Vernissage

Description

« Aime l'imperfection car elle a un charme que la perfection n'a pas. »La peinture aide Hamida Ouassini à mieux comprendre la vie et à mieux comprendre ses sentiments.Les œuvres actuelles de l'artiste belge reflètent la personne qu'elle est aujourd'hui et expriment sespréoccupations esthétiques et existentielles. Le choix de la couleur dépend entièrement de sonhumeur et n'est jamais un hasard. Elle explore des thèmes variés à travers des séries et des peinturesutilisant des acryliques sur lin.

Information sur la date

Vendredi: de 14:30 à 18:30. Samedi: de 14:30 à 18:30. Dimanche: de 14:30 à 18:30. Du 26 mai au 18 juin

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Événements suggérés

The first joint exhibition of Hungarian artist, Árpád Forgó and Brussels-based ceramic artist Abel Jallais takes place at the Front Gallery of Liszt Institute, Brussels as an official off program of Art Brussels international contemporary art fair. At the exhibition, through unusual constellations, Forgó’s delicate shaped canvas compositions get in dialogue with the monochrome ceramic objects of Abel Jallais. Despite of working with different medium, their approach and processes share several similarities. They create non-representational objects, which do not intend to generate direct associations; the content of the work is its colour, shape, texture, size and scale. Both artists developed his own basic forms, from which they build the artworks: Jallais is using additions, cut-outs and repetition in his “Bonbonne” series; Forgó is applying different reflection methods, as well as shifting. They create simple and visually controllable pieces that need to be observed and discovered. Árpád Forgó works with basic geometric forms and through isometric transformations; he builds shaped canvas compositions, visualising structures, shapes, measurements and rhythm, as well as planar and spatial relationships. He developed shaped canvas modules in order to build block-like or hollow, symmetrical or asymmetrical compositions. In the recent years, he experiments intensively with different compound painting processes in order to challenge the viewer’s perception not only by the structure but also by the material. Abel Jallais has an attraction to facing unknown objects; therefore, he peals off the functional territories of the archaic objects and transforms them into a free form of interpretation. They become a fictional territory again to explore, offering the opportunity to the passive user to open a new dialogue with the form. Sighing with the eyes, turning around, manipulating to return to a primitive form of primitive apprehension. His practice moves in this interstice. The fictional sense becomes the functional sense. Both artists work with traditional materials, aiming for industrial perfection, still keeping the craftsmanship of the process. Árpád Forgó is a Budapest-based artist. After graduating, he soon started to focus on geometric abstraction and made paintings with tactile feature. He has always been interested in the periphery of painting and sculpture. Since 2015, he creates shaped canvas works and modular compositions. He has exhibited widely, including solos shows at Anya Tish Gallery in Houston; Schlieder Contemporary in Frankfurt; Viltin Gallery, Budapest and Rómer Flóris Museum of Art and History in Győr, Hungary. He has participated in group shows at Ludwig Museum and Vasarely Museum in Budapest and the Museum Ritter in Waldenbuch, Germany. Artist residency programs play an important role in the artist’s career, he was invited to Norway, Australia, Spain, and several times to the United States. For 2019-2020, he was awarded The Pollock-Krasner Foundation grant. Abel Jallais is a French-born ceramic artist living and working in Brussels. After his studies at the College of Fine Arts in Angers, where he concentrated on sculpture and drawing, he spent a year in Colombia, where he did an internship at Campo de Gutierrez artist residency centre, where ceramics played a major role. He had already been working with clay since his teenage years, and this experience strengthened his desire to explore this material further. On his return to Europe, he joined the master’s programme in ceramics at La Cambre National College of Visual Arts in Brussels, graduating in 2018. Since then, he has divided his time between his art practice at Espace Triphasé art studio and his work as a teacher at the Brussels Art Academy and as a teaching assistant at the ceramics department at La Cambre. His works have been exhibited at numerous galleries and art spaces in Brussels, including Galerie Cohérent, Musée du Cinquantenaire, Puls Ceramics Gallery and Espace La Vallée, as well as at international ceramics platforms in Belgium, The Netherlands and France. /// Curator: Gábor Pintér
