L’exposition collaborative incarne un jardin de lumière artistique. Initiée par
la bijoutière iranienne @ghazaleh.qouchani aidée par l’artiste
@_esther__christensen_ l’exposition mettra en dialogue l’œuvre de plusieures
artistes dont la lumière et la délicatesse rayonne.
Avec :
@bourcier.verreceramique
@izha1000petales
@daily.kat_illustrations
@apollonie.ceramics
@rakbijoux@ghazaleh.qouchani
@artbyamet
@bourcier.verreceramique
@izha100petales
@_esther__christensen_
@ghazaleh.qouchani
Finissage "Drôle de Règle" x Lancement PLAYTIME
09december 2022
78 Rue Du Dessous Des Berges, 75013 Paris, France
Description
La Yellow Cube Gallery est heureuse de vous inviter au lancement de l’édition “PLAYTIME” de la dernière série de dessins de Xavier de Kepper. Cet ouvrage est co édité par Editions Sheet et Le Bain d'Huile. Ils présentent 15 dessins réalisés par Xavier de Kepper.
C’est également l'occasion de venir au finissage de l’exposition “Drôle de règle”, duo show des artistes Xavier de Kepper avec sa série PLAYTIME présentée pour la première fois et Jean Robert Alcindor, artiste bordelais qui propose une série de close-up.
Xavier de Kepper est un artiste autodidacte, il nous propose une série qui nous fait entrer dans son intimité en détournant ses jouets d’enfance auxquels il est particulièrement attaché. Cette édition est l’occasion pour vous de vous approprier une part d’un adulte qui a réussi à garder son âme d’enfant.
Ces oeuvres constituent, en plus d’un voyage dans nos souvenirs d’enfance, une véritable analyse sociétale de notre folle époque que Xavier nous dépeint avec son humour caustique. Pour ce faire, il emploie une technique très personnelle de hachures de feutres vibrantes et légèrement hallucinogènes pour un résultat semi-réaliste.
Ses créations vibrent de vérités plus percutantes que de longs discours …
La série de Xavier de Kepper entre en écho avec les close-up de Jean-Robert Alcindor une dernière fois lors du finissage de l’exposition pour vous donner un aperçu du contexte d’incertitude dans lequel l’humain du XXIème siècle gravite, cela sur un ton railleur.
Plein de ressources, les deux artistes se font les porte-paroles de notre quotidien, de nos angoisses et de nos envies plus ou moins secrètes.
Alors pour celles et ceux qui ont un amour pour l’humour grinçant et les oeuvres à double tranchant, un désir caché de conserver une part d’enfance, un faible pour les couleurs vives, un attrait pour la pop culture et un penchant pour les bonnes adresses, venez découvrir l’édition “PLAYTIME” et l’exposition “Drôle de règle” à la Yellow Cube Gallery !
Informations pratiques :
Vendredi 9 décembre 2022
19h/22h
Yellow Cube Gallery
78 rue de Dessous des Berges,
PARIS 13
Exposition
10.11.2022 au 10.12.2022
Galerie ouverte du mardi au samediDe 10h à 19h
Contact : yellowcubegallery@gmail.com
Peinture
Humour
Art
1 Photo
Événements suggérés
Avis aux amateurs de néo-pop art ! L’artiste japonais Takeru Amano expose ses
œuvres à la galerie Sato à Paris du 20 avril au 12 mai 2024 à l’occasion de sa
nouvelle installation personnelle intitulée « IMA ».
Considéré par beaucoup comme le maître du néo-pop art japonais, Takeru Amano
annonce son retour à Paris ce printemps avec une nouvelle exposition personnelle
intitulée « IMA », qui signifie "maintenant/le moment" en japonais. A ne pas
manquer à la galerie Sato du 20 avril au 12 mai 2024, cette nouvelle
installation est l’occasion de découvrir l’univers coloré de cet artiste
énigmatique ainsi que toute sa diversité artistique.
