Les galeries downtown : Dansaert-Canal

Description

Découvrez les galeries d'art contemporain du bas de la ville, au départ de la Place du marché aux fleurs, autour des quartiers Dansaert, Sainte-Catherine et Canal. Vous y découvrirez notamment des œuvres d’art urbain et un aperçu des tendances artistiques d'aujourd'hui.

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Événements suggérés

********** English ********** La Maison des Arts is a contemporary art centre housed in an early 19th-century bourgeois house, which hosts visual art exhibitions and has developed an outreach programme to make contemporary art accessible to all. The current exhibition features works by some ten artists around the theme of repetition, collections and series. It's an opportunity to take a closer look at our own rituals, journeys, collections, obsessions, traditions and gestures to ward off fate or heal traumas, whether they be individual or collective, conscious or unconscious. Participants can continue their visit with a short break and a free drink at the Estaminet de La Maison des Arts. ********** Français ********** La Maison des Arts is een centrum voor hedendaagse kunst dat is gevestigd in een burgerwoning uit het begin van de 19de eeuw. Het biedt plaats aan tentoonstellingen voor plastische kunst en ontwikkelde een bemiddelingsprogramma dat hedendaagse kunst toegankelijk maakt voor een breed publiek. La Maison des Arts organiseert een tentoonstelling over rituelen. Keer op keer doet ons stilstaan bij onze eigen rituelen, onze gebaren om het noodlot af te wenden of een trauma te boven te komen, onze trajecten, collecties, obsessies en tradities, of die nu individueel of collectief, bewust of onbewust zijn. De deelnemers kunnen hun bezoek voortzetten met een kleine pauze in het Estaminet de La Maison des Arts (gratis drankje).
L’itinéraire, du Sablon aux Marolles, multiplie les découvertes et témoins liés au style art nouveau et nous entraîne à la rencontre d’architectes et de décorateurs tels que Victor Horta, les frères Hamesse, Albert Cortvriendt, Adolphe Crespin, Jules Barbier et Fernand Symons. Chacun d’eux y a laissé son empreinte créative et/ou novatrice, chaque commanditaire son individualité. Esthétique et simplicité, souci du détail, polychromie des décors… s’affichent sur des édifices et des façades aussi diverses que des maisons de maître, ateliers d’artiste, commerces, galeries d’art, écoles… Une mixité de populations répond à cette variété de fonctions architecturales. Départ : devant le Cercle de Mérode (place Poelaert) Infos et inscriptions : info@91parallele.be
********** English ********** Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live artists, in collaboration with Reset. How to bring together two vastly different sonic universes without losing their essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening. Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a temporary club and auditorium. ********** Français ********** Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et d'artistes live, en collaboration avec Reset. Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil. Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel Up!, coorganisateur de la soirée. Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement transformés en un club et un auditorium. ********** Nederlands ********** Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live acts, in samenwerking met Reset. Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar versmelten tot een meditatief én meeslepend spel. De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een tijdelijke club en auditorium.
********** English ********** Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live artists, in collaboration with Reset. How to bring together two vastly different sonic universes without losing their essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening. Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a temporary club and auditorium. ********** Français ********** Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et d'artistes live, en collaboration avec Reset. Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil. Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel Up!, coorganisateur de la soirée. Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement transformés en un club et un auditorium. ********** Nederlands ********** Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live acts, in samenwerking met Reset. Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar versmelten tot een meditatief én meeslepend spel. De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een tijdelijke club en auditorium.
