Replay - la Rome des Papes et la Venise des Doges

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CYCLE LA RENAISSANCE: ART ET POUVOIR Le lien vous permettant de visionner la conférence vous sera envoyé par mail à partir du : 09/12/2022 Replay de la conférence en live streamingLa Rome des papes et la Venise des doges Avec le retour des papes à Rome en 1420, la Ville Éternelle retrouve splendeur et attrait. Nicolas V commande le décor d’une chapelle au palais du Vatican et fait venir des artistes de toute la péninsule. Raphaël, Michel-Ange mais également Botticelli, Le Pérugin décorent les palais. Les jeux d’influence des grandes familles pontificales apportent la prospérité à la ville, les commandes abondent, tout comme les intrigues. Loin des enjeux pontificaux, Venise fascine, entre Orient et Occident. En 1268, le système d’élection du doge a évolué, passant aux mains des patriciens. Ainsi les cours des grands se sont développées au sein de la Cité. Véronèse, Bellini, Tintoret ou encore Titien recherchent de nombreuses commandes, des décors palatiaux aux tableaux de chevalet. Intervenant : Sybille Bellamy-Brown, historienne de l'artDurée : 1h30

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Événements suggérés

Six lectures participatives de petits extraits décisifs des grands textes philosophiques du XXe siècle, de NIETZSCHE à SARTRE, accompagnés de musique improvisée. Pour se coltiner en direct et de manière vivante aux grands moments de la philosophie. Après une courte introduction qui présente le philosophe et l’œuvre du jour, on lit ensemble, ligne à ligne, le texte en essayant d’en comprendre les articulations fondamentales mais aussi les questions qu’il soulève. Tout au long de la séance, Martin Legros incite le public à réagir au texte pour en interroger le sens. Philosophe et journaliste, Martin Legros est rédacteur en chef de Philosophie magazine et de Philomag.com. Il est l’auteur de Pantopie (Le Pommier), entretiens avec Michel Serres et de Que faire ? Dialogue entre Alain Badiou et Marcel Gauchet (Philosophie magazine Editions), il dirige la collection 20 Penseurs (Philosophie magazine Editeur).
Par Jennifer Bloxam (Williams College) et Bart Demuyt (Alamire Foundation)Avec la participation de l’Ensemble vocal Cappella Pratensis La restauration de La Vierge du Chancelier Rolin est l’occasion de regarder différemment ce très grand chef-d'œuvre de la peinture flamande. En prolongement de l’exposition, cette rencontre invite à mieux comprendre ce qui fait de cette peinture une véritable expérience sensorielle : pour l’oreille, lorsqu’elle est mise en regard des grandes musiques qui ont été jouées devant elle. En lien avec l'exposition "Revoir Van Eyck. La Vierge du Chancelier Rolin" du 20 mars au 17 juin 2024 au musée du Louvre
L’apprentissage de la citoyenneté et du vivre-ensemble est un objectif aussi important que la transmission des savoirs. Il participe à la construction de l’individu et à son appréhension de la responsabilité. Voilà pourquoi pour la huitième année consécutive, le Théâtre Antoine et le Théâtre Libre accueillent le Festival Paroles Citoyennes. L’Homme est une question de persévérance et nos démocraties fragiles et furtives dans l’histoire de l’humanité ont plus que jamais besoin d’être défendues, confortées, magnifiées. On ne nait pas citoyen, on le devient. Nous avons tous une responsabilité, un devoir d’engagement et éveiller les consciences, douter, s’investir deviennent des nécessités. Nous avons la chance de diriger des lieux prestigieux, il est de notre devoir qu’ils demeurent des endroits de résonnance et de débats. À travers des spectacles dont certains en création, des artistes se mobilisent pour questionner cette question de citoyenneté, ses progrès, ses faiblesses, ses espoirs mais aussi ses renoncements. Chaque spectacle se fait le passeur d’une idée, d’un thème, d’une volonté. Autant de sujets et de combats que nos Théâtres et Paroles Citoyennes sont fiers de hisser
