Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des
Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024.
Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une
représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir
ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et
surtitrée en français et en anglais.
Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des
Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison
culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse
collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par
cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui
continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique.
L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette
performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une
maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les
plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin
dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète
actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses
côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et
apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du
personnage.
En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider
incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink
jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter,
nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart.
Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo
Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux
ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage
inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la
musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence
et une précision inégalées.
En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une
production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits.
Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29
avril 2024.
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10december 2022
-25december 2022
théâtre Favart
théâtre Favart, 1 place Boieldieu, Paris, 75002, France
Description
Cette année, Noël sera bien teinté de vert et de rouge, mais aucun sapin ou Père Noël en vue, plutôt une plante carnivore, et beaucoup de sang. Audrey II, étrange plante mangeuse d'homme va exhausser tous les vœux de Seymour, fleuriste timide et malmené par la vie. Mais à quel prix ?
Le film américain de 1960, signé Roger Corman, est une comédie d’horreur dont le succès inspira à deux collaborateurs des Studios Disney, l’auteur Howard Ashman et le compositeur Alan Menken, la comédie musicale Little Shop of Horrors. Créée en 1982 à Broadway (Off-Broadway), elle a gardé l’affiche pendant cinq ans d’affilés et à son tour inspiré un film musical à Frank Oz, en 1986.
Une sorte de Faust rock'n roll. Cette production imaginée par Maxime Pascal, et mise en scène par Valérie Lesort et Christian Hecq, poursuit la tradition de la comédie musicale, dans une version française d’Alain Marcel, et à grand renfort de surprises scéniques. Les chanteurs comédiens sauront faire hurler de rire et d’horreur le public de la salle Favart, dans ce spectacle déjanté et familial.
Comédie musicale d'Alan Menken sur un texte d’Howard Ashman. Créée à Broadway le 6 mai 1982.Adaptation française d’Alain Marcel. Nouvelle orchestration d’Arthur LavandierBasé sur le film de Roger Corman, Scénario de Charles Griffith.Production originelle au WPA Theatre (Kyle Renick, Directeur de production).Production originelle à l’Orpheum Theatre, New York City par le WPA Theatre, David Geffen, Cameron Mackintosh et la Shubert Organization.
Noël
Humour
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Événements suggérés
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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Christophe Alévêque se produira à La Cigale avec son spectacle Vieux con ? La
suite le 23 avril 2024. Après le Théâtre du Rond-Point en 2022, puis le Café de
la Gare, l'humoriste investit une des salles incontournables de Paris.
Christophe Alévêque revient sur scène avec son nouveau spectacle Vieux con ? La
suite, le 23 mars à 20h à La Cigale. Après le succès de Vieux con, l'humoriste
est de retour sur scène dans un spectacle à l'humour mordant et incisif.
Dans son spectacle, Christophe Alévêque s'interroge sur les "vieux cons"
modernes. En utilisant des actualités du monde qui nous entoure, dérégelement
climatiques, crises démocratiques et sociales et bien d'autres, il décortique
les peurs actuelles. Il entend son spectacle comme une thérapie collective, où
il est bon de rire du pire. L'humoriste, qui n'a pas sa langue dans sa poche,
revient avec un spectacle allant encore plus loin, vous promettant une réelle
analyse critique de la société.
Christophe Alévêque se fait remarquer du grand public grâce à son passage chez
Laurent Ruquier, sur France Inter, dans l'émission Rien à cirer. Son spectacle
Alévêque? connait un grand succès en 2002 au Théâtre Bobino à Paris. Il enchaine
alors de nouveaux spectacles dans les années qui suivent jusqu'à nous dévoiler
Vieux con en 2022.
Vieux con ? La suite, one man show de Christophe Alévêque, est à découvrir pour
une soirée exceptionnelle à La Cigale, dans le 18e arrondissement de Paris, le
23 avril 2024.
Vincent Dedienne remonte sur scène à Paris du 23 au 25 avril 2024 avec son
one-man-show "Un soir de Gala". Le spectacle avait déjà reçu le Molière de
l'Humour en 2022.
Vincent Dedienne, autant à l'aise au cinéma que sur scène, reprend la tournée de
son spectacle "Un soir de Gala". Le spectacle sera cette fois-ci joué à
l'Olympia à Paris pour seulement trois dates, les 23, 24 et 25 avril prochains.
Humoriste à succès, il joue pour la première fois le one-man-show "Un soir de
gala" en décembre 2021 et janvier 2022 avec 28 soirs à guichets fermé. Il
continue le spectacle dans l'année 2022 au Théâtre Marigny avec 12
représentations puis au Théâtre du Châtelet. Le spectacle arrive maintenant à
l'Olympia.
