Masterclass TIDES

Description

In deze masterclass neemt creatief directeur van Misiconi en choreografe Joop Oonk je mee in haar werkwijze en repertoire van dansvoorstelling TIDES.

Door middel van energie genereren en sterke visualisatie ontstaan er een collectieve verbinding en uitwisseling die iets met ons als mens doen. Een proces waarin we als mens navigeren in een geanimeerde ruimte. Wil je dit zelf ervaren en ook nog eens dichter bij het werk van TIDES komen of het werk beter begrijpen? Kom dan op zaterdag 1 april naar onze studio aan de Van Langendonckstraat 15A in Rotterdam.

Meer over Joop:

Joop Oonk zet zich in voor meer gelijkwaardigheid binnen de podiumkunsten. Misiconi is hier een uitwerking van, wat een podium creëert voor grote verscheidenheid aan dansers. Joop Oonk (1989) maakt performatief werk waarin ze de norm van de maatschappij bevraagd en sociaal politieke uitdaging aan bod komen. Ze heeft gestudeerd aan Codarts (2012), University of Surrey (2013) en de Toneelacademie Maastricht (2021). Inclusie voert vaak de boventoon. Zodoende heeft ze in 2013 Misiconi opgericht en bestormt ze het werkveld met innovatieve werkwijzen. Misiconi is een inclusief dansgezelschap gevestigd in Rotterdam waar ongelijkheid de grootste troef is.

Tijdens haar Master is ze erachter gekomen dat haar werk eclectisch, vloeiend en transformeerbaar is. Discours tussen sociale, politieke en theoretische vraagstukken vinden hun plaats binnen haar werk en bieden vaak inspiratie. Joop gaat op zoek naar werk in de ruimtes ertussen, de gelaagdheid, het grijze gebied waar de uitwisseling het meest plaatsvindt. Waar vraagstukken in elkaar lijken te versmelten voelt zij zich het meest thuis. Het publiek wordt meegenomen in een ervaring met een ander perspectief, waardoor bezoekers worden uitgedaagd om over hun opvattingen en ideeën na te denken, maar nooit gedwongen. Met prachtige visuele beelden en onverwachte wendingen is het werk humoristisch, speels en kent het vele lagen. 

