Un sujet noir abordé avec un bel humour haut en couleurs ! Chercher la magie et
le grain de folie pour s'évader, c'est le pari de Sophie qui utilise son
imagination extravagante pour accepter la maladie de sa mère. Un hymne à la vie
plutôt qu'une fatalité. Une évocation touchante de son propre vécu avec humour
pétillant et quelques vocalises. Un spectacle que vous n'êtes pas prêts
d'oublier !
Phoenix
Description
Après le choc du confinement, comment le corps collectif d’une compagnie de danse renaît-il de ses cendres ? Avec une force de vie à la puissance inouïe, la compagnie Grenade nous offre une transe lumineuse pour célébrer ses 30 ans. Une renaissance !Cela fait maintenant 3 décennies que la chorégraphe Josette Baïz forme de jeunes interprètes au métier de danseur professionnel, alliant un solide bagage technique à une grande diversité de styles, doublée d’une curiosité tous azimuts. Dès l’âge de 7 ans, ils explorent les répertoires d’artistes les plus reconnus de la scène internationale et se produisent sur les plus grands plateaux.« Que s’est-il passé lorsque vous étiez à l’arrêt ? Dans votre corps, dans votre tête, dans votre âme ?». Telle est la question posée par Josette Baïz à ses danseurs, qui après des semaines de pause forcée en raison de la crise sanitaire, ont dû repenser leur façon de danser, de voir, et de se mouvoir. De retour sur scène, ils forment une meute mue par une énergie jubilatoire, féroce et sensuelle, se transformant en danseurs-créatures, du végétal à l’animal, en passant par tous les stades de la matière. Dans cette pièce anniversaire défile sur scène et sur écran un condensé du passé, du présent, et surtout de l’avenir d’un projet chorégraphique bouleversant, porté par plusieurs générations de jeunes interprètes à la vitalité et à l’énergie inépuisables.
Contemporain
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les ont conçues : des réalisations pleines de poésie sur le thème de la nature,
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Elles sont huit et ne forment qu'un : un ballet de house dance dans lequel
chacune de leur personnalité crève l'écran. Pulsion de vie et éloge du groupe,
One Shot est une pièce flamboyante à l'énergie contagieuse !
Danser avec détermination sans jamais oublier le plaisir de danser ensemble. Au
son de Sam One DJ, les huit interprètes oscillent entre grands mouvements
collectifs et solos expressifs, entre un langage commun et les singularités de
chacune. Portées par les rythmes pénétrants de la house dance et de l'afrobeat,
les artistes dansent tour à tour leur partition issue du flamenco, du break, du
locking ou du popping. Elles se font face et elles font corps, entre un clubbing
incandescent et un esprit battle légué par Ousmane Sy (1975-2020). Mais c'est
ensemble qu'elles démontrent une ardeur à toute épreuve, portées par un élan
évident de sororité.
Danse - Hip-Hop (en famille dès 6 ans).
Le vendredi 3 et samedi 4 mai 2024 (20h30) à La Merise, Trappes.
En partenariat avec la Halle Culturelle La Merise - Ville de Trappes et avec la
participation de la Mission Danse de SQY.
Site web : https://www.theatresqy.org/saison/spectacle/one-shot.htm
Infos réservation :
Danse - Hip-HopTarif bEn famille dès 6 ansDurée : 1h
Célébrant son 40e anniversaire, le phénomène du film à succès Flashdance revient
sur scène à la Seine Musicale puis en tournée dans toutes les villes de France
!Une comédie musicale avec une bande son qui comprend les plus grands hits dance
des années 80.Le spectacle Flashdance raconte l'histoire inoubliable d'Alex,
ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la
nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son
patron à l'usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la
signification de l'amour et se sert de son talent afin de réaliser son
rêve.Retrouvez sur scène plus de 30 artistes qui vous feront danser sur les plus
grands titres tels que « What a Feeling », « Maniac », « Gloria », « Manhunt »,
« I Love Rock & Roll », « Cameleon Girls »...Le spectacle est composé de 2 actes
: 70 minutes et 45 minutes et un entracte de 20 minutes.Infos pratiques :
Haracom - Tél : 03.21.26.52.94Bande annonce :
En musique et sur trampoline, la danse hip-hop prend de belles hauteurs.
Un trampoline pour un quatuor de danseurs hip-hop : le temps se suspend et les
lois de la gravité s'effacent dans cette création virevoltante du chorégraphe
Nabil Ouelhadj. La surface de cette toile "bondissante? offre un souffle aérien
et d'infinies variations chorégraphiques, touchées par la grâce. Il s'y invente
une danse hip-hop affranchie des pesanteurs, magnifiée par les notes et le texte
du musicien Arthur H.
