“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts
(Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t
help but notice. She has a stage presence only matched by the clarityof her
voice – couple this with her dedication to music that swings, and you have the
jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these
intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate has invited
celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join
her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and
bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each
musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc
Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best
swing singers on the scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an
impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the
most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken
her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and
remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate
swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron,
from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying
true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a
way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a
compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and
audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten
critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New
York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague
Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz
Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New
Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival
(Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz
musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist on his
symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us
and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the
American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€
Members – No Members 20€
Les Enfants terribles
10februari 2023
-11februari 2023
Théâtre National, Boulevard Emile Jacqmainlaan 111-115, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale 1000, Belgique
1.25€
Description
*** Français ***
Les Enfants terribles de Jean Cocteau, chef d’œuvre romanesque d’une génération de l’entre-deux-guerres à Paris, a laissé le souvenir acide des couleurs de la chambre de Paul et sa sœur Élisabeth, rattrapé·es par les jeux du désir. Ce tableau intemporel de l’adolescence, aussi vénéneuse que rêveuse, au romantisme saturé en une forme de huis clos flamboyant, éblouit encore.Plutôt que d’opter pour une adaptation littérale du roman, Phia Ménard choisit de se pencher sur la lecture lyrique qu’en a faite Philip Glass dans son opéra pour quatre voix et trois pianos. Et plus contemporaine, elle éclaire désormais l’histoire à la lumière du vieillissement et des maladies dégénératives, en établissant un parallèle entre les corps adolescents et vieillissants, aussi isolés et en rupture avec la société les uns que les autres.Attachée au mouvement qui innerve la pièce de Philip Glass, elle imagine un dispositif de scène tournante et d’apparitions symboliques qui donne au spectacle son rythme singulier, dans un entremêlement de chant, de musique, de texte et de danse, au tempo rapide. Quant à Emmanuel Olivier à la direction musicale, il magnifie la beauté tragique de l’opéra de Philip Glass, ainsi que sa dimension immersive.Première belgeCoproduction Théâtre National Wallonie-BruxellesCoréalisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
*** Nederlands ***
Jean Cocteaus Les Enfants terribles, een romanistisch meesterwerk over een generatie in het Parijse interbellum, heeft een bijtende herinnering nagelaten aan de kleuren van de slaapkamer van Paul en zijn zus Elisabeth, verwikkeld in het spel van de begeerte. Dit tijdloze beeld van de adolescentie, even vernietigend als dromerig, vol romantiek en verzadigd door een flamboyante beslotenheid, kan nog steeds bekoren.In plaats van te kiezen voor een letterlijke bewerking van de roman, heeft Phia Ménard geopteerd voor de lyrische lezing ervan door Philip Glass in zijn Opéra pour quatre voix et trois pianos. Op waarlijk hedendaagse wijze plaatst ze het verhaal van nu in het licht van het ouder worden en de degeneratieve ziekten die daar vaak bij horen. Daarbij trekt ze een parallel tussen jeugdige en ouder wordende lichamen, die allemaal even geïsoleerd zijn en op gespannen voet leven met de maatschappij.Verbonden met de beweging die het stuk van Philip Glass voortstuwt, bouwt zij een ensemble op van roterende scènes en symbolische verschijningen die de voorstelling haar eigenaardige ritme geven, in een snelle vermenging van zang, muziek, tekst en dans. De muzikale leiding van Emmanuel Olivier tilt de tragische schoonheid van Philip Glass’ opera op een hoger plan, evenals de meeslepende dimensie ervan.Première belgeCoproduction Théâtre National Wallonie-BruxellesCorealisatie Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
*** English ***
Les Enfants terribles by Jean Cocteau, a romantic masterpiece of a generation between the wars in Paris, left the acid memory of the colours of Paul and his sister Élisabeth’s bedroom, overtaken by games of desire. This timeless tableau of adolescence, as poisonous as it is dreamy, with saturated romanticism in a form of flamboyant camera, still dazzles.Rather than opting for a literal adaptation of the novel, Phia Ménard chooses to focus on the lyrical reading of it by Philip Glass in his Opera for 4 voices and three pianos. And more contemporary, it now sheds light on history in the light of aging and degenerative diseases, by establishing a parallel between adolescent and aging bodies, each as isolated and at odds with society as the other.Attached to the movement that invigorates Philip Glass’s piece, she imagines a revolving stage device and symbolic appearances that give the show its singular rhythm, in an intermingling of song, music, text and dance, at a fast tempo. As for Emmanuel Olivier, the musical director, he magnifies the tragic beauty of Philip Glass’s opera, as well as its immersive dimension.Première belgeCoproduction Théâtre National Wallonie-BruxellesCorealisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Information sur la date
20:15:00
Billets
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1.25€