La galerie Sato, récemment inaugurée dans le 3e arrondissement de Paris, annonce
ainsi l’exposition de plusieurs portraits des Venus, ces fameuses icônes qui
font désormais la signature de l’artiste originaire de Tokyo. Les visiteurs
pourront également admirer des natures mortes du peintre et sculpteur nippon,
ainsi que des paysages réinterprétés avec le style artistique distinctif de
Takeru Amano. Parmi les œuvres à ne pas manquer, la galerie Sato cite aussi une
sculpture de la Venus entièrement réalisée en bois.
De l'acrylique sur toile aux sculptures en bois et en bronze, Takeru Amano
fusionne une variété de techniques artistiques que la Galerie Sato vous invite
donc à découvrir gratuitement ce printemps à Paris. Notez que la galerie a mis
en place une plateforme dédiée accessible ici pour réserver un créneau de
visite.
Artiste de renom, Takeru Amano est le fils de Yoshitaka Amano, connu pour
l’univers du jeu vidéo Final Fantasy. Baignant dans l'univers artistique depuis
tout petit, Takeru Amano a su développer son propre style au fil des années,
inspiré directement de la culture japonaise de la fin du XXe siècle dans
laquelle il a grandi. Le style artistique de Takeru Amano se caractérise
notamment par la juxtaposition de sujets classiques, philosophiques et mythiques
avec des éléments de pop art, comme le "kawaii". Preuve de sa renommée, ses
œuvres ont déjà été exposées à Tokyo, Hong Kong, New York ou encore Londres.
Du 20 avril au 12 mai 2024, Takeru Amano revient donc à Paris avec son
installation "IMA" qui promet de nous surprendre !
Les artistes du monde arabe imaginent les mondes de demain, dans une exposition
entre science-fiction et rêve. Découvrez Arabofuturs à l'Institut du Monde Arabe
du 23 avril au 27 octobre 2024.
Le film Retour vers le futur imaginait que l'année 2015 serait peuplée de
voitures volantes, de skateboards qui lévitent, de vêtements qui s'ajustent
automatiquement au corps... La réalité ne fut pas tout à fait à la hauteur de
nos attentes, mais cela n'empêche pas les artistes de continuer de rêver sur ce
que pourrait être notre futur.
Alors, quelles merveilles nous attendent ces prochaines années ? Quels mondes se
construisent dans les esprits des peintres, des photographes, des vidéastes, des
plasticiens, des performeurs ? L'Institut du Monde Arabe a invité, du 23 avril
au 27 octobre 2024, 17 artistes contemporains issus du monde arabe ou de sa
diaspora, pour explorer les nombreuses possibilités de ce futur inconnu.
L'exposition Arabofuturs met à l'honneur de jeunes créateurs tournés vers
l'avenir. Projets de science-fiction ou prédictions basées sur le présent, ces
artistes inventent et créent des futurs possibles, autour de thèmes variés.
Modernités, écologie, mondialisation et migration de populations, identités
plurielles... Les grands sujets de discussion d'aujourd'hui pourraient définir
les mondes de demain.
En questionnant l'avenir, ces artistes remettent aussi en cause les sociétés
actuelles, leurs abus, leurs injustices, leur pérennité. Ces œuvres prophétiques
se transforment en miroir, où chacun est libre de voir ses qualités et ses
défauts, et, peut-être, de se redéfinir.
Dystopie ou avenir radieux, histoires probables ou rêves loufoques, venez
découvrir ces Arabofuturs, exposés à l'IMA.
Découvrez la première grande rétrospective en France de Tamara Kostianovsky au
Musée de la Chasse et de la Nature à Paris du 23 avril au 22 septembre 2024.
Cette exposition immersive révèle les créations singulières de l'artiste, où se
mêlent mémoire, violence, et la symbiose entre l'humain et la nature à travers
des œuvres sculpturales uniques. Plongez dans un univers où l'upcycling
artistique prend vie, invitant à la réflexion sur notre rapport au monde et à
l'existence !