********** English ********** Jeanne Colin began in 2017 as a dancer and performer with Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... exploring the relationship between movement and the unconscious, blending disciplines and practices such as dance, hypnosis and drawing. With Abysses, the young choreographer continues this exploration by focusing on dreams and REM sleep, a state of rest in which nightmares and fear prevail. Starting from this dichotomy between reality and fiction, feeling and imagination, her piece begins in the form of a reading after which she allows the body and senses to drift towards a free, liberated dance. Playing physically and metaphorically with ropes, knots and lianas, Abysses connects what is hidden and divided. ********** Français ********** Jeanne Colin a débuté en 2017 comme danseuse et interprète avec Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... en explorant la relation entre le mouvement et l'inconscient, mêlant des disciplines et des pratiques telles que la danse, l'hypnose et le dessin. Avec Abysses, la jeune chorégraphe poursuit cette exploration en s'intéressant aux rêves et au sommeil paradoxal, un état de repos dans lequel les cauchemars et la peur prédominent. Partant de cette dichotomie entre réalité et fiction, sentiment et imagination, sa pièce débute sous la forme d'une lecture après laquelle elle laisse le corps et les sens dériver vers une danse libre et libérée. Jouant physiquement et métaphoriquement avec les cordes, les nœuds et les lianes, Abysses relie ce qui est caché et divisé. ********** Nederlands ********** Jeanne Colin begon in 2017 als danseres en performer bij Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste… met een onderzoek naar de relatie tussen beweging en het onbewuste, waarbij ze disciplines en werkwijzen zoals dans, hypnose en tekenen met elkaar vermengde. Met Abysses zet de jonge choreografe deze verkenning verder door zich te richten op dromen en de REMslaap, een staat van rust waarin nachtmerries en angst zegevieren. Met als uitgangspunt deze tweespalt tussen realiteit en fictie, gevoel en verbeelding vangt haar stuk aan in de vorm van een lezing waarna ze het lichaam en de zintuigen laat drijven in de richting van een vrije, bevrijde dans. Abysses speelt fysiek en metaforisch met touwen, knopen en lianen en verbindt wat verborgen en verdeeld is.
********** English ********** Warriorecords et Wart présentent RainboWarriors Tour : une tournée en France et à l’étranger, au côté de Rebeka Warrior, pour célébrer RainboWarriors vol 1. RainboWarriors vol 1 est la 1ère compile de WarrioRecords curatée par Rebeka Warrior et réunissant 15 tracks originaux par 15 artistes venu.e.s de tous horizons et, pour la plupart, issu·es de la scène queer, regroupé·e·s sous un même étendard Dark et New Wave. REBEKA WARRIOR Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020. CATE HORTL Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre. Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno extatique. En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le label Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le label Warriorecords, la productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti en Juin 2022. BABY VOLCANO Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives captivant faisant d’elle une véritable bête de scène. Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une expérience auditive organique et physique. L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer que certains. Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique contemporaine. Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives captivant faisant d’elle une véritable bête de scène. Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une expérience auditive organique et physique. L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer que certains. Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique contemporaine. NEPHTYS Nephtys is a Belgian-Syrian artist from Brussels. As a singer and rapper, she takes us into her world with versatility. Refusing the stereotypes of misogynistic rap and sexist violence, she proposes conscious writings with subtlety. With her experiences on different Jazz and Pop scenes, she also reconnects to her first love, Soul and Hip Hop. The name Nephtys is a tribute to the Egyptian divinity, accompanist of births and funeral rites, woman of all moments, she is the alter-ego of the singer. RESTING BASS FACE RESTING BASS FACE is a Djuo made by Itaho and XANASS, who have turned the club scene into their favourite playground. They're ready to take you on board for their hyper-physical, percussive sets, slaloming from jersey to ballroom via reggaeton and trap, always punctuated by a hint of bass, a nod to the UK scene. Only fierce queen attitude accepted. ********** Nederlands ********** WARRIORECORDS en Wart presenteren RainboWarriors Tour: een toer door Frankrijk en het buitenland, samen met Rebeka Warrior, om ‘RainboWarriors vol 1’ te vieren. ‘RainboWarriors vol 1’ is de eerste compilatie van WARRIORECORDS, samengesteld