Les photographies publiées dans l’ouvrage éponyme, présentées dans cette exposition, ont été réalisées par Charles Paulicevich dans le cadre d’une mission commanditée par la Centrale générale de la Fédération Générale du Travail de Belgique. Entre septembre 2021 et octobre 2022, il est parti à la rencontre de travailleuses et travailleurs belges au sein d’une trentaine d’entreprises, avec l’ambition de proposer une représentation actualisée du monde ouvrier. Ces photographies, complétées par de nombreux témoignages de délégué.e.s syndicaux.ales issu.e.s de différents secteurs d’activités, des métallos aux titres-services, dresse un portrait collectif du monde du travail dans les usines et sur les chantiers, tel qu’on ne le voit et le montre jamais. Ces clichés racontent l’histoire de corps en action montrés ici avec le respect et la dignité qu’ils méritent et les conditions de travail de celles et ceux qui concurrent, parfois de façon invisible, à notre confort et à notre sécurité. Ces corps sont fiers de ce qu’ils apportent à la collectivité avec toutes leurs compétences et leur détermination. — ✅Visite libre de l'exposition de 9h à 16h30, du 23 avril au 02 mai
********** English ********** CIVA is pleased to present the first monographic exhibition honoring the life, work, and legacy of the Chinese-born Belgian architect Simone Guillissen-Hoa (1916–96). A proponent of modernist architecture, Guillissen-Hoa was one of the first women to establish her own architecture firm in Belgium. Her career and personal life constantly defied the barriers and conventions of gender, race, and religion. Her life spanned the major events of the twentieth century, from the early onset of the Chinese Revolution to the resistance in occupied Belgium and through postwar reconstruction. In the 1950s, she was a member of the Soroptimist Association, a women’s-rights advocacy organization, and in the 1970s, she became involved in the creation of the International Union of Women Architects. The exhibition both records her architectural projects and, through a wide array of archival materials, presents her reflections on architecture, her battles and more broadly, her professional and private life. By delving into Guillissen-Hoa’s artistic circle, comprised of figures such as Léon Spilliaert, Alfred Roth, Max Bill, Enrico Castellani, Tapta, Henry and Nele van de Velde, the exhibition explores the influences and collaborations that shaped her artistic and intellectual journey. A newly commissioned film by artists Eva Giolo and Aglaia Konrad is central to the exhibition, showcasing several of Guillissen-Hoa’s buildings and the utilization, adaptation, and translation of modernist forms and concepts. With works by: Max Bill, Enrico Castellani, Pierre Cordier, Jacques Dupuis, Eva Giolo and Aglaia Konrad, Mayou Iserentant, Alfred Roth, Josine Souweine, Léon Spilliaert, and Tapta. An extensive public program on feminism and architecture is being developed in collaboration with Apolline Vranken (researcher in residence at CIVA, 2023–24). With talks by Véronique Boone, Beatriz Colomina, Bianca Felicori, Florencia Fernández Cardoso, Jane Hall, Sol Pérez Martínez, Lucía C. Pérez Moreno, Léa-Catherine Szacka and many more. The exhibition marks the occasion of the donation of the Fonds Simone Guillissen-Hoa to CIVA Collections, Brussels. Curators: Silvia Franceschini and Yaron Pesztat ********** Français ********** Le CIVA a le plaisir de présenter la première exposition monographique consacrée à la vie, à l'œuvre et à l'héritage de l'architecte belge d'origine chinoise Simone Guillissen-Hoa (1916-1996). Promotrice de l'architecture moderniste, elle a été l'une des premières femmes à créer son propre bureau d'architecture en Belgique. Sa carrière et sa vie personnelle ont constamment défié les limites et les conventions