Avis aux amateurs d'art contemporain ! Le Musée de la Chasse et de la Nature
accueille une exposition unique en son genre, la première grande rétrospective
française de l'œuvre de Tamara Kostianovsky, du 23 avril au 22 septembre 2024.
Une exposition qui dévoile une perspective artistique fusionnant subtilité et
force, évoquant des thèmes tels que la mémoire, la violence, et la connexion
intime entre le corps humain et la nature. Née à Jérusalem en 1974, ayant grandi
en Argentine et établie aux États-Unis, Tamara Kostianovsky, diplômée de
l'Université de Boston et de l'Université de Floride, amène un regard
cosmopolite sur l'art contemporain.
Au sein de cette exposition, près de trente œuvres sélectionnées jalonnent un
parcours immersif au sein du musée. Chaque pièce incarne la signature unique de
l'artiste : l'utilisation innovante de textiles et de vêtements usagés pour
créer des sculptures et des installations qui interrogent la fragilité de
l'existence. L'exposition se révèle être un trompe-l'œil de beauté saisissante,
oscillant entre fascination et répulsion, et invite à une réflexion sur la
relation entre la chair et notre environnement.
L'exposition débute avec une forêt de souches d'arbres, métamorphosées à partir
de vêtements recyclés, dans la salle d’exposition. Cette installation,
spécialement conçue pour l'occasion, représente une œuvre monumentale inédite de
Tamara Kostianovsky. Dans le salon de compagnie, un contraste saisissant s'opère
entre les toiles classiques de Chardin et de Desportes et les oiseaux colorés en
tissu perchés sur les murs de damas de velours prune. En avançant, le visiteur
est confronté à des carcasses de textiles imposantes dans l'antichambre,
symbolisant un mélange de beauté et de violence. Ces œuvres représentent une
métamorphose de la carcasse en un habitat pour la vie, illustrant ainsi l'idée
d'une transformation de la mort en un environnement utopique où la vie
s'épanouit.
La salle des oiseaux propose des panneaux décoratifs enrichis d'oiseaux
exotiques, traitant implicitement de la colonisation et de l'imaginaire
colonial. Inspirées des papiers peints français du siècle des Lumières, ces
œuvres offrent une végétation presque féerique, saturée de couleurs vives.
Enfin, la salle de la forêt présente des triptyques qui permettent aux visiteurs
de s'immerger dans la minutie et la poésie du travail de Tamara Kostianovsky.
En explorant des thèmes universels à travers une utilisation innovante de
matériaux ordinaires, Tamara Kostianovsky offre une expérience artistique
inoubliable. Le Musée de la Chasse et de la Nature, toujours fidèle à la vision
de ses fondateurs, François et Jacqueline Sommer, continue ainsi de promouvoir
un dialogue créatif entre l'Homme et le Vivant, enrichissant le paysage de l'art
contemporain avec des perspectives uniques et provocatrices !
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Franjo s'installe au Trianon de Paris le 20 avril 2024 pour une performance
unique au cours de laquelle l'humoriste présentera son nouveau spectacle.
Le spectacle humoristique de Franjo, s'annonce comme un événement dans le
panorama culturel de Paris pour cette année 2024. Programmé pour une unique
présentation dans la fameuse salle du Trianon le 20 avril 2024, ce spectacle est
le fruit de nombreuses années de travail et promet une heure de blagues
savamment choisies et finement travaillées.
Connu pour ses prestations remarquées dans des lieux phares de la scène
humoristique parisienne comme le Paname Art Café ou le Jamel Comedy Club, Franjo
a également eu l'opportunité de faire ses armes comme première partie du
spectaculaire Paul Mirabel. Il y a testé et perfectionné les différents segments
de son spectacle, afin d'offrir à son public une expérience unique.
