Fifty Session x Jam : Kids Return + Lazza Gio

Description

Our next Fifty Session will take place on wednesday december 7th at C12. We are happy to invite Jam RTBF as curators , with the performances of french duo Kids Return and belgian rising rap talent Lazza Gio

Afterparty by 2 dj sets, tba!

📍C12, Rue du Marché Aux Herbes 116, 1000 Bruxelles

🍸Come early to enjoy our Fifty Session cocktail at a sexy price

🍽 : veggie & non veggie options!

Same concept as usual : the entrance is 𝗮𝗹𝘄𝗮𝘆𝘀 𝗳𝗿𝗲𝗲 by winning 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝘀𝘁𝘀 via our media partners @lalibre.be / @lavagueparallele / @parismatchbe / @bruzzbe / @jamrtbf / @focusknack / @focusvif / @vicebelgique / @metrobelgique

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Événements suggérés

Une envie de vous raconter une histoire : celle de la vie, de l’amour, d’une rupture, de la tristesse, des égarements aussi puis d’une nouvelle rencontre, une de celles qui compte, qui donne envie de renaître et du coup de parler d’autre chose, un peu, pour revenir tout de même à l’amour, à son amour…la vie quoi ! Mais aussi une envie d’approfondir le répertoire connu et surtout moins connu de deux des grandes dames en noirs de la chanson française que sont Barbara et Piaf. Les Dames en noir sont nées de la rencontre d’une actrice, chanteuse et auteure dramatique venant de l’opéra qui rencontre une accordéoniste…cela donne : Les Dames en noir. Anna Renouprez (voix), Cathy Pauly (accordéon) – Représentation à 20h45.
In just two albums (Olympic, released in 2016, then Joshua in 2019), French 79 has achieved the feat of writing a new page of the French Touch!TEENAGERS takes us on a sensory journey of rare power. But the titles on which Simon Henner exposes himself the most are surely those for which he grabs the microphone ("Burning Legend", "Life is Like", "Graceful"). It suggests a personality on edge, while allowing to debunk the idea that the producers do not know how to reveal themselves: "It suits me well to embody my music alone on stage. I reveal myself by trying to conveying what I can feel. Composing songs is a very personal process, sharing and performing them keeps me from being selfish." En deux albums seulement (Olympic, paru en 2016, puis Joshua en 2019), French 79 réussit l'exploit d’écrire une nouvelle page de la French Touch !TEENAGERS nous embarque ainsi dans un voyage sensoriel d'une puissance rare. Mais les titres sur lesquels Simon Henner se met le plus à nu sont sûrement ceux pour lesquels il saisit le micro ("Burning Legend", "Life is Like", "Graceful"). Il laisse entrevoir une personnalité à fleur de peau, tout en permettant de tordre le cou à l'idée que les producteurs ne savent pas se dévoiler : "Ça me convient bien d'incarner seul ma musique sur scène. Je me dévoile en essayant de transmettre ce que je peux ressentir. Composer des chansons est un processus très personnel, les partager et les interpréter m'empêche d’être égoïste." In slechts twee albums (Olympic, uitgebracht in 2016, daarna Joshua in 2019), heeft French 79 de prestatie geleverd om een nieuwe pagina van de French Touch!TEENAGERS neemt ons mee op een zintuiglijke reis van zeldzame kracht. Maar de titels waarop Simon Henner zich het meest blootgeeft, zijn toch wel die waarvoor hij de microfoon grijpt ("Burning Legend", "Life is Like", "Graceful"). Het suggereert een persoonlijkheid op het scherp van de snede, terwijl het idee wordt ontkracht dat de producers niet weten hoe ze zichzelf moeten onthullen: "Het past me goed om mijn muziek alleen op het podium te belichamen. Ik laat mezelf zien door te proberen over te brengen wat ik kan voelen. Componeren liedjes is een heel persoonlijk proces, het delen en uitvoeren ervan weerhoudt me ervan egoïstisch te zijn.