liées au genre, aux origines et à la religion. Sa vie a traversé les événements majeurs du XXe siècle, des prémices de la Révolution chinoise à la Reconstruction d'après-guerre, en passant par la Résistance en Belgique occupée. Dans les années 1950, elle a été membre de l'association Soroptimist, une organisation de défense des droits des femmes, et dans les années 1970, elle a participé à la création de l'Union Internationale des Femmes Architectes. L'exposition présente tout à la fois ses projets architecturaux, ses réflexions sur l'architecture, ses combats, ainsi que sa vie professionnelle et privée, et ce, à travers un large éventail de documents d'archives. En pénétrant dans le cercle artistique de Guillissen-Hoa, composé de personnalités telles que Léon Spilliaert, Alfred Roth, Max Bill, Enrico Castellani, Tapta, Henry et Nele van de Velde, l'exposition explore les influences et les collaborations qui ont façonné son parcours artistique et intellectuel. Au centre de l'exposition, un film réalisé spécialement par les artistes Eva Giolo et Aglaia Konrad, présente plusieurs bâtiments de Simone Guillissen-Hoa et met en évidence la manière dont l'architecte utilise, adapte et traduit les éléments du langage moderniste. Avec des œuvres de : Max Bill, Enrico Castellani, Pierre Cordier, Jacques Dupuis, Eva Giolo et Aglaia Konrad, Mayou Iserentant, Alfred Roth, Josine Souweine, Léon Spilliaert et Tapta. Un vaste programme public sur le féminisme et l'architecture est développé en collaboration avec Apolline Vranken (chercheuse en résidence au CIVA, 2023-24). Avec des conférences par Véronique Boone, Beatriz Colomina, Bianca Felicori, Florencia Fernández Cardoso, Jane Hall, Sol Pérez Martínez, Lucía C. Pérez Moreno, Léa-Catherine Szacka et bien plus. L'exposition marque la donation du Fonds Simone Guillissen-Hoa aux Collections du CIVA, Bruxelles. Curateurs : Silvia Franceschini et Yaron Pesztat ********** Nederlands ********** CIVA is verheugd de eerste solotentoonstelling te presenteren die hulde brengt aan het leven, het werk en de nalatenschap van de in China geboren Belgische architecte Simone Guillissen-Hoa (1916-96). Deze voorvechtster van de modernistische architectuur was een van de eerste vrouwen die in België een eigen architectenbureau oprichtte. In haar carrière en persoonlijke leven daagde ze onophoudelijk de barrières en conventies van gender, ras en religie uit. Haar leven overspande de sleutelgebeurtenissen van de twintigste eeuw, van de eerste aanzetten tot de Chinese Revolutie tot het verzet in bezet België en de naoorlogse wederopbouw. In de jaren 1950 was ze lid van de Soroptimist Association, een organisatie die opkomt voor vrouwenrechten en in de jaren 1970 was ze betrokken bij de oprichting van de International Union of Women Architects. De tentoonstelling belicht haar architecturale projecten en, aan de hand van een brede waaier aan archiefmateriaal, ook haar bespiegelingen over architectuur, de debatten en strijd die ze voerde, en meer in het algemeen haar professionele en private leven. Via een onderdompeling in Guillissen-Hoa’s artistieke kring, waarin we figuren als Léon Spilliaert, Alfred Roth, Max Bill, Enrico Castellani, Tapta, Henry en Nele van de Velde aantreffen, verkent de tentoonstelling de invloeden en samenwerkingen die haar artistieke en intellectuele parcours vorm hebben gegeven. Centraal in de tentoonstelling staat een nieuwe film die de kunstenaressen Eva Giolo en Aglaia Konrad in opdracht maakten; hij toont verschillende realisaties van Guillissen-Hoa en hoe die de modernistische vormen en concepten hanteren, aanpassen en vertalen. Met werk van Max Bill, Enrico Castellani, Pierre Cordier, Jacques Dupuis, Eva Giolo & Aglaia Konrad, Mayou Iserentant, Alfred Roth, Josine Souweine, Léon Spilliaert en Tapta. In samenwerking met Apolline Vranken, onderzoekster in residentie bij CIVA voor 2023-2024, wordt een uitgebreid publieksprogramma over feminisme en architectuur uitgewerkt. Met lezingen door Véronique Boone, Beatriz Colomina, Bianca Felicori, Florencia Fernández Cardoso, Jane Hall, Sol Pérez Martínez, Lucía C. Pérez Moreno, Léa-Catherine Szacka en meer. De schenking van het Fonds Simone Guillissen-Hoa aan de CIVA-collecties in Brussel vormt de aanleiding tot deze tentoonstelling. Ze werd gecureerd door Silvia Franceschini en Yaron Pesztat.