Réservez vos places
Parlant de lui, de son ex, de sa ville de Melun et de divers sujets de société,
Franjo promet de nous transporter dans son univers rempli d'ironie et de
sarcasme. Le spectacle "Franjo", c'est une heure qui, d'après les organisateurs
de l'événement, passe souvent trop vite.
Cette performance doit assurément plaire aux amateurs d'humour intelligent et
raffiné. Il n'est peut-être pas promis une sortie plus mature de cette
expérience, mais certainement plus heureux. Alors, pour ceux qui sont en quête
d'une bonne dose de rires et d'un moment de détente de qualité, rendez-vous le
20 avril au Trianon. Vous ne serez pas déçus.
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Poétique, onirique, surprenante : avec sa nouvelle exposition gratuite, l'Espace
Monte-Cristo compte bien réveiller notre cœur d'enfant. Découvrez Les mondes
imaginaires du 13 avril au 15 décembre 2024.
Entrez dans cette exposition, comme si vous entriez dans un conte de fées ou une
fable... L'Espace Monte-Cristo, à Paris, nous propose une nouvelle aventure
artistique, avec Les mondes imaginaires. Cette exposition gratuite, à voir du 13
avril au 15 décembre 2024, nous entraîne dans les univers poétiques, oniriques
et mystérieux de près d'une trentaine d'artistes contemporains.
Les sculpteurs français et internationaux ont imaginé des mondes magiques,
exotiques, ésotériques, des mondes qui reflètent nos sociétés. À travers leurs
œuvres, les artistes s'interrogent sur notre futur, donnant vie à leurs espoirs
et à leurs craintes.
Plus de 50 sculptures sont mises en scène pour raconter une histoire magique.
Forêt enchantée et pleine de créatures énigmatiques, plage idyllique et ses
palmiers colorés, ville mystérieuse, cabinet de curiosités... Ces différents
univers se suivent comme les chapitres d'un roman, et l'on passe d'un monde à
l'autre sous le regard des créations originales des artistes tels que Françoise
Pétrovitch, Eva Jospin, Tadashi Kawamata, Andrea Bowers, Lorenz Estermann, Agnès
Varda...
Pour cette exposition, l'Espace Monte-Cristo a donné carte blanche à
Jean-François Fourtou. L'artiste nous dévoile son installation immersive,
fluorescente et mouvante : découvrez un monde lointain, une dimension parallèle
à la nôtre, dans laquelle l'humanité a fusionné avec la nature, donnant
naissance à des êtres hybrides et surprenants.
L'exposition Les mondes imaginaires nous promet donc un voyage merveilleux et
insolite, aux côtés d'artistes contemporains de renom. Une épopée poétique, qui
interroge nos pratiques, notre humanité, notre futur, à travers des sculptures
fascinantes. À voir sans attendre !
Le spectacle d'Elodie Poux,Le Syndrome du Papillon se tiendra aux Folies Bergère
du 19 au 20 avril 2024 dans la ville lumière.
Née en 1982 dans le 91, Elodie Poux s'est rapidement distinguée par sa
singularité. Bien que marquée par une enfance entourée de frères dynamiques, son
parcours artistique prouve que la persévérance mène à la réussite. Avec une
timide introduction dans le monde de l'art du conte en 2009, elle a rapidement
découvert sa passion pour la scène.
Le Syndrome du Playmobil, présenté pour la première fois en 2013, a été le
tremplin de sa carrière. Depuis, son ascension dans le monde de l'humour a été
fulgurante, avec 33 prix en 23 festivals d’humour. Elle a partagé la scène avec
des noms illustres tels que Jean-Marie Bigard et s'est produite devant plus de
6000 personnes au Zénith de Toulouse en avril 2016.
En 2012, sa transition vers l'humour a été un choix décisif. Ainsi, après avoir
signé chez Kalmia Productions, elle a fait le grand saut en 2014, démarrant une
tournée sans fin. Les amateurs de spectacles auront sûrement vu son nom aux
côtés de personnalités telles qu'Arnaud Ducret, Gaspard Proust et Pierre
Aucaigne.
