YES, WE DANCE propose des soirées safes où chacun.e peut venir danser de façon
libre et décomplexée.
Si toi aussi tu aimes bouger ton corps et partager ton énergie avec celle des
autres sur la piste de danse, rejoins-nous !
Pas besoin de savoir suivre le rythme ou de connaitre de chorégraphie
quelconque. Nous offrons des espaces safe où chacun.e est invité.e à explorer sa
danse et ses mouvements de façon totalement libre et décomplexée, le tout sans
consommation d’alcool ou de drogues.
Certaines de nos soirées se font en mixité, d’autres sont réservées aux
personnes s’identifiant en tant que femme.
Dena, princesse guerrière
08december 2022
20:00
Boulevard Jacques Bertrand 1-3, 6000 Charleroi, Hainaut, Belgique
Description
Un pied à Bruxelles, un pied en Flandre, le cœur en Iran, et les yeux sous les jupes des filles.
DENA, c’est 100 000 watts d’énergie positive!D’origine iranienne, cette jeune femme navigue entre deux cultures, entre Orient et Occident, avec énormément d’humour, d’autodérision, de tendresse et d’intelligence.
A son palmarès: Le prix du Jury au Festival d'Humour de Remicourt 2019, gagnante belge des Best de l'Humour 2018 (+ la tournée), Poulains du rire 2017, et le prix du public à La Ruche 2016
DENA, c’est 100 000 watts d’énergie positive!D’origine iranienne, cette jeune femme navigue entre deux cultures, entre Orient et Occident, avec énormément d’humour, d’autodérision, de tendresse et d’intelligence.
A son palmarès: Le prix du Jury au Festival d'Humour de Remicourt 2019, gagnante belge des Best de l'Humour 2018 (+ la tournée), Poulains du rire 2017, et le prix du public à La Ruche 2016
Humour
Comédie
1 Photo
Événements suggérés
En deux pièces, førm Inførms et Emaphakathini, les chorégraphes Marco da Silva
Ferreira et Amala Dianor font vibrer leurs écritures pour les danseur·euse·s de
Via Katlehong. La compagnie sud-africaine incarne l’ardeur du pantsula, danse
urbaine aux jeux de jambe véloces.
C’est un diptyque où se décline au fil de deux chorégraphies l’impétuosité de
Via Katlehong. Cette compagnie sud-africaine fait sonner depuis 1992 l’héritage
du panstula, une danse née dans les années 1960 dans les township de
Johannesburg, caractérisée par la virtuosité de ses pas rapides. En ouverture du
programme Via Injabulo, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira,
imprégné de ses recherches sur les danses urbaines africaines-américaines,
plonge le groupe dans une ambiance clubbing au rythme intense avec førm Inførms.
Puis, avec Emaphakathi, le Français Amala Dianor fait exploser la liesse d’être
ensemble qui habite cette danse sociale, à la fois sonore par ses frappes de
pied, vocale par ses cris qui scandent la danse. Un ensemble entraînant, où
l’hybridité des danses d’Afrique du Sud, à la frontière entre danses
traditionnelles et urbaines contemporaines, résonne.
Corps, matière et mouvement s’entrecroisent dans l’art de Kyung-A Ryu, dont la
recherche en cours, autour de la figure de l’oiseau, englobe les éléments, la
position et le rôle de l’humain dans son environnement. La pièce à venir, pour
un danseur-oiseau et deux musiciens, sera accessible dès 5 ans.
Formée à la danse traditionnelle et contemporaine à Séoul, Kyung-A Ryu,
Bruxelloise depuis 2002, a étudié les arts plastiques à la Cambre, tout en
s’intéressant à la philosophie et au montage sonore. Son langage principal – le
mouvement – entre en résonance avec la relation de l’individu à son
environnement. Avec aussi la dualité de son identité, entre Europe et Corée, où
la connexion à la nature s’opère avec humilité. En imaginant une danse dans un
costume d’oiseau, la chorégraphe questionne cette figure, tant symbolique que
réelle, dans diverses cultures, de l’Amérique du Nord à l’Extrême Orient.