Messidor is het indiepoptrio rond de Brusselse singer-songwriter Ward Daenen. Hun vorig jaar verschenen debuutalbum 'When Things Go Missing' kreeg enthousiaste kritieken. De songs van Messidor - veelkleurig geïnstrumenteerd door Maarten Moesen en Bert Hornikx - klinken dromerig, intens en warm, met hier en daar een jazzy toets. Messidor is Ward Daenen (zang, gitaar), Maarten Moesen (percussie, piano, gitaar, zang), Bert Hornikx (bas, elektronica). Loft16 ligt in hartje historisch Molenbeek (naast La Fonderie) en was eerder al de ‘huiskamersetting’ van verschillende kunstexpo’s. Dit is het eerste huisconcert, een primeur! Ransfortstraat 25, Loft16, Molenbeek Deurbel: Ineke Le Compte (0476/325.702) MIVB: T51 (Vlaamse Poort), M1 en M5 (Graaf van Vlaanderen), T82, B89 (Driehoek) Parking: Indigo Molenbeek Brunfaut, Brunfautstraat 18 Doors: 19h30 Messidor: 20h30
SOROR SOROR est un groupe bruxellois né de la rencontre entre Sophie Chiaramonte, bassiste passionnée de rock, et Alice Ably bercée au trip-hop des années 90. Cette osmose entre basses envoûtantes et voix infusée de Beth Gibbons s’accompagne des grooves de batterie tranchants de Théo Lanau et des lignes de guitare subtiles de Thibaut Lambrechts. SOROR livre des chansons intimes, et profondes. Leur premier EP enregistré et mixé par Koen Gisen, sorti en mars 2020, définit alors la ligne de conduite du groupe, à savoir, un son organique, mélancolique. Le groupe tournera alors dans toute la Belgique et en France ( Botanique, Brass, Atelier 210, Olt Rivierenhof. , Eden, Reflektor, Supersonic, Pop Up du label …). Le groupe reviendra le 22septembre 2023 avec la sortie d’un premier album. Avec la sortie du titre "Bohemian Paradise" en juin dernier, SOROR offrait une ambiance plus psyché, hypnotique et langoureuse. Un titre qui est à retrouver sur l'album "New Born" sorti ce 22 septembre 2023. + 2PHOQUES Duo belgeformé au printemps 2023, 2PHOQUES est né de l'envie de Manon et Vincent d'expérimenter et de se créerununiversdécalé. Leur musique, douceamer, estun mélange de post-rock, d'électro et de cris. Sur scène, Vincent fait la voix et Manon lesynthé. Un ensemble de samples et de projections vidéo vientnourrir la musique plus en profondeur. + ZiELErUsT Spacewave noise pop shoegazers de Louvain. Flip, Tom et Kathleen traduisent l'amour, la peur, la joie et la colère en mélodies chaleureuses, en riffs puissants et en bruit chaotique. De la musique feel-good tout droit sortie de la réalité. Yo La Tengo sur un café au Velvet Underground, avec un nuage de SonicYouth. + Malou Raulin Inspirée du splendide de l’ordinaire, j’imagine mes tapisseries et dessins comme des tableauxoùil se passe des choses. Les formes figuratives sont des indices, des clés, et les formes abstraites dressent une atmosphère ou un décor. Ces formes dialoguent ensemble, et chacun.e.s s’y fait sa propre histoire. + Robin Divrande Unesélection de peinturesportantsurlethème de la friche et de cequi en émerge. Des espaces de collaboration, de biodiversité, des refuges oùfragilité, motivation et liberté se côtoient. ___ 18:00 expo 20:00 start performances Pay what you can + BAR RESTO ___ SOROR SOROR est un groupe bruxellois né de la rencontre entre Sophie Chiaramonte, bassiste passionnée de rock, et Alice Ably bercée au trip-hop des années 90. Cette osmose entre basses envoûtantes et voix infusée de Beth Gibbons s’accompagne des grooves de batterie tranchants de Théo Lanau et des lignes de guitare subtiles de Thibaut Lambrechts. SOROR livre des chansons intimes, et profondes. Leur premier EP enregistré et mixé par Koen Gisen, sorti en mars 2020, définit alors la ligne de conduite du groupe, à savoir, un son organique, mélancolique. Le groupe tournera alors dans toute la Belgique et en France ( Botanique, Brass, Atelier 210, Olt Rivierenhof. , Eden, Reflektor, Supersonic, Pop