Le Carreau du Temple accueille la huitième édition de la foire internationale
d'art urbain : l'Urban Art Fair. Un véritable événement à découvrir du 25 au 28
avril 2024.
Galeries d'art, fresques murales, festivals, salons... Depuis plusieurs années
déjà, le street art a conquis les cœurs des amateurs d'art et est au cœur de
nombreuses expositions. C'est pourquoi depuis huit ans maintenant, le Carreau du
Temple ouvre ses portes à une grande foire internationale d'art urbain !
Vous l'aurez compris, le festival Urban Art Fair est de retour pour une nouvelle
édition. Cette année, la foire a réuni une sélection exigeante de galeries
françaises et internationales : on retrouve ainsi des dizaines de galeries
venues du monde entier, et plus d'une centaine d'artistes dans cet événement
organisé du 25 au 28 avril 2024.
Une centaine d'artistes sont réunis, et de nombreux solo shows nous permettent
de découvrir plus en détail ces peintres, sculpteurs et artistes contemporains.
Plongez dans leurs univers, et découvrez tous les talents mis en avant lors de
ce grand rendez-vous du marché de l'art urbain. Vous pouvez simplement déambuler
parmi les œuvres ou bien acheter la pièce qui vous a tapé dans l'œil, afin de
l'exhiber fièrement chez vous, dans votre salon.
On ne connaît pas encore le programme de cette nouvelle édition, mais on sait
déjà qu'il sera exceptionnel. Et pour cause : en 2023, les invités étaient M.
Chat, Kraken, Lady Pink, Jordane Saget, Invader, Jef Aérosol, Astro, Franck
Noto...
Comme toujours, ce salon est aussi l'occasion d'admirer des œuvres et des
installations créées spécialement par les artistes. Lors de votre visite, prenez
donc le temps de tous les découvrir ! Ce printemps, à Paris, l'art urbain est à
l'honneur, pour notre plus grand plaisir.
Stand up Comedy Spécial Nouvel An Lunaire
03februari 2023
11 Place Nationale, 75013 Paris, France
Description
A l'occasion du Nouvel An Lunaire, nous avons le plaisir de vous présenter un plateau d'humour qui met à l'honneur des humoristes 100% franco-asiatiques.
Habitués aux scènes parisiennes, ils viennent se poser pour cette soirée exceptionnelle avec un seul objectif : vous faire passer une soirée extra de détente et de rires sous le signe de la bonne humeur et du lapin.
Le nombre de places étant limité pour cette soirée unique, nous vous invitons à les réserver dès à présent.
Tarif : entrée gratuite et sortie libre au chapeau (merci de prévoir des espèces pour les artistes)
Nous vous proposons ensuite de prolonger la soirée en nous rendant tous ensemble au café du village situé à côté, au 21 rue Albert Bayet 75013 pour partager un moment convivial (consommation à la charge de chacun). En espérant vous y retrouver nombreux.
Humour
Art
Performance
1 Photo
Événements suggérés
Orchestre Hélios
Chœur : Hélios Éphémère
Direction : Marc Hajjar
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une
représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait
donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand
public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle
par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la
percussion.
Le Requiem de Mozart
Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en
quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en
alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau
du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le
travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur
pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase
finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » :
du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était
écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et
deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces
supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent
chanter les parties du Requiem à son chevet.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en
2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés.
Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre
s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne
sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de
découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde
le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Franjo s'installe au Trianon de Paris le 20 avril 2024 pour une performance
unique au cours de laquelle l'humoriste présentera son nouveau spectacle.
Le spectacle humoristique de Franjo, s'annonce comme un événement dans le
panorama culturel de Paris pour cette année 2024. Programmé pour une unique
présentation dans la fameuse salle du Trianon le 20 avril 2024, ce spectacle est
le fruit de nombreuses années de travail et promet une heure de blagues
savamment choisies et finement travaillées.
Connu pour ses prestations remarquées dans des lieux phares de la scène
humoristique parisienne comme le Paname Art Café ou le Jamel Comedy Club, Franjo
a également eu l'opportunité de faire ses armes comme première partie du
spectaculaire Paul Mirabel. Il y a testé et perfectionné les différents segments
de son spectacle, afin d'offrir à son public une expérience unique.