2 Photos

Événements suggérés

In the Making #5: Barbro Scholz and Li Lorian, Experiencing Text and Textile. In this session researchers Barbro Scholz and Li Lorian ask the following questions: How does light feel on the body? What sort of togetherness is there in reading text? They will explore tangible and intangible experiences of voice and textile light. In their practice, both artists are interested in ways of communicating aesthetic experience. Procedures of documentation and transmission bring up questions concerning audience, spectatorship and participation in the art field and artistic research. We aim to open up for participative thinking and valuing aesthetic and experiential knowledge of ourselves and others. Artist and designer Barbro Scholz deals with experiential qualities of tangible (textiles) and intangible (light) materials, and how their interplay invites for novel forms of performativity. Performer and artist Li Lorian is interested in practices of reading text, to oneself and outloud, voicing and finding new means of commonality. Both of them have an interest in movement, affect, and entanglement to be investigated in a playful, participatory, collaborative research. This session is a great opportunity for them to find ways to share their yet unformulated thoughts in an experiential method with an audience. - IN THE MAKING The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to the public different practices of research in the arts. Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore, and sense the world we live in. The current practice of research in the arts consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and other research contexts – expressing its engagement with the realities of the world at large. ‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist researchers and artist researchers from Leiden University will present their projects, approaches to research, methods and results. Each session will address questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It addresses the role of art in the construction of the present and the creation of possible futures.
ONTRAFEL MET AFRO-CARIBISCHE PERCUSSIONIST VERNON CHATLEIN DE GEHEIMEN VAN CURACAO’S MEEST ICONISCHE MUZIEKSTROMING: TAMBÚ In English below -> Kimina is een voorstelling waarin Tambú; de muziek, dans, storytelling en spiritualiteit centraal staat. Het is de derde voorstelling in de reeks vertoningen van Chatlein’s onderzoek & performace platform Voices From Letters, waarin hij de traditionele muziek vertaalt naar het hedendaagse.
Een muzikale vertelling over het plezier van schurken in de modder. Over de drang om de beste te willen zijn. En over de ontdekking dat je best blij mag zijn met wie je bent. Een kleine voorstelling met een grote zeggingskracht. Hangbuikzwijn Herman houdt niet van wedstrijdjes. De kippen om hem heen wel. Elke ochtend gaat het erom wie de beste, snelste en eerste is. Op een dag is Herman er helemaal klaar mee: hij zal wel eens laten zien wie de snelste is. Alle dieren op de boerderij moedigen hem aan. Hup Herman! Maar maakt het eigenlijk wel uit of je wint of verliest? Opera kan groots en overweldigend zijn, maar ook heel klein en innemend. Een levensgroot prentenboek, twee spelers en een stuk of wat instrumenten – dat zijn de ingrediënten voor deze voorlees-opera voor de allerkleinsten. Voor én met kinderen Na een succesvolle reeks tijdens de Kindermuziekweek 2022 brengt De Nationale Opera de voorstelling het land in. Acteur Harpert Michielsen en muzikant Joost Brouwer vertolken het gelijknamige, bekroonde kinderboek van Yvonne Jagtenberg op geheel eigen wijze, voor én met de kinderen in het publiek.
STORM is een unieke samenwerking tussen voormalig Componist des Vaderlands Calliope Tsoupaki en choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana. Tussen een componist die durft te denken vanuit beweging en choreografen die vorm geven aan klank. Vitale emoties en ordening, dans en muziek ontmoeten elkaar in een stormachtige voorstelling met zes dansers en drie musici.
IMAGINATION: HONG KONG IN EXILE The inaugural symposium, "ImagiNation: Hong Kong in Exile," is set to take place in The Hague in 2024. As the home of international courts, The Hague perfectly embodies the symposium's commitment to universal justice. Structured around three overarching themes— "Preserving Identity," "Artistic Activism," and "Cultural Reshaping"— the symposium aims to comprehensively explore the past, present, and future of the artistic and cultural development of the overseas Hong Kong diaspora. Scholars, advocates, and artists from across the globe are invited to discuss deeply into Hong Kong's resilience amid ongoing changes, contributing to the construction of a future for the displaced people of Hong Kong. Join us for an unforgettable symposium featuring inspiring discussions, interactive workshops, and performances at ImagiNation: Hong Kong in Exile! Let's celebrate the Lion Rock spirit of Hong Kong and the resilience of its people. Get ready to listen to powerful stories of hope, courage, and determination from Hong Kong's diaspora. ------------------------------------------------------------------------------------------------------ **Meals and beverages are provided. ** You can purchase a 2-day Pass or individual ticket for each day. **Please note that there are 2 days of events, located in 2 venues: Day 1 - Opening Ceremony and Symposium Located in the Nieuwspoort (website: Nieuwspoort.nl [https://nieuwspoort.nl]) Address [https://www.google.com/search?sca_esv=586607062&sxsrf=AM9HkKlhcHA6_-NT6k7zMGYTKBVBvhI5YQ:1701352835460&q=nieuwspoort+address&ludocid=3038513973635294986&sa=X&ved=2ahUKEwisqJSb8euCAxUaQkEAHSjHCxYQ6BN6BAhTEAI]: Bezuidenhoutseweg 67, 2594 AC Den Haag, Netherlands Day 2 - Symposium and Performance Located in De Badkuip (in the same building of the Billy Town [https://www.billytown.org/]) Address [https://maps.app.goo.gl/vnkQMHo1tpzMqCnG6]: Helena van Doeverenplantsoen 3, 2512 ZB Den Haag