Modesti Perdriolle Gallery présente un solo show de Samantha McEwen, artiste anglo-américaine née à Londres en 1960, avec un ensemble d'œuvres des années 1980 à nos jours. A cette occasion sera lancée la première monographie dédiée à la vie et à l'œuvre de Samantha McEwen publiée par 5 Continents Éditions. Samantha McEwen arrive à New York à l’âge de 18 ans. Elle s’inscrit à la School of Visual Arts où elle sympathise avec l’un des étudiants, Keith Haring, puis Kenny Scharf. New York est alors un village où tous les artistes se côtoient. Samantha participe à la vie intense de l’East Village. Elle collabore à de nombreuses expositions aussi bien dans des Clubs qu’à la galerie Tony Schafrazi en 1985 et 1987. La fin des années 1980 est marquée par le Sida. New York devient une ville où l’on ose plus demander des nouvelles de ses proches. Samantha se réinstalle à Londres. Ce ne sont pas des années faciles pour les artistes femmes. Il faudra attendre les années 2010 pour voir à nouveau des peintures de Samantha McEwen dans des lieux renommés, en 2015 à la Pace Gallery de Londres dans une exposition de groupe en hommage au grand marchand anglais Robert Fraser et en 2017 au MoMA dans l’exposition témoignage 'Club 57, Film, Performance, and Art in the East Village, New York, 1978-1983'. Samantha McEwen arrive à New York à l’âge de 18 ans. Elle s’inscrit à la School of Visual Arts où elle sympathise avec l’un des étudiants, Keith Haring, puis Kenny Scharf. New York est alors un village où tous les artistes se côtoient. Samantha participe à la vie intense de l’East Village. Elle collabore à de nombreuses expositions aussi bien dans des Clubs qu’à la galerie Tony Schafrazi en 1985 et 1987. La fin des années 1980 est marquée par le Sida. New York devient une ville où l’on ose plus demander des nouvelles de ses proches. Samantha se réinstalle à Londres. Ce ne sont pas des années faciles pour les artistes femmes. Il faudra attendre les années 2010 pour voir à nouveau des peintures de Samantha McEwen dans des lieux renommés, en 2015 à la Pace Gallery de Londres dans une exposition de groupe en hommage au grand marchand anglais Robert Fraser et en 2017 au MoMA dans l’exposition témoignage 'Club 57, Film, Performance, and Art in the East Village, New York, 1978-1983'.
********** English ********** From 25 April to 5 May, Brussels will be all about contemporary jewellery! For its second edition, the Brussels Jewellery Week brings together established and emerging artists, collectors and an international audience. Brussels Jewellery Week aims to highlight contemporary jewellery as a creative and innovative craft. In addition to the main exhibition at MAD Brussels, tours, lectures and workshops will be organised at various locations around the city. PARTICLE[S] In physics, "elementary particles" are the smallest elements that form the matter and forces of the universe: in constant motion, these small entities are capable, by fusion, of forming large ensembles, thus forming the basis of all creation and transformation. In grammar, a particle is a small unchanging element: fixed, unassuming, it inflects the meaning of a word by connecting with it. The concept of PARTICLE[S] can be approached from a purely scientific or technical standpoint. But it can also be seen, in a world threatened by pollution, as a metaphor for many human interactions that ultimately form a critical mass. In the world of contemporary jewelry, we see that each material consists of the same tiny particles that together, in subtle arrangements, form a work of art. ********** Français ********** Du 25 avril au 5 mai, Bruxelles se met à l'heure du bijou contemporain ! La capitale européenne réunit des artistes établis et émergents, des collectionneurs et un public international pour la deuxième édition de la Brussels Jewellery Week. Pour rappel, la première édition a eu lieu en 2022, avec l'exposition principale "In Fieri" au MAD Brussels. La Brussels Jewellery Week vise à mettre en valeur le bijou contemporain