"Comment recréer du sacré et de l’écoute dans un espace où les corps, les images
et les langages sont en perpétuel mouvement? Comment le folklore et la création
contemporaine peuvent-ils fusionner? le réel et le fictionnel s’entrelacer?"
Modulable, L'Oiseau que je vois pourra circuler de la boîte noire des théâtres
aux écoles ou aux places publiques.
Un conte magique de et avec Yann Lejeune
À partir de 4 ans
Mon fils... tu seras clown !
Mais Pepito "veut pas être clown ! "
Accompagné de la compréhension bienveillante de son papa et de l'amour
inconditionnel de sa maman,
Pepito va débuter la grande aventure du : "Qui suis-je ?"
Pour trouver le chemin qui sera le sien !
Rés. : https://www.billetweb.fr/pepito-veut-pas-etre-clown
Contes pour bébés de et avec Pascale Baeyens (Pascalou)
Enfants 0-4 ans
Installons-nous bien à l’aise dans notre petit nid douillet à souhait, ou
partons en voyage d’une cabane à l’autre.
Rés. :https://www.billetweb.fr/declinaisons-maisons-cocons
********** Français **********
Carcaça nous emporte dans un tourbillon de virtuosité chorégraphique. Dans cette
pièce de groupe à l’énergie intense, dix interprètes puisent dans un vaste
répertoire, bondissant entre danses de club et excursions vers des pas
traditionnels. Au rythme de ces variations de styles, le mouvement se décline au
pluriel et l’on observe de fortes singularités faire communauté.
Le chorégraphe portugais interroge ici ce qui fait tradition dans le mouvement
comme dans l’histoire politique : comment travailler avec des héritages
multiples, comment en est-on infusé·e·s au présent ? Tout en engagement
physique, Carcaça prend l’allure d’une course, qui s’incarne dans des gestes
empruntés tant à la sphère voguing, qu’au kuduro angolais, au pantsula
sud-africain ou à la danse classique, le tout accompagné d’une création sonore
modulée live. Le défilé frénétique auquel Marco da Silva Ferreira nous convie
s’appuie sur la mémoire corporelle de chaque interprète, pour former à partir de
cette multitude d’influences dansées un maillage complexe aux couleurs fluo.
Dans ce concentré d’histoires traversées à vive allure, les corps sont
expressifs, vibrants. Carcaça interroge ce qui irrigue un collectif et ce qui
fait tissage, mélange, à la lumière d’une composition habile.
********** Nederlands **********
Voor de Portugees Marco da Silva Ferreira, voormalig topsporter, is dans een
instrument.
De CARCASS-gemeenschap, met haar verschillende genres, fysionomieën en
leeftijden, bouwt een collectieve identiteit op zonder dat de individuele
identiteit daarom verdwijnt. Herinnering en heden, verzet en feest, folklore en
creatie komen met elkaar in botsing om het lichaam van vandaag, bij uitstek
stedelijk, halsstarrig verbonden met de elementen, in vraag te stellen en te
vieren.
********** English **********
For Marco da Silva Ferreira from Portugal, who before being a dancer competed in
sport at a high level, dance is a tool.
Consisting of different genders, faces and ages, the community in CARCASS forms
a collective identity without diluting anything about the ten individuals in it.
Memory and the present, rebellion and celebration, folklore and creation
collide, questioning and celebrating the contemporary body that is resolutely
urban, but has a stubborn connection with the elements.
" JUKE BOX "
De l'improvisation, en chanson et pleine d'actions !
Saviez-vous que l’on peut aussi improviser des chansons ?
Dans le spectacle d’improvisation ‘Jukebox’, les comédien⸱nes et musicien⸱nes
relèvent ce défi fou : improviser pour vous des chansons, de la mélodie aux
paroles, du rythme à l’harmonie, le tout sans filet.
Des chansons pour raconter des histoires, pour parler de vous, de nous, pour
prendre une décision ou pour boire un coup, c’est la promesse de cette belle
soirée improvisée.
Venez faire le plein de rire, de musique et d’émotion avec la Mélodie de l’impro
!