Plongez dans l'élégance du XVIIIe siècle avec l'exposition Luxe de Poche au Musée Cognacq-Jay ! Du 29 mars au 29 septembre 2024, découvrez une collection unique de boîtes, tabatières, et autres objets de luxe qui ont façonné les rituels de sociabilité des élites. Admirez le travail des orfèvres légendaires et laissez-vous transporter par la beauté et l'ingéniosité de ces trésors d'art ! L'artisanat de luxe mis à l'honneur ! Le Musée Cognacq-Jay vous invite à découvrir sa dernière exposition, Luxe de Poche, du 29 mars au 29 septembre 2024. Le musée parisien invite plus précisément les visiteurs à plonger dans l'univers fascinant de la mode des boîtes, tabatières, étuis et autres petits objets de luxe qui ont marqué le XVIIIe siècle. Cette exposition propose un voyage dans le temps, à la découverte des bijoux et objets précieux qui ont suscité l'engouement des élites européennes au siècle des Lumières. Les visiteurs vont avoir l'opportunité d'admirer une collection de 260 pièces, témoignant de la virtuosité des meilleurs orfèvres de l'époque. Ces objets, véritables chefs-d'œuvre d'artisanat, se démarquent par leur richesse et leur inventivité. Imaginez des boîtes en or, enrichies de pierres dures ou précieuses, des étuis couverts de nacre, de porcelaine ou d'émaux translucides, et même des miniatures artistiquement réalisées. Chaque pièce reflète l'extravagance et le raffinement de cette période fastueuse. Parmi les curiosités de l'exposition, certains objets se distinguent par leur originalité et leur ingéniosité. Un pistolet miniature se transforme en vaporisateur à parfum, un étui à cire prend l'allure d'une asperge en porcelaine, et un drageoir se métamorphose en un dromadaire en agate sculptée. Ces créations témoignent de l'extraordinaire créativité des orfèvres et artisans du XVIIIe siècle, à l'image de Joseph-Étienne Blerzy, Paul-Nicolas Ménière, Johann-Christian Neuber, pour n'en citer que quelques-uns. La collection d'Ernest Cognacq, présentée dans cette exposition, rivalise en qualité avec celles des plus grandes institutions, y compris le Musée du Louvre. Une belle fenêtre sur les rituels de sociabilité des élites du XVIIIe siècle, donc. Chaque objet, par son histoire et sa conception, raconte une partie de l'histoire sociale et culturelle de cette époque. Et une invitation à explorer un aspect méconnu mais captivant de l'histoire de l'art et du luxe. On file au Musée Cognacq-Jay ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Partez à la découverte du puissant empire Mexica et de sa culture mystérieuse, révélée dans une exposition inédite du musée du Quai Branly, du 3 avril au 8 septembre 2024. C'est l'une des civilisations les plus fascinantes de l'Amérique centrale : l'empire Mexica (plus souvent connu sous le nom d'Aztèque) a prospéré pendant deux siècles, laissant derrière lui une culture et des vestiges impressionnants. Le musée du Quai Branly - Jacques Chirac nous dévoile quelques-uns des secrets de ce peuple mystérieux, grâce à l'exposition Mexica, des dons et des dieux au Templo Major, présentée du 3 avril au 8 septembre 2024. En 1978, la ville de Mexico révéla une surprise de taille aux archéologues : dans les sous-sols de la cité se trouvent les vestiges d'une civilisation pré-colombienne puissante et complexe. Maisons, temples, objets du quotidien et artéfacts rituels... L'ancienne ville de Tenochtitlan se dévoilait petit à petit aux chercheurs. Rapidement, cette civilisation a passionné les spécialistes comme le grand public, et de nombreuses recherches ont été menées pour mettre en lumière ce peuple et son histoire. De nos jours, la civilisation Mexica est assez bien connue... Mais elle cache encore de nombreux secrets. Le musée du Quai Branly nous invite donc dans un voyage formidable, à la rencontre de ce peuple, et surtout de sa culture. Art, croyances et rituels, architecture, rapport à la nature et déplacements... Plongez au cœur de cette civilisation riche et sophistiquée. Notre périple débute dans le cœur sacré de l'empire Mexica, au Templo Mayor, et nous entraîne dans des recoins insoupçonnés de l'Amérique centrale... Prêts pour un tel voyage ? Préparez vos passeports, le musée du Quai Branly vous attend !
Votre pause déjeuner autrement Conférence par Marie-Pierre Salé, musée du Louvre Tout à la fois témoignage douloureux d’un exil forcé et déclaration d’amour passionnée, Marine Terrace compte parmi les pièces majeures de l’oeuvre pictural de Victor Hugo. Offerte à Juliette Drouet en mai 1855, cette « relique d’amour et d’art » exprime avec une intensité orageuse le lien qui unissait les deux amants. Profondément dramatique, cette oeuvre condense tout le talent et la complexité du personnage hugolien. "Acquérir" « Les OEuvres en scène », format unique en son genre, invitent à prendre le temps de regarder une antiquité, une peinture, un dessin, un objet d’art ou une sculpture sous tous les angles. Pendant une heure, l’oeuvre, installée sur la scène de l’auditorium, est analysée et décryptée en direct par un spécialiste à l’aide de divers moyens audiovisuels avancés. Durée : 55min.