Up du label …). Le groupe reviendra le 22septembre 2023 avec la sortie d’un premier album. Avec la sortie du titre "Bohemian Paradise" en juin dernier, SOROR offrait une ambiance plus psyché, hypnotique et langoureuse. Un titre qui est à retrouver sur l'album "New Born" sorti ce 22 septembre 2023. + 2PHOQUES Duo belgeformé au printemps 2023, 2PHOQUES est né de l'envie de Manon et Vincent d'expérimenter et de se créerununiversdécalé. Leur musique, douceamer, estun mélange de post-rock, d'électro et de cris. Sur scène, Vincent fait la voix et Manon lesynthé. Un ensemble de samples et de projections vidéo vientnourrir la musique plus en profondeur. + ZiELErUsT Spacewave noisepopshoegazers uit Leuven. Flip, Tom en Kathleen vertalen liefde, angst, vreugde en woede in warme melodieën, strakke riffs en chaotische noise. Voel-muziek récht uit het leven. Yo La Tengo op de koffie bij The Velvet Underground, met een wolkje SonicYouth. + Malou Raulin Inspirée du splendide de l’ordinaire, j’imagine mes tapisseries et dessins comme des tableauxoùil se passe des choses. Les formes figuratives sont des indices, des clés, et les formes abstraites dressent une atmosphère ou un décor. Ces formes dialoguent ensemble, et chacun.e.s s’y fait sa propre histoire. + Robin Divrande Unesélection de peinturesportantsurlethème de la friche et de cequi en émerge. Des espaces de collaboration, de biodiversité, des refuges oùfragilité, motivation et liberté se côtoient. ___ 18:00 expo 20:00 start performances Pay what you can + BAR RESTO ___
Voici le programme en détail: RYELANDT TRIO Jeroen DE BEER - Violon Pieter-Jan DE SMET - Violoncelle Pieter-Jan VERHOYEN - Piano Robert GROSLOT (°1951) La Fenice Atonal, Op. 090 Flor ALPAERTS (1876-1954) Trio voor viool, cello en klavier in F Andante Scherzo Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Piano trio no. 6 in E-flat major, Op. 70 No.2 Allegro Allegretto Allegretto ma non troppo Finale: allegro Dit is het volledig programma: RYELANDT TRIO Jeroen DE BEER - Viool Pieter-Jan DE SMET - Cello Pieter-Jan VERHOYEN - Piano Robert GROSLOT (°1951) La Fenice Atonal, Op. 090 Flor ALPAERTS (1876-1954) Trio voor viool, cello en klavier in F Andante Scherzo Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Piano trio no. 6 in E-flat major, Op. 70 No.2 Allegro Allegretto Allegretto ma non troppo Finale: allegro
Music On A Whim and WineBunker present an evening of Indonesian neo-tribal rhythms, ritual drone and shamanic trance that forges a link between the people and cultures of the past and the music of the future. We invite you to enter the ‘Primal Realm’. Address - Rue Picard 3, 1000, Bruxelles Doors – 7 30 pm Tickets – 10 euros advance; 12 euros on the door (cash only) Kuntari (Indonesia) – Neo Tribal / Metal core / Rock A pivotal figure in the Indonesian experimental scene, KUNTARI has constantly experimented with primitive voices producing animal mating calls with his trumpet mixed with tons variation of Indonesia's tribal rhythms. The music produced percussive primal sound along with dark ambient, a firm unit and solid of two individuals with an intense dynamic of heavy ancient beats. Their live performances create an organic raw sonical untamed with feral approach. A duo of drum-percussion and cornet-guitar inspired by Hadrah Kuntulan and Sar Ping from Lion Dance/Barongsai reflect on religion and power abuse during colonialism that destroyed cultures. KUNTARI has collaborated with many mix-genre musicians such as Rully Shabara (Senyawa), Arthur Hnatek, Morgue Vanguard, Jonas Engel, Dirk Wachtelaer, Luigi Monteanni, Yuji Ishihara and Yasushi Yoshida. “Using a variety of instruments such as cornets, gongs, drums and percussion, Larynx offers a variety of interesting rhythm patterns. Like the album cover which shows a four-eyed wolf