Les comédien.ne.s :
Chloé Fersing
Iseult Brasselle
Laurie Andrieu
Catherine Groslambert
Monika Szum
Florence Annart
Camille Dejean
Miriam Makram Ghatas (comédienne et musicienne)
Musiciens :
Arsène Michiels
Nicolas Loozen
Benjamin Palmero
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INFOS PRATIQUES
Lieu : Le TRAC
Adresse : 110, rue Albert Meunier- Auderghem
Spectacle à 20h
Le Trac est un Café-Théâtre et propose des Dîners-Spectacles, pensez donc à
venir plus tôt ! (Dernière commande de restauration à 19h30).
Par conséquent, veuillez noter que les réservations qui ne comprennent pas de
repas ne peuvent pas être garanties. En cas d'annulation, nous vous informerons
-évidemment- par e-mail ou SMS.
RÉSERVATIONS (vivement conseillées)
via le lien du Trac : https://www.letrac.be/reservations
TARIFS de la saison 2023-2024
- Sur réservation : 13€/étudiant & 15€/adulte
- Sur place : 17€/personne
👉 Pensez à réserver 👈
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DATES DE LA SAISON 2023-2024, AU TRAC :
2023
- Vendredi 08 septembre
- Mardi 31 octobre
- Mardi 05 décembre
2024
- Mercredi 31 janvier
- Mardi 12 mars
- Mardi 28 mai
- Mercredi 10 juillet
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PLAN DE TABLE
Noter que nous établissons un pan de table pour chacun de nos spectacles.
Voici comment nous vous installons en salle
Ceux qui mangent sont à table
Nous vous réservons une table, en salle 😉
Ceux qui ne mangent pas n’auront pas forcément de table
Ceux qui viennent seuls feront des rencontres pendant la soirée
Et tout ceux qui ne réservent pas comptent bien trop sur la chance 😅
🌺 Pensez donc à réserver "attentivement" 🌺
Anuvab Pal
Anuvab Pal brings his comedic observations to Brussels about an Indian man's
quest to understand Europe. It's ridiculous, it is baffling, it is definitely
silly…He will explain in detail why Indians should embrace the western world,
having done it himself.
The New York Times calls Anuvab Pal 'India's Most Intelligent Comedian’.
The BBC call him India’s answer to British Wit.
As seen and on Amazon Prime, QI and the Big Asian Stand-up (BBC).
'Very clever, very funny’ The Guardian
'One of India's top comedians' ★★★★★EdFestMag
+ guest
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Doors open at 6pm
Show starts at 7pm
table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
Présence obligatoire sur le site d'un parent accompagnant pendant les activités.
Entrée gratuite pour les parents.
« J’aime faire rire. Pour moi, c’est une politesse. » dit Léonard
Berthet-Rivière. Quiconque a vu ou verra le spectacle qui plonge dans les
arcanes d’une histoire abracadabradantesque, trouvera ce jeune homme et sa
complice Muriel Legrand de fait immensément polis. Qu’on en juge un peu : soit
un vaudeville à table (ou presque), quatre actes, treize personnages, un acteur
et une actrice ; soit une vendetta ourdie par Gérard contre son concurrent
Raymond, le jour où celui-ci vient enlever sa maîtresse, Inès, femme de Gérard,
alors que Frédéric, le fils de Raymond vient demander la main de Sophie, la
fille de Gérard, enceinte jusqu’au yeux… Tous les ingrédients d’un vaudeville
roboratif et d’une folle journée réunis sous la plume magistrale de Roger Dupré
dans laquelle s’engouffrent l’actrice et l’acteur surfant sur l’absurdité d’une
partition frénétique où la fantaisie mène le bal, et dans lequel on passe de la
lecture savoureuse à deux têtes à une danse endiablée à mille bras.
Symbolique et poétique, loufoque mais jamais dingue, Le mystère du gant pousse
la tradition vaudevillesque à son paroxysme, touche l’absurde et ne se refuse
aucune astuce pour nous redonner goût aux histoires.
Un pied de nez salutaire à la sériosité et à la morosité qui fait beaucoup de
bien.