STORM is een unieke samenwerking tussen voormalig Componist des Vaderlands Calliope Tsoupaki en choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana. Tussen een componist die durft te denken vanuit beweging en choreografen die vorm geven aan klank. Vitale emoties en ordening, dans en muziek ontmoeten elkaar in een stormachtige voorstelling met zes dansers en drie musici. STORM is een unieke samenwerking tussen voormalig Componist des Vaderlands Calliope Tsoupaki en choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana. Tussen een componist die durft te denken vanuit beweging en choreografen die vorm geven aan klank. Vitale emoties en ordening, dans en muziek ontmoeten elkaar in een stormachtige voorstelling met zes dansers en drie musici. STORM is een achtbaan van dans en muziek: van gedragen beweging, iconische gebaren en rituele precisie tot ingehouden en directe emoties uitgevoerd door een jonge cast van zes dansers en musici David Kweksilber op (bas)klarinet, David Mackor op theorbe en Dominique Chabot op contrabas. De jonge modeontwerper Carlijn Veurink voegt daar met haar autonome sculpturale kostuums een laag aan toe. STORM klinkt dreigend, maar dans en muziek zijn intiem, als een bezwering van de storm. Klank en beweging roepen een echo op van oude Griekse volksfeesten, afwisselend ritueel en emotioneel. Elementen als cirkelbewegingen, ingehouden energie als stilte voor de storm en het passionele van de Griekse dans en muziek vormen de basis. Die echo wint aan momentum door de gezamenlijke nieuwe ordeningsprincipes waarmee Calliope Tsoupaki en LeineRoebana dans en muziek doen versmelten. LeineRoebana staat bekend om haar cross-disciplinaire producties waarin dans en muziek samensmelten tot één geheel. Calliope Tsoupaki laat zich in haar werk beïnvloeden door zowel oude als hedendaagse muziek; Westerse compositietechnieken en de traditionele klanken uit Griekenland en het Midden-Oosten. Haar muziek kenmerkt zich door haar melodische karakter, warm geluid en emotionele kwaliteit. For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page. Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either English spoken, sub- or surtitled or withou… concept en choreografie Andrea Leine, Harijono Roebana compositie Calliope Tsoupaki dansers Andrea Pisano, Timon De Ridder, Kris Mohammed Adem, Aika Goto, Benedita Crispiniano, Margarida Constantino musici David Kweksilber, David Mackor, Dominique Chabot toneelbeeld Andrea Leine, Harijono Roebana, Jeroen Smith lichtontwerp Jeroen Smith kostuums Carlijn Veurink dramaturgische adviezen Luc de Groen repetitor Michael Jahoda lichttechniek Barry van Rooijen geluidstechniek Oscar Bouwmans
MISSA MAMA NOVA is een performance met dans en koorzang over vrouwelijkheid, en het laatste deel in een drieluik waarin theatermaker en componist Timo Tembuyser christelijke ritualiteit naar zijn hand zet. Het vorige deel, Missa Mater Sola (2O22) werd genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs op het Nederlands Theaterfestival. Dit programma is onderdeel van Editie 70 van het Haagse festival voor nieuwe muziek Dag in de Branding. Bekijk het volledige programma via de website: Dag in de Branding Editie 70 [https://www.dagindebranding.nl/editie/70-editie-70/] In English below - >
In the Making #6: Anna Scott, Jed Wentz, Laila Neumann, Emma Williams Art Without Soul? Embodiment and Historical Performance Modern performance critics often scorn nineteenth-century actors and musicians, assuming that because they placed emphasis on exaggerated shapes and gestures they were merely showboating — engaging in empty posturing — rather than performing from the soul. Treatises of the period, however, suggest that this visual and sonic hyper-physicality was the means by which these performers generated, channeled, and communicated emotion; that they understood their art as originating not from the soul but from the body. Engaging with these practices today, therefore, is a necessarily embodied rather than abstract, intellectual endeavor; one that handles the performing body (both past and present) as a rich, creative resource rather than a soulless distraction. - IN THE MAKING The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to the public different practices of research in the arts. Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore, and sense the world we live in. The current practice of research in the arts consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and other research contexts – expressing its engagement with the realities of the world at large. ‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist researchers and artist researchers from Leiden University will present their projects, approaches to research, methods and results. Each session will address questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It addresses the role of art in the construction of the present and the creation of possible futures.