door Rebeka Warrior en met 15 originele tracks van 15 artiesten uit alle lagen van de bevolking, waarvan de meeste deel uitmaken van de queer scene, die allemaal onder dezelfde Dark en New Wave vlag muziek maken. REBEKA WARRIOR Rebeka Warrior is een schrijfster, componiste en performer die muziek maakt als onderdeel van 3 duo’s: Mansfield.TYA, Sexy Sushi en KOMPROMAT. Ze is zangeres, speelt meerdere instrumenten, en mixt en produceert al enkele jaren solo, en ze treedt op in Frankrijk en daarbuiten. In 2020 richtte ze WARRIORECORDS op. CATE HORTL Haar hele leven heeft Charlotte Boisselier nooit partij gekozen tussen haar fascinatie voor de energie van de club en haar passie voor de beklijvende melodieën van donkere pop. Na maanden van hectische toers als deel van de duo’s Ambeyance en Oktober Lieber heeft ze eindelijk de ruimte gevonden om haar lang gekoesterde verkenningen uit te werken en vorm te geven aan de opwindende alias Cate Hortl, die haar inferno zal voeden met moderne Italo, zwaarvoetige dark pop en extatische techno. Het zijn de ingrediënten voor haar spannende debuut-EP ‘SMOG’, dat in 2021 verscheen. Minder dan een jaar later volgde de producer, gesteund door Warriorecords, dat plaatje op met een tweede EP ‘HEX’. BABY VOLCANO Baby Volcano is een uitstekende Guatemalteeks-Zwiterse artieste en muzikante. Ze is gezegend met een magnetische energie en staat bekend om haar meeslepende liveshows. Haar debuut-EP ‘Síndrome Premenstrual' verscheen in 2021, en bombardeerde haar meteen tot de vertegenwoordigster van de WITCH POP, een verrassende mix van hiphop, trap, electro en latin. In 2023 zette Baby Volcano de Europese festivalscene in vuur en vlam, met beklijvende passages op o.a. Dour Festival, Eurosonic en Roskilde. Haar gedurfde artiestieke pad en haar vermogen om de grenzen van genres te verleggen maken van haar een creatieve kracht om rekening mee te houden, en eentje die de normen van hedendaagse artistieke expressie opnieuw definieert. NEPHTYS Nephtys is een Belgisch-Syrische artieste uit Brussel. Als zangeres en rapper neemt ze ons mee op een reis door haar veelzijdige wereld. Ze verwerpt de stereotypen van vrouwenhatende rap en seksistisch geweld en brengt subtiele, bewuste teksten. Ze put uit haar ervaring in de jazz- en popscene, maar maakt ook opnieuw contact met haar eerste liefde, soul en hiphop. De naam Nephtys is een eerbetoon aan de Egyptische godheid, begeleider van geboorten en begrafenisrituelen, altijd een vrouw, ze is het alter ego van de zangeres. RESTING BASS FACE Resting Bass Face is de ontmoeting tussen Itaho en XANASS, die van de clubscene hun favoriete speelterrein hebben gemaakt. Ze zijn klaar om je mee te nemen in hun hyperfysieke, percussieve sets, die slalommen van Jersey naar ballroom via reggaeton en trap, altijd onderbroken door een vleugje bas, een knipoog naar de UK-scene. Alleen felle koninginnen worden geaccepteerd. ********** Français ********** Warriorecords et Wart présentent RainboWarriors Tour : une tournée en France et à l’étranger, au côté de Rebeka Warrior, pour célébrer RainboWarriors vol 1. RainboWarriors vol 1 est la 1ère compile de WarrioRecords curatée par Rebeka Warrior et réunissant 15 tracks originaux par 15 artistes venu.e.s de tous horizons et, pour la plupart, issu·es de la scène queer, regroupé·e·s sous un même étendard Dark et New Wave. REBEKA WARRIOR Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020. CATE HORTL Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre. Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno extatique. En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le label Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le label Warriorecords, la productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti en Juin 2022. BABY VOLCANO Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives captivant faisant d’elle une véritable bête de scène. Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une expérience auditive organique et physique. L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer que certains. Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique contemporaine. NEPHTYS Nephtys est une artiste belgo-syrienne de Bruxelles. Chanteuse et rappeuse, c'est tout en versatilité qu'elle nous emmène dans son univers. Refusant les stéréotypes du rap misogyne et de la violence sexiste, c'est en subtilité qu'elle propose des écrits conscients. Forte de ses expériences sur différentes scènes jazz et pop, elle se reconnecte aussi à ses premiers amours que sont la soul et le hip-hop. Le nom de Nephtys est un hommage à la divinité égyptienne, accompagnatrice des naissances et rites funéraires, femme de tous les instants, elle est l'alter ego de la chanteuse. RESTING BASS FACE RESTING BASS FACE c’est la rencontre entre Itaho et XANASS, qui font de la scène club leur terrain de jeu favori. Prêtes à vous embarquer pour des sets hypers physiques et percussifs, slalomant du Jersey au ballroom en passant par le reggaeton ou encore la trap, toujours ponctués d’un soupçon bass, clin d'œil à la scène UK. Only fierce queen attitude accepted.
