Phoenix

Description

Après le choc du confinement, comment le corps collectif d’une compagnie de danse renaît-il de ses cendres ? Avec une force de vie à la puissance inouïe, la compagnie Grenade nous offre une transe lumineuse pour célébrer ses 30 ans. Une renaissance !Cela fait maintenant 3 décennies que la chorégraphe Josette Baïz forme de jeunes interprètes au métier de danseur professionnel, alliant un solide bagage technique à une grande diversité de styles, doublée d’une curiosité tous azimuts. Dès l’âge de 7 ans, ils explorent les répertoires d’artistes les plus reconnus de la scène internationale et se produisent sur les plus grands plateaux.« Que s’est-il passé lorsque vous étiez à l’arrêt ? Dans votre corps, dans votre tête, dans votre âme ?». Telle est la question posée par Josette Baïz à ses danseurs, qui après des semaines de pause forcée en raison de la crise sanitaire, ont dû repenser leur façon de danser, de voir, et de se mouvoir. De retour sur scène, ils forment une meute mue par une énergie jubilatoire, féroce et sensuelle, se transformant en danseurs-créatures, du végétal à l’animal, en passant par tous les stades de la matière. Dans cette pièce anniversaire défile sur scène et sur écran un condensé du passé, du présent, et surtout de l’avenir d’un projet chorégraphique bouleversant, porté par plusieurs générations de jeunes interprètes à la vitalité et à l’énergie inépuisables.

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Un sujet noir abordé avec un bel humour haut en couleurs ! Chercher la magie et le grain de folie pour s'évader, c'est le pari de Sophie qui utilise son imagination extravagante pour accepter la maladie de sa mère. Un hymne à la vie plutôt qu'une fatalité. Une évocation touchante de son propre vécu avec humour pétillant et quelques vocalises. Un spectacle que vous n'êtes pas prêts d'oublier !
Découvrez l'ensemble spectaculaire de grands murs peints du quartier Jussieu à Versailles ! Commande de la ville, réalisés par 10 artistes, ils introduisent un art contemporain et populaire dans ce quartier excentré... Suivez le guide qui vous présente les 10 œuvres monumentales et les artistes qui les ont conçues : des réalisations pleines de poésie sur le thème de la nature, en référence au botaniste Jussieu...
Elles sont huit et ne forment qu'un : un ballet de house dance dans lequel chacune de leur personnalité crève l'écran. Pulsion de vie et éloge du groupe, One Shot est une pièce flamboyante à l'énergie contagieuse ! Danser avec détermination sans jamais oublier le plaisir de danser ensemble. Au son de Sam One DJ, les huit interprètes oscillent entre grands mouvements collectifs et solos expressifs, entre un langage commun et les singularités de chacune. Portées par les rythmes pénétrants de la house dance et de l'afrobeat, les artistes dansent tour à tour leur partition issue du flamenco, du break, du locking ou du popping. Elles se font face et elles font corps, entre un clubbing incandescent et un esprit battle légué par Ousmane Sy (1975-2020). Mais c'est ensemble qu'elles démontrent une ardeur à toute épreuve, portées par un élan évident de sororité. Danse - Hip-Hop (en famille dès 6 ans). Le vendredi 3 et samedi 4 mai 2024 (20h30) à La Merise, Trappes. En partenariat avec la Halle Culturelle La Merise - Ville de Trappes et avec la participation de la Mission Danse de SQY. Site web : https://www.theatresqy.org/saison/spectacle/one-shot.htm Infos réservation : Danse - Hip-HopTarif bEn famille dès 6 ansDurée : 1h
Célébrant son 40e anniversaire, le phénomène du film à succès Flashdance revient sur scène à la Seine Musicale puis en tournée dans toutes les villes de France !Une comédie musicale avec une bande son qui comprend les plus grands hits dance des années 80.Le spectacle Flashdance raconte l'histoire inoubliable d'Alex, ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son patron à l'usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la signification de l'amour et se sert de son talent afin de réaliser son rêve.Retrouvez sur scène plus de 30 artistes qui vous feront danser sur les plus grands titres tels que « What a Feeling », « Maniac », « Gloria », « Manhunt », « I Love Rock & Roll », « Cameleon Girls »...Le spectacle est composé de 2 actes : 70 minutes et 45 minutes et un entracte de 20 minutes.Infos pratiques : Haracom - Tél : 03.21.26.52.94Bande annonce :
En musique et sur trampoline, la danse hip-hop prend de belles hauteurs. Un trampoline pour un quatuor de danseurs hip-hop : le temps se suspend et les lois de la gravité s'effacent dans cette création virevoltante du chorégraphe Nabil Ouelhadj. La surface de cette toile "bondissante? offre un souffle aérien et d'infinies variations chorégraphiques, touchées par la grâce. Il s'y invente une danse hip-hop affranchie des pesanteurs, magnifiée par les notes et le texte du musicien Arthur H. Chorégraphie et mise en scène Nabil Ouelhadj · Avec Nabil Ouelhadj, Valentin Loval, Andy Andrianasolo, Abderrahim Ouabou, Nicolas Tabary · Musiques Arthur H et musiques additionnelles Site web : https://www.tec-plaisir.fr/events/ca-demenage-1 Infos réservation : TEC - Théâtre Coluche980 av. du Général de Gaulle78370 Plaisir01 30 07 55 50Horaires billetterieMardi, jeudi, vendredi : 14:00 - 18:00Mercredi : 9:00 - 12:00, 14:00 - 18:00