screaming, Larynx is an experimental album that is biting, unique, and shows that Tesla has found his own unique sound”, VICE, 2022. https://yesnowave.bandcamp.com/album/larynx https://www.youtube.com/watch?v=KxQ_QxYXWxg&ab Osilasi (Belgium) – Ritual / Drone/ Folk Osilasi, meaning ‘oscillation’ in Indonesian, by two multi-instrumentalist musicians: Léa Roger and Célia Jankowski who work with harp, drum elements, drone box, percussion, vocals, microphones and electronic effects. They work in the manner of musicians from modal music, starting from a rhythmic or sung cell, stretching it and gradually adding others which evolve organically, exploring all possible variations in terms of textures, colors, rhythmic shifts or sound dynamics. Phuein, their debut release on OKVLT in 2023, share tastes for the protean audacity of experimental and industrial music and underground dance music, relationships between electro-acoustic music, dub and ritual music. It testifies to a relationship with vocal material by using only a form of spontaneous, invented or atavistic language, like a buried but living language, common to all peoples, which would be transformed by cultural syncretisms, moving from body to body. “The Belgian female duo Osilasi whose strange vocal shamanic trance exercises, punctuated with percussion, analog manipulations and instrumental highlights – including this magnificent handmade electric hurdy-gurdy. – hypnotize the mind.”, NoiseMag, 2018. https://okvlt.bandcamp.com/album/phuein https://www.youtube.com/watch?v=QMZ1xulr-Kk&ab_channel=VoixDeFemmes
It is to Franz Liszt that we owe the emergence and development of the symphonic poem, a musical genre that uses the whole orchestra to create poetic and literary evocations. Liszt's sublime Preludes, for example, are directly inspired by Lamartine's Poetical Meditations. In this concert, Liszt also reveals the side of his nature that is a composer and virtuoso pianist, as demonstrated by British pianist Benjamin Grosvenor, a real ‘resounding meteorite’ according to Le Soir. In 1889 – three years after the death of the great Hungarian composer – Richard Strauss, 25, established himself as the new king of the symphonic poem. With Death and Transfiguration, he sets the final hour of an artist to music, between memories, suffering, hope and easement. C’est à Franz Liszt que l’on doit l’émergence et le développement du poème symphonique, un genre musical mettant tout l’orchestre au service d’évocations poétiques ou littéraires. Les sublimes Préludes de Liszt sont ainsi directement inspirés des Méditations poétiques de Lamartine. Dans ce concert, Liszt révèle aussi sa facette de compositeur et pianiste virtuose, sous les doigts du pianiste britannique Benjamin Grosvenor, véritable «?météorite retentissante?» selon Le Soir. En 1889 – soit trois ans après la mort du grand compositeur hongrois –, Richard Strauss, 25 ans, s’impose comme le nouveau roi du poème symphonique. Avec Mort et Transfiguration, il met en musique la dernière heure d’un artiste, entre souvenirs, souffrances, espérance et apaisement. Het is aan Franz Liszt dat we de opkomst en ontwikkeling van het symfonische gedicht te danken hebben, een muziekgenre dat het hele orkest ten dienste stelt van poëtische of literaire evocaties. Liszts sublieme Preludes zijn zo direct geïnspireerd op Lamartine's Méditations poétiques. In dit concert laat Liszt ook zien dat hij een virtuoos componist en pianist is, via de Britse pianist Benjamin Grosvenor, een echte 'opzienbarende meteoriet' volgens Le Soir. In 1889 – drie jaar na de dood van de grote Hongaarse componist – werpt Richard Strauss, dan 25, zich op als de nieuwe koning van het symfonische gedicht. Met Tod und Verklärung zet hij het laatste uur van een artiest – tussen herinneringen, lijden, hoop en verzoening – op muziek.