en tant qu'artisanat créatif et innovant. En plus de l'exposition principale au MAD Brussels, des visites guidées, des conférences et des ateliers seront organisés à travers toute la ville. PARTICLE[S] En physique, les "particules élémentaires" sont les plus petits éléments qui forment la matière et les forces de l'univers : en mouvement constant, ces petites entités sont capables, par fusion, de former de grands ensembles, à la base de toute création et transformation. En grammaire, une particule est un petit élément immuable : fixe, discrète, elle infléchit le sens d'un mot en se liant à lui. Le concept de PARTICULE[S] peut être abordé d'un point de vue purement scientifique ou technique. Mais il peut aussi être envisagé, dans un monde menacé par la pollution, comme une métaphore des nombreuses interactions humaines qui finissent par former une masse critique. Dans l'univers de la joaillerie contemporaine, on constate que chaque matériau est constitué des mêmes minuscules particules qui, ensemble, dans des arrangements subtils, forment une œuvre d'art. ********** Nederlands ********** Van 25 april tot 5 mei staat Brussel in het teken van hedendaagse juwelen! Voor haar tweede editie brengt de Brussels Jewellery Week gevestigde en opkomende kunstenaars, verzamelaars en een internationaal publiek samen. De Brussels Jewellery Week wil hedendaagse juwelen onder de aandacht brengen als een creatieve en innovatieve ambacht. Naast de hoofdtentoonstelling bij MAD Brussels worden er rondleidingen, lezingen en workshops georganiseerd op verschillende locaties in de stad. PARTICLE[S] In de fysica zijn 'elementaire deeltjes' de kleinste elementen waaruit de materie en de krachten van het universum bestaan: in voortdurende beweging zijn deze kleine lichamen in staat om, door samensmelting, grote ensembles te vormen en zo de basis te vormen van alle schepping en transformatie. In de grammatica is een deeltje een klein onveranderlijk element: vast, bescheiden, het verbuigt de betekenis van een woord door zich ermee te verbinden. Het begrip PARTICLE[S] kan benaderd worden vanuit een puur wetenschappelijk of technisch standpunt. Maar het kan ook gezien worden, in een wereld die bedreigd wordt door vervuiling, als een metafoor voor vele menselijke interacties die uiteindelijk een kritische massa vormen. In de wereld van de hedendaagse juwelen zien we dat elk materiaal bestaat uit dezelfde kleine deeltjes die samen, in subtiele ordeningen, een kunstwerk vormen.
Accueilli à « The Egg » à Bruxelles les 25 et 26 avril 2024 et organisé par la Commission européenne, Science is Wonderful ! se tient prêt à offrir aux élèves du primaire et du secondaire un aperçu unique des coulisses du monde étonnant de la science et de la recherche.Chaque année, Science is Wonderful ! propose à plus de 4 000 élèves du primaire et du secondaire de se lancer dans un voyage où la science prend vie grâce à des expériences pratiques époustouflantes, des jeux captivants, des spectacles scientifiques et une gamme d'activités conçues pour éveiller leur curiosité. Cette année, nous sommes ravis d'annoncer la participation de plus de 100 scientifiques de premier plan originaires des quatre coins de l'Europe. Ils sont désireux d'interagir avec vos élèves, de répondre à leurs questions et de partager les merveilles de la science.L'inscription pour cette opportunité unique est désormais ouverte ! Bien que obligatoire pour les classes scolaires, les familles et les individus sont encouragés à nous rejoindre spontanément - tout le monde est le bienvenu ! Dépêchez-vous, les places seront attribuées selon le principe du premier arrivé, premier servi. Ne manquez pas cette extraordinaire célébration de la science !Et ce n'est pas tout ! La participation est entièrement Gratuite et, pour plus de confort, nous vous offrons la possibilité d'organiser un déjeuner gratuit et/ou une navette de bus (disponibilité limitée).Rejoignez-nous à « The Egg » pour un voyage spectaculaire dans les merveilles de la science !