Chorégraphie et mise en scène Nabil Ouelhadj · Avec Nabil Ouelhadj, Valentin
Loval, Andy Andrianasolo, Abderrahim Ouabou, Nicolas Tabary · Musiques Arthur H
et musiques additionnelles
Site web : https://www.tec-plaisir.fr/events/ca-demenage-1
Infos réservation :
TEC - Théâtre Coluche980 av. du Général de Gaulle78370 Plaisir01 30 07 55
50Horaires billetterieMardi, jeudi, vendredi : 14:00 - 18:00Mercredi : 9:00 -
12:00, 14:00 - 18:00
Chorégraphie Ousmane Sy
Elles sont huit et ne forment qu’un : un ballet de house dance dans lequel
chacune de leur personnalité crève l’écran. Pulsion de vie et éloge du groupe,
One Shot est une pièce flamboyante à l’énergie contagieuse !
Danser avec détermination sans jamais oublier le plaisir de danser ensemble. Au
son de Sam One DJ, les huit interprètes oscillent entre grands mouvements
collectifs et solos expressifs, entre un langage commun et les singularités de
chacune. Portées par les rythmes pénétrants de la house dance et de l’afrobeat,
les artistes dansent tour à tour leur partition issue du flamenco, du break, du
locking ou du popping. Elles se font face et elles font corps, entre un clubbing
incandescent et un esprit battle légué par Ousmane Sy (1975-2020). Mais c’est
ensemble qu’elles démontrent une ardeur à toute épreuve, portées par un élan
évident de sororité.
Voir One Shot aujourd’hui, c’est mesurer la force du collectif si cher à Ousmane
Sy tout en appréciant l’expressivité des individualités. Cette création posthume
du chorégraphe, instigateur de l’Afro House Spirit au croisement des héritages
et des époques, est emblématique de son désir de dépassement de soi transcendé
par le groupe. Le collectif Paradox-sal, qu’il a créé en 2012, en est un exemple
remarquable : cinq de ses membres s’accordent ici avec trois danseuses d’autres
horizons, toutes emmenées par une énergie follement communicative et un beat
irrésistible. Attention, le public n’est pas autorisé à les rejoindre sur scène
!
Chorégraphie Ousmane Sy
Avec Audrey Batchily, Allauné Blegbo, Cynthia Casimir, Marina De Remedios,
Valentina Dragotta, Chris Fargeot, Johanna Faye, Nadia Gabrieli Kalati, Cintia
Golitin, Linda Hayford, Odile Lacides, Audrey Minko, Anaïs Mpanda, Mounia
Nassangar, Stéphanie Paruta
Assistante chorégraphe Odile Lacides
DJ (en alternance) Sam One DJ, DJ SP Sunny
Création lumières Xavier Lescat
Son et arrangements Adrien Kanter
Costumes Laure Maheo
Regards complices Kenny Cammarota, Valentina Dragotta, Audrey Minko
THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : DanseDès 8 ans Durée 1 h 30
-------------------ANNONCIATION / TORPEUR / NOCES Chorégraphie Angelin Preljocaj
Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch
Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue Dany Lévêque
Angelin Preljocaj est de retour avec un programme passionnant : Annonciation et
Noces, deux pièces fondatrices dans l'histoire du chorégraphe, et une nouvelle
création.
À la fin des années 1980, Angelin Preljocaj, chorégraphe lié à l'émergence de la
nouvelle danse française, bouleverse le paysage chorégraphique avec ses pièces
audacieuses, d'un genre inédit, d'une technicité folle. Quatre décennies plus
tard, l'artiste s'est imposé en maître dans le monde de la danse, devenant un
ambassadeur de la culture française à travers le monde. En plus d'une nouvelle
création, il a aujourd'hui la merveilleuse idée de reprendre Noces et
Annonciation, respectivement créées en 1989 et 1995. Dans la première, sur la
musique de Stravinsky, dix danseurs manipulent des poupées chiffons jetées en
l'air, dans une guerre des sexes folklorique. La seconde pièce, duo pour deux
danseuses en partie sur la musique de Vivaldi, pose un regard neuf et
contemporain sur l'Annonciation. Une occasion rare de (re)voir deux pièces
d'anthologie.
Chorégraphie Angelin Preljocaj Assistant, adjoint à la direction artistique
Youri Aharon Van den Bosch Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue
Dany LévêqueAnnonciationChorégraphie et scénographie Angelin PreljocajPour 2
danseuses Avec Clara Freschel (Ange) et Florette Jager (Marie) en alternance
avec Mirea Delogu (Ange) et Verity Jacobsen (Marie)Musique Stéphane Roy (Crystal
Music), Antonio Vivaldi (Magnificat) interprétée par Ensemble international de
Lausanne ? Orchestre de Chambre de Lausanne dirigé par Michel Corboz Costumes
Nathalie Sanson, Lumières Jacques Chatelet, Assistant, adjoint à la direction
artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
TorpeurChorégraphie Angelin PreljocajPièces pour 12 danseurs Avec Mirea Delogu,
Antoine Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot, Clara Freschel, Verity Jacobsen,
Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Florine Pegat-Toquet, Maxime Pelillo, Valen
Rivat-Fournier, Lin Yu-Hua Musique 79D, Costumes Elenora Peronetti, Lumières
Éric Soyer, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den
Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
NocesChorégraphie Angelin PreljocajPour 10 danseursAvec Mirea Delogu, Antoine
Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot / Florine Pegat-Toquet, Clara Freschel, Verity
Jacobsen, Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Valen, Rivat-Fournier, Lin
Yu-HuaMusique Igor Stravinsky (Noces) interprétée par Les Percussions de
Strasbourg et le Ch?ur contemporain d'Aix-en-Provence dirigé par Roland
Hayrabedian Costumes Caroline Anteski, Lumières Jacques Chatelet, Choréologues
Noémie Perlov, Dany Lévêque, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri
Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
Dans cette escapade vers le grand pays lointain d'Océanie, la danse se fait
ludique et imaginaire pour mieux questionner les enjeux écologiques.