Le Musée de la Libération de Paris - Musée du Général Leclerc - Musée Jean Moulin vous invite à découvrir sa dernière exposition, intitulée Paris brûle-t-il? L'Histoire d'un film, à découvrir du 27 mars au 22 septembre 2024. Quand l'histoire est quelque peu revisité par le cinéma... Cela donne Paris brûle-t-il? L'Histoire d'un film, exposition proposée par le Musée de la Libération de Paris - Musée du Général Leclerc - Musée Jean Moulin, et qui se tient du 27 mars au 22 septembre 2024, à l'occasion du 80e anniversaire de la Libération de Paris. L'exposition vous propose de découvrir ou redécouvrir le film éponyme de 1966, réalisé par René Clément et basé sur l'œuvre de Collins et Lapierre, qui a marqué l'histoire du cinéma par sa narration de la Libération de Paris. Le film Paris brûle-t-il? est une superproduction franco-américaine qui a réuni des célébrités du calibre d'Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Yves Montand, Kirk Douglas et Orson Welles. Sa sortie dans les années 60 a créé une onde de choc dans le monde du cinéma, le positionnant comme une référence incontournable. Toutefois, cette exposition ne se limite pas à célébrer le film en tant qu'œuvre cinématographique. Elle s'interroge également sur les frontières entre reconstitution historique et interprétation artistique, une question qui reste d'actualité (en atteste le dernier film de Ridley Scott autour de Napoléon). L'exposition du Musée de la Libération de Paris propose une exploration immersive des scènes emblématiques du film, permettant au public de confronter la vision cinématographique de la Libération avec les faits historiques réels. Cette démarche est enrichie par la présentation de documents et archives de René Clément, des photographies exclusives du tournage, et des objets authentiques de la Libération de Paris issus des collections du musée. L'idée est de plonger le visiteur dans les coulisses de cette superproduction, tout en offrant un éclairage sur le contexte politique et social du milieu des années 1960. L'occasion pour les passionnés d'histoire et de cinéma de comprendre comment un film peut influencer la perception collective d'un événement historique majeur. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Le Maif Social Club organise une exposition collective autour du corps, de l'intime et des identités. Du 30 mars 2024 au 4 janvier 2025, visitez gratuitement Faisons corps. Le corps est une entité ambivalente : il est à la fois très personnel, et symbole d'une collectivité. Il est intime, politique, religieux, scientifique, social, il définit un individu ou tout un peuple... Le Maif Social Club a invité une quinzaine d'artistes contemporains, pour nous parler de ces corps et de ce qu'ils représentent. Du 30 mars 2024 au 4 janvier 2025, le centre culturel nous présente l'exposition gratuite Faisons corps. Découpée en différents chapitres, le parcours explore les nombreux sujets qui touchent à notre corps, grâce à des peintures, des sculptures, des installations, des photographies... Le corps est une entité naturelle, scientifique. Il est le produit de milliards d'années d'évolution, un lien qui nous rapproche de nos ancêtres, récents ou éloignés. C'est un mystère qui se dévoile chaque jour un peu plus aux yeux des scientifiques, une machine qu'un grain de sable peut faire dérailler. Les artistes s'intéressent à la santé physique et mentale de ces enveloppes qui abritent notre conscience, cet élément palpable qui forme l'être humain. Le corps est un engin hautement sophistiqué, qui bouge dans l'espace, interagit avec son environnement. Mouvements, couleurs, sons peuvent changer notre corps, et la façon dont il est perçu. Dans l'art, comme dans le sport, le corps est un formidable outil pour se révéler, communiquer et créer des liens avec les autres. Le corps est unique : chacun comporte des particularités, plus ou moins cachées. Les handicaps peuvent changer le regard que l'on porte sur une personne, et imposent un rapport différent au quotidien, à la société. Pour faire évoluer la vision du handicap, et recréer du lien entre les personnes, les artistes mettent en valeur ces corps différents, et les prothèses et objets qui viennent soutenir les personnes handicapées. Le corps est un symbole. En se connectant, en s'ajoutant à celui des autres, il devient un groupe, une communauté qui doit faire face à de nombreux défis. Migrants, travailleurs précaires, droits sanitaires et droits des femmes, dangers du changement climatiques : le corps doit être défendu et protégé. De sa partie la plus fondamentale et naturelle, aux défis sociétaux du présent, en passant par l'identité intime ou collective, le corps inspire sans cesse les artistes. Découvrez l'exposition fascinante du Maif Social Club.