Réservez vos places
Parlant de lui, de son ex, de sa ville de Melun et de divers sujets de société,
Franjo promet de nous transporter dans son univers rempli d'ironie et de
sarcasme. Le spectacle "Franjo", c'est une heure qui, d'après les organisateurs
de l'événement, passe souvent trop vite.
Cette performance doit assurément plaire aux amateurs d'humour intelligent et
raffiné. Il n'est peut-être pas promis une sortie plus mature de cette
expérience, mais certainement plus heureux. Alors, pour ceux qui sont en quête
d'une bonne dose de rires et d'un moment de détente de qualité, rendez-vous le
20 avril au Trianon. Vous ne serez pas déçus.
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C'est le bon plan de ce week-end du 27 et 28 avril 2024 : les familles (avec
enfants) peuvent profiter de tout plein d'activités, d'animations et de visites
guidées gratuites au musée d'Art Moderne de Paris, ce samedi et dimanche.
Dans le cadre des week-ends gratuits en famille organisés par Paris Musées, le
samedi 27 et le dimanche 28 avril 2024 l'entrée est non seulement gratuite pour
toute la famille au musée d'Art Moderne, mais surtout, c'est tout un programme
qui attend les petits comme les grands lors de ce week-end placé sous le signe
de la culture.
Au programme ? Des visites contées, des ateliers créatifs pour s'initier aux
arts plastiques, mais aussi, visite guidée sensorielle du musée d'Art Moderne en
famille, une session de yoga kids friendly face aux œuvres... Pour ce week-end
en famille au musée d'Art Moderne, le sport domine la programmation à l'occasion
des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, à vous de découvrir comment
art et sport sont liés au sein du musée !
Vous l'aurez compris, ce week-end du 27 et 28 avril est non seulement un super
bon plan pour visiter un musée en famille sans dépenser un sou, mais surtout,
c'est l'occasion de découvrir les belles animations ludiques, poétiques,
artistiques, pour émerveiller petits et grands pendant ces deux jours
exceptionnels.
Petits artistes sportifs
Parents et enfants dans la visite reprennent les postures de sportifs
représentées dans des œuvres, comme l’Equipe de Cardiff de Robert Delaunay. En
atelier, les participants commencent par un échauffement artistique où ils
explorent différents mouvements puis esquissent rapidement des gestes en
laissant le crayon suivre le rythme des imaginations !
Histoires partagées
Clotilde Lebas raconte pour petit.e.s et grand.e.s, avec l'envie de suspendre le
temps. Elle aime tout particulièrement travailler dans des musées, pour faire y
résonner histoires et oeuvres d'art. Autant d'histoires qui se déploieront
devant des tableaux (La Danse de Matisse, L'équipe de Cardiff de Delaunay...)
qui, sous vos yeux, prendront un autre sens.
Yoga face aux oeuvres
Une séance de yoga Iyengar en famille devant l’œuvre La danse d’Henri Matisse.
Visite danse hip-hop face aux oeuvres
Venez découvrir en famille les collections du musée à travers une visite active
de danse Hip-Hop.
Hand-hop - Scopitone & Cie
Hand Hop est un appel à se saisir de sa liberté à danser où bon nous semble, une
invitation au mouvement continu face aux règles et normes imposées. Autour d’une
course-poursuite effrénée entre l’autorité et la désinvolture, Hand Hop entend
rendre à la rue son énergie contagieuse, vivante de rassemblement, de corps et
de musique. Une allusion aux premiers clips de Hip Hop, combinée d’un clin d’œil
à Tex Avery, pour célébrer la Street dance qui s’impose aujourd’hui comme une
incontournable du paysage chorégraphique contemporain et une victoire sur
l’espace public.
Vincent Dedienne remonte sur scène à Paris du 23 au 25 avril 2024 avec son
one-man-show "Un soir de Gala". Le spectacle avait déjà reçu le Molière de
l'Humour en 2022.
Vincent Dedienne, autant à l'aise au cinéma que sur scène, reprend la tournée de
son spectacle "Un soir de Gala". Le spectacle sera cette fois-ci joué à
l'Olympia à Paris pour seulement trois dates, les 23, 24 et 25 avril prochains.
