The Kid Laroi, le phénomène rap venu tout droit d’Australie, fait son retour à
Paris avec un concert unique prévu sur la scène de l’Adidas Arena le jeudi 25
avril 2024.
The Kid Laroi, vous connaissez ? A seulement 20 ans, le rappeur originaire
d’Australie va envahir pour la toute première fois l’Adidas Arena, nouvelle
enceinte culturelle et sportive à Paris, pour un concert unique à vivre le jeudi
25 avril 2024.
Outre la capitale française, le jeune artiste compte également faire escale en
Suède, en Norvège, en Pologne, aux Pays-Bas, au Danemark, en Irlande, en
Grande-Bretagne, en Allemagne et en Italie. Au total, The Kid Laroi - de son
vrai nom Charlton Kenneth Jeffrey Howard - prévoit de donner pas moins de 12
shows, faisant honneur à son premier opus intitulé "The First Time".
Paru dans les bacs le 10 novembre 2023, ce premier album du rappeur australien
regorge de collaborations. On y retrouve notamment plusieurs invités
prestigieux, comme Jungkook, Central Cee, Future, BabyDrill, YoungBoy Never
Broke Again, Robert Glasper ainsi que D4vd. Preuve de son succès, pas moins de 7
singles figurent sur ce premier album, parmi lesquels « Love again », « Where
Does Your Spirit Go? », « Too Much » ou encore « What Just Happened » et «
What's the Move? ». Autant de morceaux que The Kid Laroi compte bien interpréter
le 25 avril 2024 sur la scène de l’Adidas Arena à Paris à l’occasion de son «
First Time Tour » annoncé en Europe. Cerise sur le gâteau, l'artiste britannique
Sam Tompkins assurera la première partie du concert dans la capitale !
Si vous souhaitez découvrir l’artiste phénomène australien en live à Paris et
chanter haut et fort les nombreux succès de The Kid Laroi, alors ne manquez pas
l’ouverture de la billetterie avec la prévente Live Nation fixée le jeudi 1er
février à 10h, puis la mise en vente générale le vendredi 2 février à 10h.
Live And Soul Afterwork
30maart 2023
-29juni 2023
200 Quai De Valmy, 75010 Paris, France
Description
Une ambiance de feu tous les jeudis au Bizz'Art! Concerts, Djs, blindtest, happy hours... Le plus fun des afterwork de Panam !!
LIVE & SOUL AFTERWORK avec la dreamteam des artistes soul de Panam !Mon 1er vous fait danser et chanter sur les standards Soul, Pop & RnB, d’hier et d’aujourd’hui,Mon 2nd vous fait gagner des coupes de Champagne,Mon 3ème accueille le meilleur public de Paris…Mon tout vous offre du bonheur tous les jeudis !DE-COM-PRE-SSEZ VOUS ALLEZ A-DO-RER !!
Artistes : Soulness
Billets
Info:
- Gratuit
Info & Réservation
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Événements suggérés
Concert symphonique ------------------------ ORCHESTRE DE PARIS / HERBERT
BLOMSTEDT Bruckner• Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMMEAnton
BrucknerSymphonie n° 8DISTRIBUTIONOrchestre de ParisHerbert Blomstedt ,
direction Dernière œuvre pleinement achevée de Bruckner, la Symphonie n° 8
déploie une force sans égale, comme si le compositeur, dans un geste épique de
synthèse testamentaire, avait voulu écrire non pas son dernier opus, mais bien
l’ultime symphonie. Immense fresque musicale, la Symphonie n° 8 est le fruit de
trois années de labeur acharné. Tentaculaire, plusieurs fois remaniée, elle
apparaît à la fois comme le couronnement de la symphonie romantique et son
crépuscule : toute une filiation, celle de Beethoven et Schubert, s’achève dans
cette page lourde d’enjeux métaphysiques, comme toujours chez le très dévot
Bruckner, et parfois surnommée « symphonie du destin ». On ne sait qu’admirer
davantage dans ce monument sonore : la richesse thématique et la rigueur
structurelle de l’Allegro initial, les visions d’une nature fantastique,
mystérieuse et initiatique dans l’étonnant Scherzo, la majesté de l’ample
Adagio, dominé par la solennité religieuse du choral… Quant au Finale, il n’est
rien moins que l’apogée de l’œuvre brucknérienne : une arche récapitulative dans
laquelle toute une carrière se condense en un paroxysme d’expressivité et de
puissance orchestrale.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en
cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril
2024 et le 15 juin 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête !
C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27
avril et le 15 juin 2024. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels
que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody,
dont la séance aura lieu le 31 mai prochain.
La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran
Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est
une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs
en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer
un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que
vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement
fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à
l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran.
Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient
chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il
faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à
Paris pour Dirty Dancing.
Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en
salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a
été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick
Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis
et Romain Duris.
Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et
un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à
l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en
VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec
eux.
L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril ou le 15 juin 2024 avec Dirty
Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.
Chanson françaiseTout public | Durée : 1h30Ce nouvel album de Juliette affiche
une capacité à mêler l’anecdotique et le tragique, les objets et les êtres
humains. Le rire et les larmes. Le soleil et les ombres. Le petit théâtre de la
vie. Chez Juliette, on passe d’une émotion à l’autre. Dans ce disque à la magie
tangible, où le quotidien se transforme, il y a donc la vie, dans ses paradoxes,
des chiens, des pouêt-pouêts, des cloches, un violoncelle (une première pour
elle), des c(h)œurs, qui battent et qui refusent d’abdiquer, des voitures
oubliées, le Diable et plein d’autres choses. Chaque chanson est un nouvel acte
d’une pièce de théâtre, un nouveau rideau qui s’ouvre. Un univers qui se
dessine. « Après plus de 35 ans de carrière elle reste un ovni dans le paysage
de la chanson française, une artiste qui n’a cessé de se montrer différente tout
en restant elle-même, concentré d’émotions, d’humour, de virtuosité et de
fantaisie. » France Inter« Cette originale continue d’explorer la forme chantée
avec une gourmandise jamais prise en défaut. » Le FigaroJuliette : piano,
chantFranck Steckar : trompette, bugle, accordéon, cajón, clavier, piano et
vibra, marimba, chœursChristophe Devillers : contrebasse, trombone,
chœursPhilippe Brohet : saxophones, clarinettes, flûte, bugle, violoncelle,
chœursBruno Grare : percussions (vibra, marimba, glockenspiel, tom basse,
caisse-claire, charley…), chœurs
Chansons de là où l’oeil se pose.Dans le précédent spectacle, l’argument était
simple. Seule chez moi, j’attendais mes copains, complices, musiciens, pour une
ultime répétition avant concert. Une fois arrivés, nous commencions à jouer mais
quelques évènements imprévus venaient mettre un peu de bazar dans ce moment qui
devait être sérieux.Dans le prochain spectacle, l’argument sera tout aussi
simple. Seule chez moi, j’attends mes copains, complices, musiciens, pour une
ultime répétition avant concert. Ils arrivent et nous commençons à
jouer.Seulement voilà, en cours de route, une information tombe, qui nous
rappelle une actualité récente, quelque peu traumatisante. Nous sommes tenus au
confinement strict à effet immédiat.Nous voici donc cloîtrés chez moi, pour une
durée indéterminée. Qu’allons-nous jouer ? Où trouver l’inspiration ? Et
surtout, y aura-t-il assez de bières ?Lorsqu’il ne peut plus regarder dehors,
l’œil se pose sur les objets du quotidien, les traces du passé, les souvenirs
hétéroclites de nos vies rêvées et chantées, pour raconter de toutes nouvelles
histoires…Des histoires d’escaliers, de poivrons, de perruques, de 2CV, de
housses et de couettes et autres épisodes ironiques, nostalgiques ou
douloureux.Des histoires de nous qui sommes enfermés.Et libres.Juliette
Ce soir au Caveau !
Jam Jazz feat Louis Guignier !
Ouvert de 18h à 4h
Happy Hour 18h à 20h
Concert payant tarif plein 8? - étudiant 5?
Ouverture des portes 20h45
3 sets - 21h15 / 22h15 / 23h15
Réservation par sms : 07 88 42 08 62
A bientôt au Caveau!
Site web : https://www.caveau-des-oubliettes.com/
Infos réservation :
Bienvenu (e) au Caveau des Oubliettes,Nous sommes ouverts de 18h00 à 3h30
duMercredi au Dimanche inclu.Happy-Hour de 18h à 20h.L'ouverture des portes pour
le concert est à 20h45.Concert dans le CaveauL'entrée est à 8? par personne5?
pour les étudiants sur présentation de la carte.Entrée pour la soirée entière**
Une consommation obligatoire par set et par personne, il y a 3 sets **Premier
Set: 21h15Deuxième Set: 22h15Troisième Set: 23h15Nous vous prions d'arriver
maximum 15 mn avant le début du concert afin de vous accueillir au mieux.Pour
les réservations, nous vous prions de nous indiquer votre nom, le nombre de
personnes, le jour et l'heure et de nous envoyer une confirmation écrite après
ce message.** Votre réservation expirera 15 min après l'heure que vous aurez
indiquée. **Nous ne prenons pas les réservations après le premier set.Nous nous
tenons à votre disposition pour plus de renseignements.A bientôt. au Caveau des
Oubliettes!
Keane annonce son retour à Paris avec un unique concert prévu dans la mythique
salle de l’Olympia le vendredi 26 avril 2024. L’occasion pour Tom Chaplin et ses
acolytes de célébrer les 20 ans de leur premier album à succès intitulé "Hopes
and Fears" !
