Public : Mode d'Emploi ? a lieu dans le cadre du Festival Avis de
Temps Fort ! 2024.
Dernier volet de son triptyque sur le corps, cette conférence spectaculaire
s'intéresse non plus à ce qui se passe sur scène, mais plutôt dans la salle, en
mettant le focus sur le corps du spectateur, au moment de la représentation.
Passionné de neurosciences, Yves Marc nous parle de fa?on sensible, ludique et
avec une pointe d'humour, des informations tout à fait sérieuses et avérées.
« C'est fou le nombre de mots qu'il faut pour expliquer les gestes ! »
Distribution :
Conception, écriture, interprétation : Yves MARC
Mise en sceÌne : Elsa MARQUET LIENHART
Conseil dramaturgique : Pascal PAPINI
Conseil artistique voix - eìcriture : Caroline SIRE
Conseillère littéraire : Catherine ROBERT, professeure de lettres classiques et
de théâtre, docteur en littérature fran?aise.
Conseil scientifique : Bernard BENATTAR, philosophe ; Dominique JACQUIN,
ostéopathe ; Gabriele SOFIA, professeur à l'université de Rome.
Le concert Duos et danses, Clôture du festival a lieu dans le cadre du Sainte
Chapelle de Paris, Opéra festival 2024.
PARIS SAINTE CHAPELLE OPERA FESTIVALWEEK END 5 : « Duos et danses »Clôture du
festival
« L’archet et la voix », duos Cello & Soprano au féminin.Astrig Siragossian,
VioloncelleFabienne Conrad, SopranoNathanaël Gouin, PianoBELLINI, TCHAIKOVSKY,
VILLA-LOBOS, MASSENET, AZNAVOUR
« Grand airs de soprano et célèbres duos père-fille »Carte Blanche à Lauranne
Oliva, soprano,Gagnante Voix Nouvelles, Nominée Victoires de la Musique
2024DONIZETTI, VERDI, MASSENET, CHARPENTIERAvec Jean-Michel Balester,
barytonPiano : Levi Gerke
« Puccini, mon amour » : Grands airs et duos de Puccini pour soprano et
ténorAnniversaire Puccini 1924 - 2024Extraits de TOSCA, MADAME BUTTERFLY,
TURANDOT, LA BOHEME, GIANNI SCHICCHI, LA RONDINE, LE VILLI…Fabienne Conrad,
SopranoTénor : Matthieu JustinePiano : Jean-François Boyer
« Danses, tangos et valses », Violon solo & SopranoLULLY, RAMEAU, STRAUSS,
LEHAR, KALMAN, DVORAK, TCHAIKOVSKY, VERDI…Fabienne Conrad, sopranoDavid
Braccini, violon soloEnsemble à cordes, Classik ensemblePiano : Jean-François
Boyer
Le Musée des Arts Décoratifs et la Cité de l'Architecture nous entrainent au
coeur des adresses mythiques de l'art de vivre parisien avec "La Naissance des
grands magasins", une exposition en deux temps. Rendez-vous du 10 avril au 13
octobre 2024 au MAD puis du 16 octobre 2024 au 16 mars 2025 pour découvrir
l'Histoire de ces temples de la mode jusqu'à nos jours.
Les Galeries Lafayette, la Samaritaine, le Printemps Haussmann ou encore le Bon
Marché, voici des adresses cultes qui symbolisent l'art de vivre parisien. Dès
la Belle Époque, Paris a vu naître la vague des Grands Magasins, et les nouveaux
modes de consommation qu'ils ont entrainé. Temples de la mode pour les uns,
merveilles architecturales pour d'autres, ces lieux mythiques se retrouvent
désormais au coeur d'une double exposition qui vous font redécouvrir leurs
histoires, le contexte de leurs créations ainsi que leur évolution jusqu'à nos
jours : " La Naissance des Grands Magasins".