Mohamed Mesbahi is een multi-instrumentalist (bas, gitaar, snaarinstrumenten) die momenteel in Brussel woont. Hij groeide op ver weg van zijn Marokkaanse roots en begon in zijn eentje muziek te maken met invloeden van Bob Dylan, Cat Steven en Steve Wonder. Op 20-jarige leeftijd reisde hij alleen naar Marokko om zijn afkomst te herontdekken en nieuwe ritmes te ontdekken. Hij besloot naar kleinere dorpjes te trekken en zich technisch te verfijnen. Hij leerde de bendir en qraqeb (= metalen castagnetten) bespelen en ontdekte de Gnaoua techniek, waarmee de cadans met één vinger gespeeld kan worden. ---- Video Mohamed Mesbahi x Molenbeek à Schaerbeek ---- Nourdinne x percussie Yassine x keyboard Said x gitaar Mesbahi x gitaar en zang
Concert gratuit pour le jeune public avec la soprano Sílvia Sequeira, lauréate du Concours de Chant 2023, et la pianiste Abigail Richards.  Le Concours Reine Elisabeth organise depuis de nombreuses années une série de concerts gratuits pour les jeunes de moins de 26 ans, à Bruxelles, Louvain-la-Neuve et Leuven. Lors de ces concerts annuels, les lauréats partagent leur passion avec les jeunes et expliquent le répertoire qu’ils présentent. Ces concerts seront pour certains, l’occasion d’un premier contact avec l’univers de la musique classique. Années après années nous constatons qu’un grand nombre d’adultes aimeraient assister au concert organisé à Flagey. Nous sommes heureux de pouvoir les y inviter mais nous avons besoin de vous pour soutenir les jeunes musiciens. N'hésitez pas à faire un don, ils vous en seront très reconnaissants. Sachez que tout don égal ou supérieur à 40 euros bénéficie de la déductibilité fiscale. Vous pouvez soit faire un virement sur le compte du Concours BE63 3100 4009 2008 (avec la mention 'don'), ou le faire via un formulaire et paiement en ligne sur notre site. Le Concours vous remercie pour votre générosité. Flagey, Queen Elisabeth Competition € 10 | gratuit pour -26 Gratis concert voor ons jonge publiek met sopraan Sílvia Sequeira, laureate van de Zangwedstrijd 2023. Ze zal aan de piano begeleid worden door Abigail Richards.  De Koningin Elisabethwedstrijd organiseert elk jaar een reeks gratis concerten voor jongeren onder de 26 jaar, in Brussel, Leuven en Louvain-la-Neuve. Tijdens deze concerten delen de laureaten hun passie met jongeren en lichten ze het repertoire toe dat ze presenteren. Deze concerten vormen voor sommige jongeren in het publiek een eerste kennismaking met de wereld van de klassieke muziek. Jaar na jaar stellen we vast dat een groot aantal volwassenen het concert in Flagey graag wil bijwonen. We verwelkomen hen ook graag, maar we hebben hun hulp nodig om de jonge muzikanten te ondersteunen. Aarzel dus niet om een schenking te doen. Elke gift gelijk aan of groter dan 40 euro is fiscaal aftrekbaar. Je kan ofwel een overschrijving doen op de rekening van de Wedstrijd BE63 3100 4009 2008 (met vermelding 'gift'), ofwel een online gift maken via dit formulier op onze website. De Wedstrijd dankt je alvast voor je vrijgevigheid. Flagey, Queen Elisabeth Competition € 10 | gratis voor -26 Free concert for our young audience with soprano Sílvia Sequeira, laureate of the 2023 Competition. She will be accompanied by pianist Abigail Richards.  