********** English ********** Since 2012, Louidgi Beltrame has been conducting research in Peru which has led him to investigate the Nazca geoglyphs and film the practice of José Levis Picón Saguma, a curandero (traditional healer or shaman). Through films, photographs, ink drawings on canvas, and a sculpture produced for his exhibition at La Loge, the artist explores the liminal figure of the huaquero ('clandestine grave digger'). By maintaining links with the past, huaquería—or clandestine excavation—could be seen as a form of resistance to colonisation and a forced, rational interpretation of the world. Here, traditions, spirits, and ancestors are kept alive by owing to transactional gestures and the transmission of knowledge. The exhibition at La Loge is presented in partnership with le Centre d’art contemporain d’Ivry — le Crédac. ********** Français ********** Depuis 2012, Louidgi Beltrame développe une recherche au Pérou, laquelle l’a mené à expérimenter les géoglyphes de Nazca, ou à filmer la pratique du curandero (guérisseur traditionnel ou chamane) José Levis Picón Saguma. À travers des films, des photos, des encres sur toile et une sculpture, produits pour l’exposition présentée à La Loge, l’artiste s’intéresse à la figure liminale du huaquero (« fouilleur de tombes clandestin »). La huaquería — c’est-à-dire la fouille clandestine — pourrait être perçue comme une forme de résistance à la colonisation et à l’imposition d’une lecture rationnelle du monde, en permettant d’assurer des liens avec le passé. Ici, entre les gestes de transactions et les transmissions de savoirs, traditions, esprits et ancêtres demeurent vivant·es. ********** Nederlands ********** Sinds 2012 doet Louidgi Beltrame onderzoek in Peru. Zo onderzocht hij de geogliefen van Nazca en filmde hij de praktijk van de curandero (traditionele genezer of sjamaan) José Levis Picón Saguma. De tentoonstelling in La Loge richt zich aan de hand van films, foto's, inktwerken op doek en een sculptuur, op de liminale figuur van de huaquero, een persoon die illegale opgravingen uitvoert op precolumbiaanse vindplaatsen. Huaquería – of clandestiene opgraving – kan worden gezien als een vorm van verzet tegen de kolonisatie en tegen het opdringen van een rationele kijk op de wereld , omdat het de banden met het verleden behoudt. Hierdoor blijven tradities, geesten en voorouders levend, te midden van het uitvoeren van transacties en het overdragen van kennis.
********** English ********** The animal kingdom has long been a source of inspiration for both the visual arts and jewellery. True to their philosophy of wearable contemporary jewellery, but also driven by a sense of humour and the offbeat, Hectare's gallery owners have selected six artists from near and far to put wildlife in the spotlight. Bestiaire Star ventures into disturbing, surprising and seductive territory, populated by hybrid creatures. The creations of Miriam Arentz, Monika Brugger, Benedikt Fischer, Lore Langendries, Märta Mattsson and Vivienne Varay play on attraction and repulsion, without avoiding the question of the materials used: imitated or real, reinvented or recycled. The bestiary - an educational picture book - becomes a cabinet of curiosities. Where the trivial is adorned with the precious, where the object becomes a story, where the familiar is hijacked and emboldened to the brink of the strange. Hectare's Bestiaire Star exhibition is part of the Be.Tour for the second edition of Brussels Jewellery Week from 25 to 28 April 2024. A festival that highlights contemporary jewellery and brings together 15 Brussels and international galleries. ********** Français ********** Le règne animal inspire de longue date tant les arts visuels que les éléments de parure. Fidèles à leur philosophie du bijou contemporain portable, mues aussi par un sens certain de l’humour et du décalage, les galeristes d’Hectare ont sélectionné six artistes d’ici et d’ailleurs pour mettre la faune à l’honneur. Bestiaire Star s’aventure dans des territoires inquiétants, surprenants, séduisants, peuplés d’hybrides créatures. Les créations de Miriam Arentz, Monika