Vous les avez manqués en 2020 ? C’est le moment de vous rattraper, puisque Keane
annonce une tournée européenne prévue au printemps 2024, suivie d'une tournée
nord-américaine annoncée à l'automne 2024. En France, un seul et unique concert
est programmé. A vos agendas ! Rendez-vous le vendredi 26 avril 2024 à l’Olympia
à Paris pour replonger dans le passé.
Cette tournée mondiale est en effet l’occasion pour le mythique groupe de pop
britannique de célébrer les 20 ans de "Hopes and Fears". Sorti le 25 mai 2004 en
France, "Hopes and Fears" est le tout premier album de Keane. Un disque
remarqué, puisqu’il a rapidement été certifié double disque de platine, et a
même remporté un Brit Award en février 2005. L’opus se compose notamment du hit
planétaire « Somewhere Only We Know », mais aussi des singles « Everybody's
Changing », « Bedshaped » et « This Is The Last Time ».
Le 26 avril 2024, Keane va donc remonter sur scène à Paris et interpréter en
live leurs morceaux mythiques extraits de ce disque à succès. Outre la capitale
française, le groupe britannique compte également faire escale dans les villes
de Cologne, Bruxelles, Cardiff, Londres, Amsterdam ou encore Dublin. Pour les
plus fans, ne manquez pas la prévente le 13 septembre à 10h, puis la mise en
vente générale le 15 septembre à 10h.
On rappelle que le chanteur Tom Chaplin et sa bande ont sorti d’autres opus
depuis, dont "Under the Iron Sea" en 2006, "Perfect Symmetry" en 2008, ou encore
"Strangeland" en 2012 sans oublier "Cause and Effect" en 2019, soit quinze ans
après son premier album.
Pour (re)découvrir Keane en live, ne manquez pas leur concert à Paris, le 26
avril 2024 dans la salle de l’Olympia !
Après une tournée exceptionnelle des festivals français, belges, suisses et
Canadiens en 2023, Julien Granel propose un tout nouveau live pour la saison
2024.
Incarnation du cool, du fun, du disco et de la liberté, le chevalier de
l’arc-en-ciel est bien décidé à mettre des paillettes dans tous les festivals.
Avec son univers gorgé de musiques Electro House disco pop acidulées et
solaires, attendez-vous à un tsunami d’émotions
Karine Saporta met en musique et chante Phèdre. Racine fantasmé bousculé et…
respecté. Une Phèdre antique et revisitée. Moderne et classique en 15 chansons.
Représentation unique dimanche 28 avril à 19h au New Morning Paris
De très bons musiciens au service de cette incroyable interprétation et
composition de Karine Saporta. Karine Saporta est une force incontournable de la
danse contemporaine en France aujourd’hui.
Elle a dirigé le Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie pendant
seize ans, la Bibliothèque nationale de France, et maintenant elle façonne sa
vision à travers KASA – Maisons Karine Saporta. Sa démarche artistique, toujours
en quête d’innovation, est profondément influencée par les mondes de la
littérature, de la musique et de la philosophie.
Reconnue tant en France qu’à l’international, elle collabore avec des
institutions prestigieuses telles que le Festival d’Avignon, le Théâtre National
de Chaillot, la Comédie-Française, l’Opéra de Paris, et bien d’autres encore.
Par delà son travail de chorégraphe, Karine Saporta est une musicienne et
chanteuse talentueuse. Sa passion pour l’art s’exprime à travers diverses formes
d’expression, notamment la musique, où elle crée des compositions sophistiquées
et émotionnellement riches, captivant son public avec sa voix envoûtante.
Son dernier défi est la mise en voix chantée de Phèdre, projet qu’elle
présentera dans la salle emblématique du New Morning. Elle souhaite donner une
dimension contemporaine et musicale à cette œuvre classique, en explorant les
alexandrins de Racine à travers des rythmes endiablées et des mélodies
sophistiquées.
Le titre "BRILLANTE" choisi pour ce projet fait écho à la signification du grec
ancien "Phaidra": littéralement "Brillante", soulignant ainsi l’éclat et la
modernité de cette nouvelle interprétation.
Le mot de l’artiste :
"Les alexandrins qui composent Phèdre contiennent une danse et une musicalité
implicites qu ’il importe aujourd’hui d’exalter pour elles-mêmes hors des cadres
et des conventions du théâtre.
Le potentiel sensoriel, directement évocateur, de la poésie racinienne
l’emporteront donc dans cet oratorio contemporain sur les détails du récit et de
la narration.
L’instrumentarium réduit (piano, guitare, luth, percussions) laissera une part
importante au travail vocal en particulier dans la création des rythmes parlés
scandés manière post-slam alternant avec les envolées mélodiques tournoyantes
venant faire contrepoint.