The Queen Elisabeth Competition has been organising a series of free concerts for young people under 26 for many years, in Brussels, Leuven and Louvain-la-Neuve. At these concerts, the laureates share their passion with their peers and explain the repertoire they present. These concerts are some of the youngsters' first contact with the world of classical music. Year after year we notice that a large number of adults wants to attend the concert in Flagey. We are happy to be able to welcome them, but we invite them to support the young musicians with a gift. Any gift equal to or greater than 40 euros benefits from tax deductibility. You can either make a transfer to the account of the Competition BE63 3100 4009 2008 (with the mention 'gift'), or make an online donation via this form on our website. The Competition thanks you for your generosity. Flagey, Queen Elisabeth Competition € 10 | free for -26
Audience favourite Sergey Khachatryan, winner of the 2005 Queen Elisabeth Competition, returns to Belgium for a performance of Max Bruch's famous First Violin Concerto. The Tatar-born Russian composer Sofia Gubaidulina, now 92, grew up under Stalin, received an encouraging speech from Shostakovich at her composition final exam in Moscow and has been living as a kind of hermit near Hamburg since the collapse of the Soviet Union. The title of her orchestral composition Das Gastmahl während der Pest (2006) refers to Pushkin’s drama of the same name. When Sergei Prokofiev began writing his Romeo and Juliet in 1934, he could not have known how difficult it would be to stage the ballet. As the Soviet authorities were difficult and theatres repeatedly failed him, Prokofiev decided after several years to compile the musical highlights of the more than two-hour score into three symphonic suites. Sergey Khachatryan, vainqueur du concours Reine Elisabeth en 2005 et favori du public, revient en Belgique pour interpréter le très célèbre Concerto pour violon n° 1 de Max Bruch. Âgée aujourd’hui de 92 ans, la compositrice d’origine tatare et russe, Sofia Gubaïdoulina, a grandi sous Staline, a reçu les encouragements de Shostakovich lors de son examen final de composition à Moscou et vit en ermite près de Hambourg depuis l’effondrement de l’Union soviétique. Le titre de son oeuvre pour orchestre Das Gastmahl während der Pest (2006) fait référence à la pièce de théâtre éponyme écrite par Pouchkine. Lorsque Sergei Prokofiev s’est mis à l’écriture de son Roméo et Juliette en 1934, il ne se doutait pas des obstacles auxquels se heurterait la création de ce ballet. Comme les autorités soviétiques lui mettaient des bâtons dans les roues et que les théâtres manquèrent plusieurs fois à leurs engagements, Prokofiev décida de compiler les temps forts de sa partition musicale pour en faire trois suites symphoniques. De publiekslieveling Sergey Khachatryan, winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd 2005, keert terug naar België voor een uitvoering van het overbekende Eerste vioolconcerto van Max Bruch.  De intussen 92-jarige Tataars- Russische componiste Sofia Gubaidulina groeide op onder Stalin, werd bij haar eindexamen compositie in Moskou bemoedigend toegesproken door Shostakovich en woont sinds de ineenstorting van de Sovjet-Unie als een soort van kluizenaar in de buurt van Hamburg. De titel van haar orkestcompositie Das Gastmahl während der Pest (2006) verwijst naar het gelijknamige drama van Pushkin.  Toen Sergei Prokofiev in 1934 begon met het schrijven van zijn Romeo en Julia, kon hij niet vermoeden hoe moeilijk het zou worden om dit ballet uiteindelijk opgevoerd te krijgen. Aangezien de Sovjetautoriteiten moeilijk deden en theaters hem meermaals in de  kou lieten staan, besliste Prokofiev na een aantal jaren om de muzikale hoogtepunten van de meer dan twee uur durende partituur te bundelen in drie symfonische suites.