********** English ********** With a career spanning forty years, Michèle Noiret returns to the stage with a new solo and a major challenge: questioning her own style of "dance-cinema", without cinema! On an empty stage with no screens or projected images, and with the help of playwright Thierry Thieû Niang, she offers us a change of register to surprise herself and us. A dance that is part of the evolution of a choreographic language carried by a body that has been around for an entire oeuvre. While playing with her own image, the dancer/choreographer summons other characters who bring a solo to the group. Past and present enter into dialogue, interact and remind us of the fragility, the beauty, but also the strength of maturity when it never stops exploring new territories. At 7 pm, in the Mezzo room, we present Soleil Constant by Louise Baduel. Combi-ticket available. ********** Français ********** Michèle Noiret, quarante ans de carrière, nous revient sur scène avec un nouveau solo et un défi de taille : celui d’interroger sa propre écriture de la “danse-cinéma”, sans cinéma ! Sur un plateau épuré sans écran et sans images projetées, avec la complicité du dramaturge Thierry Thieû Niang, elle nous propose un changement de registre pour se surprendre et nous surprendre. Une danse qui s’inscrit dans l’évolution d’un langage chorégraphique portée par un corps qui accueille l’œuvre du temps. Tout en jouant avec sa propre image, la danseuse/chorégraphe convoque d’autres personnages, d’autres présences qui s’incarnent pour réaliser un solo au singulier pluriel. Mémoire et actualité se répondent, s’entrechoquent, et nous rappellent la fragilité, la beauté, mais aussi la force de la maturité quand elle n’a de cesse d’explorer de nouveaux territoires. À 19h, en salle Mezzo, sera présenté le spectacle "Soleil Constant" de Louise Baduel. Combi-ticket disponible. ********** Nederlands ********** Michèle Noiret, die er reeds een loopbaan op heeft zitten van veertig jaar, is terug met een nieuwe solo en een challenge van formaat: haar eigen stijl van de “danscinema” in vraag stellen, zonder cinema! Op een lege scène, zonder scherm en zonder geprojecteerde beelden stelt ze, met de hulp van dramaturg Thierry Thieû Niang een registerwijziging voor, om zichzelf en om ons te verrassen. Een dans die kadert in de evolutie van een choreografische taal gedragen door een lichaam dat al een oeuvre lang meegaat. Spelend met haar eigen beeld voert de danseres/choreografe andere personages op die een solo brengen in groep. Vroeger en nu gaan in dialoog, komen met elkaar in aanraking en herinneren ons aan de kwetsbaarheid, de schoonheid maar ook de kracht van maturiteit wanneer onophoudelijk nieuwe territoria werden verkend. Om 19 uur wordt in de Mezzo zaal de voorstelling Soleil Constant van Louise Baduel gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.