Chorégraphie Ousmane Sy Elles sont huit et ne forment qu’un : un ballet de house dance dans lequel chacune de leur personnalité crève l’écran. Pulsion de vie et éloge du groupe, One Shot est une pièce flamboyante à l’énergie contagieuse ! Danser avec détermination sans jamais oublier le plaisir de danser ensemble. Au son de Sam One DJ, les huit interprètes oscillent entre grands mouvements collectifs et solos expressifs, entre un langage commun et les singularités de chacune. Portées par les rythmes pénétrants de la house dance et de l’afrobeat, les artistes dansent tour à tour leur partition issue du flamenco, du break, du locking ou du popping. Elles se font face et elles font corps, entre un clubbing incandescent et un esprit battle légué par Ousmane Sy (1975-2020). Mais c’est ensemble qu’elles démontrent une ardeur à toute épreuve, portées par un élan évident de sororité. Voir One Shot aujourd’hui, c’est mesurer la force du collectif si cher à Ousmane Sy tout en appréciant l’expressivité des individualités. Cette création posthume du chorégraphe, instigateur de l’Afro House Spirit au croisement des héritages et des époques, est emblématique de son désir de dépassement de soi transcendé par le groupe. Le collectif Paradox-sal, qu’il a créé en 2012, en est un exemple remarquable : cinq de ses membres s’accordent ici avec trois danseuses d’autres horizons, toutes emmenées par une énergie follement communicative et un beat irrésistible. Attention, le public n’est pas autorisé à les rejoindre sur scène ! Chorégraphie Ousmane Sy Avec Audrey Batchily, Allauné Blegbo, Cynthia Casimir, Marina De Remedios, Valentina Dragotta, Chris Fargeot, Johanna Faye, Nadia Gabrieli Kalati, Cintia Golitin, Linda Hayford, Odile Lacides, Audrey Minko, Anaïs Mpanda, Mounia Nassangar, Stéphanie Paruta Assistante chorégraphe Odile Lacides DJ (en alternance) Sam One DJ, DJ SP Sunny Création lumières Xavier Lescat Son et arrangements Adrien Kanter Costumes Laure Maheo Regards complices Kenny Cammarota, Valentina Dragotta, Audrey Minko
THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : DanseDès 8 ans Durée 1 h 30 -------------------ANNONCIATION / TORPEUR / NOCES Chorégraphie Angelin Preljocaj Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue Dany Lévêque Angelin Preljocaj est de retour avec un programme passionnant : Annonciation et Noces, deux pièces fondatrices dans l'histoire du chorégraphe, et une nouvelle création. À la fin des années 1980, Angelin Preljocaj, chorégraphe lié à l'émergence de la nouvelle danse française, bouleverse le paysage chorégraphique avec ses pièces audacieuses, d'un genre inédit, d'une technicité folle. Quatre décennies plus tard, l'artiste s'est imposé en maître dans le monde de la danse, devenant un ambassadeur de la culture française à travers le monde. En plus d'une nouvelle création, il a aujourd'hui la merveilleuse idée de reprendre Noces et Annonciation, respectivement créées en 1989 et 1995. Dans la première, sur la musique de Stravinsky, dix danseurs manipulent des poupées chiffons jetées en l'air, dans une guerre des sexes folklorique. La seconde pièce, duo pour deux danseuses en partie sur la musique de Vivaldi, pose un regard neuf et contemporain sur l'Annonciation. Une occasion rare de (re)voir deux pièces d'anthologie. Chorégraphie Angelin Preljocaj Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue Dany LévêqueAnnonciationChorégraphie et scénographie Angelin PreljocajPour 2 danseuses Avec Clara Freschel (Ange) et Florette Jager (Marie) en alternance avec Mirea Delogu (Ange) et Verity Jacobsen (Marie)Musique Stéphane Roy (Crystal Music), Antonio Vivaldi (Magnificat) interprétée par Ensemble international de Lausanne ? Orchestre de Chambre de Lausanne dirigé par Michel Corboz Costumes Nathalie Sanson, Lumières Jacques Chatelet, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque TorpeurChorégraphie Angelin PreljocajPièces pour 12 danseurs Avec Mirea Delogu, Antoine Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot, Clara Freschel, Verity Jacobsen, Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Florine Pegat-Toquet, Maxime Pelillo, Valen Rivat-Fournier, Lin Yu-Hua Musique 79D, Costumes Elenora Peronetti, Lumières Éric Soyer, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque NocesChorégraphie Angelin PreljocajPour 10 danseursAvec Mirea Delogu, Antoine Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot / Florine Pegat-Toquet, Clara Freschel, Verity Jacobsen, Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Valen, Rivat-Fournier, Lin Yu-HuaMusique Igor Stravinsky (Noces) interprétée par Les Percussions de Strasbourg et le Ch?ur contemporain d'Aix-en-Provence dirigé par Roland Hayrabedian Costumes Caroline Anteski, Lumières Jacques Chatelet, Choréologues Noémie Perlov, Dany Lévêque, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
Dans cette escapade vers le grand pays lointain d'Océanie, la danse se fait ludique et imaginaire pour mieux questionner les enjeux écologiques. Il fait chaud et le sable est rouge. Vous voilà plongés dans le désert australien, au commencement de la terre, aux premiers temps de la faune et de la flore. S'emparant de matières et de sons, deux danseuses ouvrent les portes du rêve en vous entraînant dans un voyage solaire et minéral. À travers la marche, la danse, le chant, l'observation et la narration, elles vous mènent sur la piste du Wombat, des pélicans, des poissons. S'inspirant des mythes et légendes de la culture aborigène, la chorégraphe livre une ode à la beauté et à la fragilité du monde.
THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : Jeune pubilcDès 4 ans-------------------------ET SI TU DANSESDurée : 45 mn Poucet, devenu grand, est désormais ramasseur de pierre. Avec l'aide des enfants, il fait rejaillir ses souvenirs avec des mots et avec des gestes. Une très belle initiation poétique à la danse ! Poucet est ce personnage que nous connaissions bien quand il était petit. Nous le retrouvons ici, sur scène, désormais adulte. Porté par le vent, son corps se souvient et danse. Le public, complice, aidera Poucet à retrouver son chemin. Pour faire rejaillir les souvenirs, les petits bobos enfantins deviennent des marques précieuses et mettent le corps en mouvement. Les enfants dans les gradins, comme une forêt de visages, vont proposer des gestes et aider Poucet à raconter son histoire. Les adultes sont quant à eux également portés par ce retour en enfance. Dans ce spectacle doux et poétique, la plume de Mariette Navarro réinvente joliment le conte de Perrault. Grâce aux idées fabuleuses de la chorégraphe Marion Lévy, ce récit initiatique devient une invitation au mouvement et une introduction à la danse. Chorégraphie Marion LévyTexte et dramaturgie Mariette Navarro Avec Stanislas Siwiorek, Costumes et accessoires Hanna SjödinCréation lumière Véronique MarsyOuverture des portes 30min avant la représentation.Les personnes à mobilité réduite doivent contacter la billetterie pour avoir des places PMR au numéro suivant : 01.46.97.98.10
Une boxeuse / Un danseur Deux personnages au plateau, l'un boxe, l'autre danse, ou c'est l'inverse. Les personnages affrontent leurs réalités. Réelles ou imaginées, elle se bat pour un objectif de performance, contre une figure qui semble l'opprimer. Lui, il danse pour rejeter sa colère sur l'autre et défier son désir, ou c'est l'inverse. Ensemble, ils explorent l'affrontement et éprouvent la défaite permanente mais se relèvent à chaque fois. La boxe et la danse dans une écriture hip-hop sont frontales. Au fil des échecs, elles construisent, restaurent et donnent le courage de se hisser à nouveau. Chacun·e va se rapprocher progressivement de ce qui révèle son être, pas forcément là où l'on semble être. Cette pièce chorégraphique comporte deux personnages. Tous deux sont les héros de ce spectacle. D'abord on ne les définit pas, Iels sont une énergie. Elle boxe, il danse car ce sont leurs compétences en tant que professionnel·le mais il s'agit de rendre les identités indéfinies. Les personnages affrontent leurs réalités. Réelles ou imaginées, elle se bat pour un objectif de performance, contre une figure qui semble l'opprimer, lui il danse pour rejeter sa colère sur l'autre responsable, pour défier son désir, ou c'est l'inverse. La boxe devient le vecteur d'un combat contre soi-même. Grâce à la discipline et la concentration, on arrive à être vainqueur. Mais la victoire est éphémère. L'idée est d'explorer à travers les personnages le concept de l'affrontement mais aussi de l'échec lié à l'enfermement, lié à la défaite permanente qu'il faut affronter en se relevant à chaque fois. La boxe et la danse dans une écriture hip hop sont frontales. Elles nécessitent de l'endurance pour être éprouvées mais au fil de l'expérience elles construisent, restaurent et donnent le courage de se hisser à nouveau. Chacun·e va se rapprocher progressivement de ce qui révèle son être, pas forcément là où l'on semble être. IELS sont EIC : Ils et Elles sont en instance constance de prendre un sens.