La première partie de cette exposition vous attend au Musée des Arts Décoratifs
de Paris, du 10 avril au 13 octobre 2024. C'est là que vous découvrez les débuts
des premiers Grands Magasins parisiens, de 1850 à 1925, à travers des
collections de publicité, de mode, de jouet et d’arts décoratifs. La
démocratisation de la mode, l'invention des soldes ou encore la vente par
correspondance, les stratégies commerciales et de communication se dévoilent à
vous dans cette première phase.
Ensuite, c'est à la Cité de l'Architecture que l'exposition se poursuit, cette
fois à travers le prisme du patrimoine. Du 16 octobre 2024 au 16 mars 2025, on y
découvrir l'Histoire des Grands Magasins étendus dans toute l'Europe, du XXe
siècle à nos jours, en mettant l'accent sur l'architecture à la fois
impressionnante et fonctionnelle de ces temples de la consommation, que ce soit
par leurs façades ou leurs scénographie.
De quoi vous permettre de découvrir l'univers des Grands Magasins sous toutes
ses coutures !
Amoureux du cinéma et d'innovation, le Forum des Images vous invite à la 7e
édition du NewImages Festival du 24 au 28 avril 2024. Cet événement unique
promet une immersion fascinante dans l'art immersif avec des œuvres en réalité
virtuelle, augmentée, et mixte venant des quatre coins du globe.
Depuis maintenant sept ans, le NewImages Festival est à l'avant-garde de la
scène artistique numérique, explorant les mondes virtuels sous divers angles
créatifs. Ce festival est une célébration internationale de la créativité où les
curieux et les professionnels et peuvent découvrir les dernières avancées en
matière d'art immersif. Les œuvres présentées repoussent les frontières de notre
imaginaire, transformant notre perception du réel et de la narration.
La XR Competition 2024
Cette année, le festival met en compétition 15 œuvres VR, AR ou MR soumise à un
jury d’exception. Ces productions ou coproductions sont issues du monde entier :
des États-Unis, de Taïwan, de l’Argentine, du Brésil, du Japon, en passant par
les pays européens, comme le Danemark, les Pays-Bas ou le Royaume-Uni, sans
oublier la France.
Cette sélection offre une grande variété de propositions Réalité Augmentée (AR),
notamment dans le film The Tent pour observer de tous les points de vue un monde
en miniature mais également de Réalité Mixte (MR) comme dans l’expérience
vidéoludique, Yuki MRcade Mode.
Les créations ne sont pas seulement des recherches technologiques pointues mais
offrent une vraie proposition cinématographie, transcendée grâce à la
technologie. On retrouve ainsi un récit personnel croisant l’histoire (Letters
from Drancy), une expérience intime et poétique de l’aphasie (Empereur), une
fable sur l’extraordinaire sensibilité de l’enfance, réalisée par le cinéaste
d’animation multi-primé Koji Yamamura, ou encore le dialogue hyperréaliste entre
deux personnes donnant naissance à des images oniriques (A Vocal Landscape).
Certaines œuvres jouent sur la combinaison des formats au service des enjeux
narratifs, telles que la plongée au temps des cathédrales offerte par Gargoyle
Doyle en AR/VR ou bien la déambulation dans un sauna gay dans Traversing the
Mist, utilisant la VR 360° et le dispositif multi-utilisateurs.
La sélection hors compétition
A côté de cette sélection, 7 oeuvres Hors Compétition sur la thématique du
Patrimoine seront présentés. Ces films s’apparentent à des documentaires
explorant de nouvelles formes de narration, soutenues par les innovations
technologiques les plus pertinentes. Noire (Colored) intègre par exemple la
réalité mixte pour retracer les luttes pour les droits civiques aux États-Unis,
dans les années 1950, à partir de l’histoire de Claudette Colvin, jeune fille
noire d’Alabama.