Paris, connue pour sa riche culture théâtrale, accueillera Elodie Poux aux
Folies Bergère pour son spectacle "Le Syndrome du Papillon". Il s'agit d'une
occasion unique pour les Parisiens et les touristes de découvrir ou redécouvrir
cette humoriste talentueuse.
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Sa présence sur les plus grandes émissions radios et télévisées, aux côtés
d'icônes telles que Michel Drucker, Patrick Sébastien et Anne Roumanoff,
témoigne de son rayonnement dans l'industrie.
Le rendez-vous est donc pris pour les 19 et 20 avril 2024. Que vous soyez déjà
fan d'Elodie Poux ou que vous souhaitiez la découvrir, ce spectacle est un
incontournable. Paris vous attend pour une soirée riche en émotions et en rires.
Vincent Dedienne remonte sur scène à Paris du 23 au 25 avril 2024 avec son
one-man-show "Un soir de Gala". Le spectacle avait déjà reçu le Molière de
l'Humour en 2022.
Vincent Dedienne, autant à l'aise au cinéma que sur scène, reprend la tournée de
son spectacle "Un soir de Gala". Le spectacle sera cette fois-ci joué à
l'Olympia à Paris pour seulement trois dates, les 23, 24 et 25 avril prochains.
Humoriste à succès, il joue pour la première fois le one-man-show "Un soir de
gala" en décembre 2021 et janvier 2022 avec 28 soirs à guichets fermé. Il
continue le spectacle dans l'année 2022 au Théâtre Marigny avec 12
représentations puis au Théâtre du Châtelet. Le spectacle arrive maintenant à
l'Olympia.
Après avoir déjà décroché un premier Molière en 2017 avec son premier seul en
scène "S'il se passe quelque chose", joué 400 fois entre 2014 et 2018, son
deuxième spectacle a été lui aussi couronné de succès avec le Molière de
l'humour en 2022.
On a eu l'occasion de retrouver plusieurs fois Vincent Dedienne à la télévision,
dans le programme Quotidien de Yann Barthes en tant que chroniqueur, mais
également avec la série La Flamme de Jonathan Cohen, sorti en 2020, qui a connu
un grand succès. Vincent Dedienne est également acteur, et on a pu le retrouver
dans des films que A Good Man en 2022 et Je ne suis pas un héros en 2023.
Dans "Un soir de Gala", Vincent Dedienne incarne différents personnages, qui ont
tous un point commun : ils sont incarnés par lui-même !
Vous n'êtes pas disponible sur les 3 dates de l'Olympia ? Ne vous inquiétez pas,
Vincent Dedienne revient pour les dix dernières dates de son spectacle du 17 au
28 décembre 2024 au Théâtre des Bouffes du Nord.
Pour les autres, Vincent Dedienne avec son spectacle "Un soir de Gala" est à
aller retrouver sur la scène de l'Olympia dans le 9e arrondissement de Paris,
les 23, 24 et 25 avril 2024 !
Le musée de Cluny met en lumière un moment charnière de l'histoire et de
l'histoire de l'art, celui du règne de Charles VII (1422-1461). Ce règne, qui
s'inscrit dans une période troublée, porte en germe l'extraordinaire renouveau
artistique de la fin du XVe siècle. L'exposition entend montrer toute la
diversité de la production artistique pendant le règne de Charles VII. Elle
rassemble de prestigieux manuscrits enluminés, peintures, sculptures, pièces
d'orfèvrerie, vitraux et tapisseries. Une section entière sera dévolue à Jean
Fouquet, l'un des plus grands peintres français du 15e siècle. Enlumineur de
génie, il est l'auteur du célèbre portrait peint sur bois de Charles VII (musée
du Louvre), présenté en juste place dans l'exposition.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.