Humoriste à succès, il joue pour la première fois le one-man-show "Un soir de
gala" en décembre 2021 et janvier 2022 avec 28 soirs à guichets fermé. Il
continue le spectacle dans l'année 2022 au Théâtre Marigny avec 12
représentations puis au Théâtre du Châtelet. Le spectacle arrive maintenant à
l'Olympia.
Après avoir déjà décroché un premier Molière en 2017 avec son premier seul en
scène "S'il se passe quelque chose", joué 400 fois entre 2014 et 2018, son
deuxième spectacle a été lui aussi couronné de succès avec le Molière de
l'humour en 2022.
On a eu l'occasion de retrouver plusieurs fois Vincent Dedienne à la télévision,
dans le programme Quotidien de Yann Barthes en tant que chroniqueur, mais
également avec la série La Flamme de Jonathan Cohen, sorti en 2020, qui a connu
un grand succès. Vincent Dedienne est également acteur, et on a pu le retrouver
dans des films que A Good Man en 2022 et Je ne suis pas un héros en 2023.
Dans "Un soir de Gala", Vincent Dedienne incarne différents personnages, qui ont
tous un point commun : ils sont incarnés par lui-même !
Vous n'êtes pas disponible sur les 3 dates de l'Olympia ? Ne vous inquiétez pas,
Vincent Dedienne revient pour les dix dernières dates de son spectacle du 17 au
28 décembre 2024 au Théâtre des Bouffes du Nord.
Pour les autres, Vincent Dedienne avec son spectacle "Un soir de Gala" est à
aller retrouver sur la scène de l'Olympia dans le 9e arrondissement de Paris,
les 23, 24 et 25 avril 2024 !
L’exposition collaborative incarne un jardin de lumière artistique. Initiée par
la bijoutière iranienne @ghazaleh.qouchani aidée par l’artiste
@_esther__christensen_ l’exposition mettra en dialogue l’œuvre de plusieures
artistes dont la lumière et la délicatesse rayonne.
Avec :
@bourcier.verreceramique
@izha1000petales
@daily.kat_illustrations
@apollonie.ceramics
@rakbijoux@ghazaleh.qouchani
@artbyamet
@bourcier.verreceramique
@izha100petales
@_esther__christensen_
@ghazaleh.qouchani
Le spectacle d'Elodie Poux,Le Syndrome du Papillon se tiendra aux Folies Bergère
du 19 au 20 avril 2024 dans la ville lumière.
Née en 1982 dans le 91, Elodie Poux s'est rapidement distinguée par sa
singularité. Bien que marquée par une enfance entourée de frères dynamiques, son
parcours artistique prouve que la persévérance mène à la réussite. Avec une
timide introduction dans le monde de l'art du conte en 2009, elle a rapidement
découvert sa passion pour la scène.
Le Syndrome du Playmobil, présenté pour la première fois en 2013, a été le
tremplin de sa carrière. Depuis, son ascension dans le monde de l'humour a été
fulgurante, avec 33 prix en 23 festivals d’humour. Elle a partagé la scène avec
des noms illustres tels que Jean-Marie Bigard et s'est produite devant plus de
6000 personnes au Zénith de Toulouse en avril 2016.
En 2012, sa transition vers l'humour a été un choix décisif. Ainsi, après avoir
signé chez Kalmia Productions, elle a fait le grand saut en 2014, démarrant une
tournée sans fin. Les amateurs de spectacles auront sûrement vu son nom aux
côtés de personnalités telles qu'Arnaud Ducret, Gaspard Proust et Pierre
Aucaigne.
Paris, connue pour sa riche culture théâtrale, accueillera Elodie Poux aux
Folies Bergère pour son spectacle "Le Syndrome du Papillon". Il s'agit d'une
occasion unique pour les Parisiens et les touristes de découvrir ou redécouvrir
cette humoriste talentueuse.
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Sa présence sur les plus grandes émissions radios et télévisées, aux côtés
d'icônes telles que Michel Drucker, Patrick Sébastien et Anne Roumanoff,
témoigne de son rayonnement dans l'industrie.
Le rendez-vous est donc pris pour les 19 et 20 avril 2024. Que vous soyez déjà
fan d'Elodie Poux ou que vous souhaitiez la découvrir, ce spectacle est un
incontournable. Paris vous attend pour une soirée riche en émotions et en rires.