Brugger, Benedikt Fischer, Lore Langendries, Märta Mattsson et Vivienne Varay mettent en jeu l’attraction et la répulsion, sans esquiver la question des matériaux convoqués: imités ou véritables, réinventés ou recyclés. Le bestiaire – cet imagier à visée éducative – se mue ici en cabinet de curiosités. Où le trivial se pare de précieux, où l’objet devient histoire, où la familiarité détournée s’enhardit jusqu’à tutoyer l’étrange. L’exposition Bestiaire Star d’Hectare s’inscrit dans le Be.Tour de la seconde édition de la Brussels Jewellery Week du 25 au 28 avril 2024. Un festival qui met en lumière le bijou contemporain et qui regroupe 15 galeries bruxelloises et internationales. ********** Nederlands ********** Het dierenrijk is al lang een bron van inspiratie voor zowel de beeldende kunst als sieraden. Trouw aan hun filosofie van draagbare hedendaagse sieraden, maar ook gedreven door gevoel voor humor en het onconventionele, hebben de galeriehouders van Hectare zes kunstenaars van heinde en verre geselecteerd om wilde dieren in de schijnwerpers te zetten. Bestiaire Star begeeft zich op verontrustend, verrassend en verleidelijk terrein, bevolkt door hybride wezens. De creaties van Miriam Arentz, Monika Brugger, Benedikt Fischer, Lore Langendries, Märta Mattsson en Vivienne Varay spelen met aantrekking en afstoting, zonder de kwestie van de gebruikte materialen uit de weg te gaan: nagemaakt of echt, opnieuw uitgevonden of gerecycled. Het bestiarium - een educatief prentenboek - wordt een rariteitenkabinet. Waar het triviale wordt opgesierd met het kostbare, waar het object een verhaal wordt, waar het vertrouwde wordt gekaapt en uitvergroot tot het randje van het vreemde. De tentoonstelling Bestiaire Star van Hectare maakt deel uit van de Be.Tour voor de tweede editie van de Brussels Jewellery Week van 25 tot 28 april 2024. Een festival dat hedendaagse juwelen in de kijker zet en 15 Brusselse en internationale galerijen samenbrengt.
********** English ********** “The recent works (2023-2024) presented here explore the many potentialities of painting, while opening up to other techniques such as drawing, embroidery and ceramics. Her work is ever-changing and multi-faceted. The artist plays with the material components of her works, such as the canvas, the frame and the support for her paintings, which she twists, turns and metamorphoses endlessly. A gradual conquest towards other dimensions, other potential spaces beyond the imposed framework.” – Catherine Henkinet ********** Français ********** “Les œuvres récentes (2023-2024) ici présentées déclinent les nombreuses potentialités qu’offre la peinture tout en s’ouvrant à d’autres techniques : le dessin, la broderie, la céramique. Son travail est sans cesse changeant, protéiforme car l’artiste joue avec les composantes matérielles de ses œuvres comme la toile, le châssis ou le support de ses peintures qu’elle détourne, retourne et métamorphose à l’envi. Une conquête progressive vers d’autres plans, d’autres espaces possibles hors du cadre imposé. ” – Catherine Henkinet ********** Nederlands ********** "De recente werken (2023-2024) die hier worden gepresenteerd verkennen de vele mogelijkheden van de schilderkunst, terwijl ze zich ook openstellen voor andere technieken zoals tekenen, borduren en keramiek. Haar werk is steeds veranderend en veelzijdig. De kunstenaar speelt met de materiële componenten van haar werken, zoals het doek, het frame en de drager van haar schilderijen, die ze eindeloos verdraait, draait en metamorfoseert. Een geleidelijke verovering naar andere dimensies, andere potentiële ruimtes buiten het opgelegde kader." - Catherine Henkinet
NL / De Elsense geologe Marie Anne Maniet toont een reeks foto’s over de Maalbeekvallei. Met haar foto's wil ze de aanwezigheid van dit verdwenen water en de vallei opnieuw laten voelen. FR / La géologue ixelloise Marie Anne Maniet présente une série de photos sur la vallée de Maelbeek. Avec ses photos, elle souhaite faire sentir à nouveau la présence de cette eau évaporée et de la vallée. Vernissage 27.04 18:00 Gratis/Gratuit Expo: 27.04 > 31.05 Visits on weekdays 09:00-20:00