Il fait chaud et le sable est rouge. Vous voilà plongés dans le désert
australien, au commencement de la terre, aux premiers temps de la faune et de la
flore. S'emparant de matières et de sons, deux danseuses ouvrent les portes du
rêve en vous entraînant dans un voyage solaire et minéral.
À travers la marche, la danse, le chant, l'observation et la narration, elles
vous mènent sur la piste du Wombat, des pélicans, des poissons. S'inspirant des
mythes et légendes de la culture aborigène, la chorégraphe livre une ode à la
beauté et à la fragilité du monde.
THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : Jeune pubilcDès 4
ans-------------------------ET SI TU DANSESDurée : 45 mn
Poucet, devenu grand, est désormais ramasseur de pierre. Avec l'aide des
enfants, il fait rejaillir ses souvenirs avec des mots et avec des gestes. Une
très belle initiation poétique à la danse ! Poucet est ce personnage que nous
connaissions bien quand il était petit. Nous le retrouvons ici, sur scène,
désormais adulte. Porté par le vent, son corps se souvient et danse. Le public,
complice, aidera Poucet à retrouver son chemin. Pour faire rejaillir les
souvenirs, les petits bobos enfantins deviennent des marques précieuses et
mettent le corps en mouvement. Les enfants dans les gradins, comme une forêt de
visages, vont proposer des gestes et aider Poucet à raconter son histoire. Les
adultes sont quant à eux également portés par ce retour en enfance. Dans ce
spectacle doux et poétique, la plume de Mariette Navarro réinvente joliment le
conte de Perrault. Grâce aux idées fabuleuses de la chorégraphe Marion Lévy, ce
récit initiatique devient une invitation au mouvement et une introduction à la
danse.
Chorégraphie Marion LévyTexte et dramaturgie Mariette Navarro
Avec Stanislas Siwiorek, Costumes et accessoires Hanna SjödinCréation lumière
Véronique MarsyOuverture des portes 30min avant la représentation.Les personnes
à mobilité réduite doivent contacter la billetterie pour avoir des places PMR au
numéro suivant : 01.46.97.98.10
Une boxeuse / Un danseur
Deux personnages au plateau, l'un boxe, l'autre danse, ou c'est l'inverse. Les
personnages affrontent leurs réalités. Réelles ou imaginées, elle se bat pour un
objectif de performance, contre une figure qui semble l'opprimer. Lui, il danse
pour rejeter sa colère sur l'autre et défier son désir, ou c'est l'inverse.
Ensemble, ils explorent l'affrontement et éprouvent la défaite permanente mais
se relèvent à chaque fois. La boxe et la danse dans une écriture hip-hop sont
frontales. Au fil des échecs, elles construisent, restaurent et donnent le
courage de se hisser à nouveau. Chacun·e va se rapprocher progressivement de ce
qui révèle son être, pas forcément là où l'on semble être.
Cette pièce chorégraphique comporte deux personnages. Tous deux sont les héros
de ce spectacle. D'abord on ne les définit pas, Iels sont une énergie. Elle
boxe, il danse car ce sont leurs compétences en tant que professionnel·le mais
il s'agit de rendre les identités indéfinies. Les personnages affrontent leurs
réalités. Réelles ou imaginées, elle se bat pour un objectif de performance,
contre une figure qui semble l'opprimer, lui il danse pour rejeter sa colère sur
l'autre responsable, pour défier son désir, ou c'est l'inverse. La boxe devient
le vecteur d'un combat contre soi-même. Grâce à la discipline et la
concentration, on arrive à être vainqueur. Mais la victoire est éphémère. L'idée
est d'explorer à travers les personnages le concept de l'affrontement mais aussi
de l'échec lié à l'enfermement, lié à la défaite permanente qu'il faut affronter
en se relevant à chaque fois. La boxe et la danse dans une écriture hip hop sont
frontales. Elles nécessitent de l'endurance pour être éprouvées mais au fil de
l'expérience elles construisent, restaurent et donnent le courage de se hisser à
nouveau. Chacun·e va se rapprocher progressivement de ce qui révèle son être,
pas forcément là où l'on semble être.
IELS sont EIC : Ils et Elles sont en instance constance de prendre un sens.