Les artistes du monde arabe imaginent les mondes de demain, dans une exposition
entre science-fiction et rêve. Découvrez Arabofuturs à l'Institut du Monde Arabe
du 23 avril au 27 octobre 2024.
Le film Retour vers le futur imaginait que l'année 2015 serait peuplée de
voitures volantes, de skateboards qui lévitent, de vêtements qui s'ajustent
automatiquement au corps... La réalité ne fut pas tout à fait à la hauteur de
nos attentes, mais cela n'empêche pas les artistes de continuer de rêver sur ce
que pourrait être notre futur.
Alors, quelles merveilles nous attendent ces prochaines années ? Quels mondes se
construisent dans les esprits des peintres, des photographes, des vidéastes, des
plasticiens, des performeurs ? L'Institut du Monde Arabe a invité, du 23 avril
au 27 octobre 2024, 17 artistes contemporains issus du monde arabe ou de sa
diaspora, pour explorer les nombreuses possibilités de ce futur inconnu.
L'exposition Arabofuturs met à l'honneur de jeunes créateurs tournés vers
l'avenir. Projets de science-fiction ou prédictions basées sur le présent, ces
artistes inventent et créent des futurs possibles, autour de thèmes variés.
Modernités, écologie, mondialisation et migration de populations, identités
plurielles... Les grands sujets de discussion d'aujourd'hui pourraient définir
les mondes de demain.
En questionnant l'avenir, ces artistes remettent aussi en cause les sociétés
actuelles, leurs abus, leurs injustices, leur pérennité. Ces œuvres prophétiques
se transforment en miroir, où chacun est libre de voir ses qualités et ses
défauts, et, peut-être, de se redéfinir.
Dystopie ou avenir radieux, histoires probables ou rêves loufoques, venez
découvrir ces Arabofuturs, exposés à l'IMA.
Avis aux amateurs de néo-pop art ! L’artiste japonais Takeru Amano expose ses
œuvres à la galerie Sato à Paris du 20 avril au 12 mai 2024 à l’occasion de sa
nouvelle installation personnelle intitulée « IMA ».
Considéré par beaucoup comme le maître du néo-pop art japonais, Takeru Amano
annonce son retour à Paris ce printemps avec une nouvelle exposition personnelle
intitulée « IMA », qui signifie "maintenant/le moment" en japonais. A ne pas
manquer à la galerie Sato du 20 avril au 12 mai 2024, cette nouvelle
installation est l’occasion de découvrir l’univers coloré de cet artiste
énigmatique ainsi que toute sa diversité artistique.
La galerie Sato, récemment inaugurée dans le 3e arrondissement de Paris, annonce
ainsi l’exposition de plusieurs portraits des Venus, ces fameuses icônes qui
font désormais la signature de l’artiste originaire de Tokyo. Les visiteurs
pourront également admirer des natures mortes du peintre et sculpteur nippon,
ainsi que des paysages réinterprétés avec le style artistique distinctif de
Takeru Amano. Parmi les œuvres à ne pas manquer, la galerie Sato cite aussi une
sculpture de la Venus entièrement réalisée en bois.
De l'acrylique sur toile aux sculptures en bois et en bronze, Takeru Amano
fusionne une variété de techniques artistiques que la Galerie Sato vous invite
donc à découvrir gratuitement ce printemps à Paris. Notez que la galerie a mis
en place une plateforme dédiée accessible ici pour réserver un créneau de
visite.
Artiste de renom, Takeru Amano est le fils de Yoshitaka Amano, connu pour
l’univers du jeu vidéo Final Fantasy. Baignant dans l'univers artistique depuis
tout petit, Takeru Amano a su développer son propre style au fil des années,
inspiré directement de la culture japonaise de la fin du XXe siècle dans
laquelle il a grandi. Le style artistique de Takeru Amano se caractérise
notamment par la juxtaposition de sujets classiques, philosophiques et mythiques
avec des éléments de pop art, comme le "kawaii". Preuve de sa renommée, ses
œuvres ont déjà été exposées à Tokyo, Hong Kong, New York ou encore Londres.
Du 20 avril au 12 mai 2024, Takeru Amano revient donc à Paris avec son
installation "IMA" qui promet de nous surprendre !
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.