Expédition immersive 1874, c'est l'expérience en réalité virtuelle que vous propose le Musée d'Orsay du 26 mars au 11 août 2024, à l'occasion des 150 ans de la première exposition impressionniste. Revivez cette toute première exposition dans l'atelier de Nadar, rencontrez des artistes légendaires tels que Monet et Renoir, et plongez dans le Paris du XIXe siècle ! Le Musée d'Orsay invite les amateurs d'art et de réalité virtuelle à une expérience unique, intitulée Expédition immersive 1874, du 26 mars au 11 août 2024. Cette experience VR, imaginé en coproduction avec Gédéon programmes, Emissive et le musée et se tenant dans le cadre de l'exposition Paris 1974, inventer l'impressionnisme, vous transporte à Paris, le 15 avril 1874, pour assister à l'inauguration de la première exposition impressionniste. Vous faisant voyager dans l'ancien atelier du photographe Nadar sur le boulevard des Capucines, cette aventure vous permet de revivre un moment clé de l'histoire de l'art, entouré des œuvres et des figures marquantes de l'époque. Enfilant un casque de réalité virtuelle de dernière génération, les visiteurs se retrouveront plongés dans l'atmosphère captivante du Paris du XIXe siècle. Ils se promèneront sur le boulevard des Capucines et entreront dans l'atelier de Nadar, où ils rencontreront des artistes révolutionnaires comme Claude Monet, Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Cézanne, Camille Pissaro et Edgar Degas. Cette visite offre une immersion spectaculaire, où vous découvrirez les liens complexes entre ces artistes, leurs œuvres, ainsi que la naissance et l'évolution de l'impressionnisme. Expédition immersive 1874 s'appuie sur une recherche exhaustive, utilisant des cadastres, des plans architecturaux, des photographies aériennes, et des archives diverses pour reproduire fidèlement l'atelier de Nadar et la première exposition impressionniste. L'expérience est ouverte à tous à partir de 11 ans, avec une restriction pour les enfants de moins de 8 ans. Cependant, elle est déconseillée aux personnes susceptibles de crises d'épilepsie, de migraines, ou ayant des troubles de l'équilibre ou de la vision. Cette expérience immersive offre une opportunité rare de marcher aux côtés des géants de l'impressionnisme et de vivre un moment pivot de l'histoire artistique. Le Musée d'Orsay vous attend pour cette aventure inédite en réalité virtuelle, qui promet d'enrichir votre compréhension et appréciation de l'art impressionniste. Ne vous reste plus qu'à réserver ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
La Monnaie de Paris revient sur l'histoire de la médaille olympique avec l'exposition D'or, d'argent et de bronze, à voir du 27 mars au 29 septembre 2024. Elles vont bientôt devenir un sujet de discussion très important, dans le monde entier : les Jeux olympiques et paralympiques de Paris attirent tous les regards. Chaque pays encourage ses athlètes, espérant que ces derniers ramènent le plus de médailles possible à la maison. Symboles de la victoire, les médailles sont au centre de toutes les préoccupations des amateurs de sport... Et de la Monnaie de Paris. L'institution culturelle profite en effet de ces JO pour nous raconter la petite et la grande histoire de ces médailles olympiques. Dans une exposition inédite, présentée du 27 mars au 29 septembre 2024, le musée nous explique tout ce qu'il faut savoir sur ces récompenses si spéciales. Découvrez sans attendre l'exposition D'or, d'argent et de bronze. Lors des premiers Jeux modernes, en 1896, seuls les deux premiers vainqueurs d'une épreuve recevaient une médaille : la première en argent, la seconde en cuivre. Il a fallu attendre les Jeux de 1904 pour que le système des trois médailles - en or, argent et bronze - soit adopté. La Monnaie de Paris nous raconte cette longue histoire, tout en nous révélant les spécificités de ces récompenses. Chaque édition des Jeux a vu émerger son propre design, rendant les médailles uniques - bien que celles-ci doivent respecter des règles spécifiques mises en place par le CIO. Le musée revient donc sur chacune de ces médailles, dont la première qui fut fabriquée à la Monnaie de Paris. Mais ce n'est pas tout. Le parcours explore aussi les symboles qui se cachent derrière ces décorations, le sens qu'elles ont pour les athlètes, pour les sociétés et les amateurs de sport. Une exposition à voir absolument, pour mieux apprécier les médailles qui seront bientôt gagnées par nos sportifs français !