********** English ********** Together with her fellow performers, Louise Baduel manages to orchestrate performances full of poetry and humour, in a mixture of dance, music, theatre, performance and visual arts. After Loop Affect, she is back with Soleil Constant, with the same performers and the same mixed genres, that shines the spotlight on our inconsistencies and our contradictions when it comes to ecology. Using movement, text and textiles, she creates a colourful, visual world that simultaneously evokes the power of nature and the artificiality of our lifestyles. Can we transcend fatalism and its logical consequence in the form of ecological laxity and replace it with optimism and collective initiative? Straddling fiction and reality, Louise Baduel and Pascale Gigon mockingly turn our habits upside, rightly so. At 20.45, in the Chapelle, the show Up Close! by the Cie Michèle Noiret will be presented. Combined ticket available. ********** Français ********** Louise Baduel entourée de ses collaborateurs orchestre ses spectacles avec poésie et humour en réunissant la danse, la musique, le théâtre, la performance et les arts visuels. Après Loop Affect, on la retrouve dans Soleil Constant avec la même équipe et le même mélange des genres, jouant de nos incohérences et de nos paradoxes en matière d’écologie. Par le mouvement et les matières textiles, elle crée un univers visuel coloré qui évoque à la fois la force de la nature et l’artificialité de nos modes de vie. Peut-on surpasser le fatalisme et son corollaire d’inaction climatique pour le remplacer par un optimisme et une mise en mouvement collective ? Entre fiction et réalité, Louise Baduel et Pascale Gigon bousculent nos habitudes avec dérision et raison. À 20h45, en Chapelle, sera présenté le spectacle "Up Close !" de la Cie Michèle Noiret. Combi-ticket disponible. ********** Nederlands ********** Samen met haar medespelers slaagt Louise Baduel erin voorstellingen te orkestreren vol poëzie en humor, in een mengeling van dans, muziek, theater, performance en beeldende kunsten. Na Loop Affect is ze terug met Soleil Constant, met dezelfde vertolkers en dezelfde vermenging van genres, over onze inconsistenties en onze tegenstrijdigheden op vlak van ecologie. Met beweging, tekst en textiel creëert zij een kleurrijke, visuele wereld die tegelijkertijd de kracht van de natuur en de kunstmatigheid van onze levenswijzen oproept. Kunnen we het fatalisme en het logische gevolg ervan in de vorm van ecologische laksheid overstijgen en vervangen door optimisme en een collectieve initiatiefneming? Balancerend tussen fictie en realiteit, halen Louise Baduel en Pascale Gigon onze gewoonten met recht en reden én een vleugje spot overhoop. Om 20.45 uur wordt in de Kapel de voorstelling Up Close! van Cie Michèle Noiret gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.
It’s just a phase Performed by Jacob Bousset, Samuele Baschieri and Rünno Tammela Choreographed by Nicolas Dang with the collaboration of the performers There are, as appears, three white cis men sitting, staring at the audience. Their behavior towards us and each other is concealed by the repetitive Piano Phase of Steve Reich. With the music reflecting the repetition and performativity of societal norms, this vicious circle both in soundscape and in social settings sees three individuals' passage through moments of violence and vulnerability. This work draws to question the notion of masculinity perpetuated through the presence of gender norms and, consequently, the state of internalised homophobia. Using a play of contradictions and observing moments of sensuality and susceptibility, as the music of Reich begins to shift in conjunction with shifting power dynamics, we begin to see an abstraction of experiences and a transformation of these norms. In Piano Phase, Steve Reich employs the compositional process of phasing or phase shifting. In unison two pianos play a loop, as one slightly accelerates, they progressively fall out of phase, creating an echo. It then becomes a new melody when the superposed loops are back in phase with a delay. It’s just a phase is a play between the 'phases’ in the musical score and the misconception of queerness as 'a phase’. > TW : sensual content, homophobia, mention of m@sturbation. Nicolas Dang A French performing arts creator based in Brussels who focuses on creating new representations and challenging norms. They use diverse artistic expressions to embody intimate and political subjects. Currently studying in P.A.R.T.S. they present their work within and outside the community.