Une expérience interactive, Stay Alive, My Son, nous invite à se replonger dans
le génocidecambodgien à travers la vie d'une famille déchirée et l’abandon d’un
enfant par son père. Une rencontre exceptionnelle avec l’écrivain Pin Yathay,
dont les mémoires Tu vivras, mon fils ontinspiré cette expérience immersive, et
la réalisatrice Victoria Bousis est proposée jeudi 25avril à 18h30.
Toute la programmation est gratuite, et pour aller plus loin dans la réflexion,
le Forum des Images organisera aussi des rencontres avec les créateurs, un
"marché de coproduction" (XR Development Market) avec une sélection de 47
projets en recherche de financement, et 26 conférences « pros » des Industry
Days.
Le NewImages Festival n'est pas seulement un événement où voir des films. C'est
une occasion unique de voir comment les technologies de réalité augmentée et
virtuelle peuvent transformer notre approche du cinéma et de l'art en général.
Avec des installations qui vont des expériences multi-utilisateurs à des
narrations poétiques et engagées, le festival est un rendez-vous incontournable
pour tous ceux qui s'intéressent à l'avenir de l'art et de la technologie.
Le Festival Format Court propose de célébrer la créativité et l’innovation
cinématographique en présence de nombreux invités (jurys & équipes de film), du
jeudi 25 au dimanche 28 avril prochain, au Studio des Ursulines (Paris 5e).
🎬 Compétition en présence des équipes des films (19 courts métrages répartis en
4 séances), afin de découvrir les meilleurs films courts du moment et de
rencontrer les professionnels du cinéma.
🎬Trois programmes thématiques en présence de nombreux invité.e.s : séance
d'ouverture consacrée à Florence Loiret Caille, marraine de cette édition, en sa
présence (25/04 à 19h), une séance Focus Ville de Paris (26/04 à 18h30) et une
séance Spotlight Venise Film Festival (28/04 à 17h).
🎬 Rencontres pro : un atelier avec la SRF + une session Pitchs.
Le festival Canzoni&Parole 2024 a eu lieu du 2 au 7 mai prochain à Paris.
Ce festival de la chanson à texte italienne revient pour une 3e édition en avril
2024. L'Association "Musica Italiana" est heureuse de présenter la troisième
édition (2024) du Festival et du Projet Pédagogique "Canzoni&Parole", la chanson
italienne dans les théâtres et lycées parisiens.
Le Festival Canzoni&Parole 2024, qui se tiendra à Paris du 2 au 7 mai, est dédié
à la chanson italienne et probablement le premier du genre en France. Après le
grand succès de ses débuts en mai 2022 et d’avril 2023, la troisième édition
verra à nouveau la participation d'excellents auteurs-compositeurs-interprètes
représentatifs de la scène des dernières décennies et d’aujourd’hui, venant de
toute l’Italie.
Pour ne rien manquer, activez dès maintenant les notifications par mail.
Site web : https://canzonieparole.musicaitaliana.fr/
Ces trois « Leçons » seront ancrées dans le département des antiquités
orientales, avec lequel l’artiste se sent une affinité toute particulière, au
point d’avoir, inconsciemment, recréé des œuvres qui y sont conservées. Dans ces
« Leçons » à deux voix, développées en conversation avec Ariane Thomas, elle
rendra la parole aux œuvres désormais silencieuses du département.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
S'inspirant du poème du même nom écrit dans les années 1970 par Willard J.
Madsen, la performance aborde la difficile question de la traduction, un acte
anodin qui peut cacher de la discrimination linguistique, du phonocentrisme et
de l'appropriation culturelle. La pièce traduite, au moyen d'une partition
physique soignée aux figurations fortes, vante la puissance imaginative du signe
visuel, ce que cela signifiait pour Madsen d'être sourd. Le spectacle a été créé
dans le cadre de Beyond Signs, un projet européen impliquant trois pays
partenaires (Italie, Croatie et Portugal) soutenu par Creative Europe. You have
to be deaf to understand a déjà été programmé à Lisbonne, Édimbourg et
Stockholm.