Après avoir déjà décroché un premier Molière en 2017 avec son premier seul en
scène "S'il se passe quelque chose", joué 400 fois entre 2014 et 2018, son
deuxième spectacle a été lui aussi couronné de succès avec le Molière de
l'humour en 2022.
On a eu l'occasion de retrouver plusieurs fois Vincent Dedienne à la télévision,
dans le programme Quotidien de Yann Barthes en tant que chroniqueur, mais
également avec la série La Flamme de Jonathan Cohen, sorti en 2020, qui a connu
un grand succès. Vincent Dedienne est également acteur, et on a pu le retrouver
dans des films que A Good Man en 2022 et Je ne suis pas un héros en 2023.
Dans "Un soir de Gala", Vincent Dedienne incarne différents personnages, qui ont
tous un point commun : ils sont incarnés par lui-même !
Vous n'êtes pas disponible sur les 3 dates de l'Olympia ? Ne vous inquiétez pas,
Vincent Dedienne revient pour les dix dernières dates de son spectacle du 17 au
28 décembre 2024 au Théâtre des Bouffes du Nord.
Pour les autres, Vincent Dedienne avec son spectacle "Un soir de Gala" est à
aller retrouver sur la scène de l'Olympia dans le 9e arrondissement de Paris,
les 23, 24 et 25 avril 2024 !
Mariage, bébés, boulot : c'est la voie royale vers la "normalité". J'ai tout
essayé pour rentrer dans ces cases mais je me sens toujours en décalage, comme
un pédophile dans un EHPAD.
Pour ma tante, "le plus important c'est de faire bonne figure", même si tout le
monde sait qu'elle préfère mater un porno japonais plutôt que de faire sa prière
du soir.
Finalement, je crois que ce sont les schneckes* qui ont tout compris. Alors
qu'ils n'ont même pas Free.
*Schnecke : nom singulier qui peut désigner un escargot, une nana, une
viennoiserie, un volute, une vis, un os de l'oreille, une personne lente ou une
vulve.
--> Des personnages grinçants qui font rire et réfléchir. Réacs s'abstenir... ou
pas.
Le Saviez-vous ?
1ère partie de Verino, Arnaud Tsamère, Olivier de Benoist et Karim Duval
Gagnante du Festival " La vague du rire " (Prix du Jury) – Orchies, 2023
Gagnante du Festival " Histoire d'en rire " (1ère) - Lyon, 2022
Gagnante du Festival " Rire sans Frontières " (3ème) - Saint-Gaudens, 2022
Finaliste du Concours national d'humour Kandidator – Paris, 2022
Gagnante du Festival " Talents de Scène " (Prix de L'humour) – Nevers, 2021
Auteur : Marianne Content
Artiste : Marianne Content
Metteur en scène : Karine Marchi
"Sympa l'ambiance" est le nouveau one-man-show de Jonathan O'Donnell,
chroniqueur radio et adepte des scènes de stand-up parisiennes. L'humoriste sera
à l'affiche du comedy club The Joke pour 3 dates : le 24 avril, 1er mai et 22
mai 2024.
Sympa l'ambiance est le nouveau spectacle de Jonathan O'Donnell, à découvrir au
comedy club The Joke, le 24 avril, 1er mai et 22 mai 2024. Passionné de stand-up
à côté de son activité de chroniqueur radio et télé, Jonhatan O'Donnell devrait
vous faire passer une bonne soirée.
Après avoir obtenu un diplôme en école de commerce en 2010, l'humoriste ne se
sent pas réellement épanoui dans son travail de recruteur et s'installe à Paris
en 2012. Il y écrit ses sketchs, tout en continuant son activité professionnel
et monte pour la première fois sur scène en février 2013. Jonathan O'Donnell
évolue dans plusieurs salles de stand-up de Paris et remporte en 2014 le 1er
prix du Rotaryre. L'humoriste a également été un des lauréats du Talent Show ce
qui lui aura permis de faire la première partie de Caroline Vigneaux,
présentatrice des Molières 2024, au Dome de Paris.
Son spectacle, Sympa l'ambiance, est le premier spectacle où "il se livre".
L'occasion d'en apprendre plus sur une figure émergente de l'Humour en France,
présenté dans le comedy club de Baptiste Lecaplain.
Vous pouvez également retrouver l'humoriste du lundi au jeudi dans l'émission
Double expresso de 6h à 9H30 sur RTL2.
Sympa l'ambiance, nouveau spectacle Jonathan O'Donnell, est au comedy club The
Joke pour trois dates : 24 avril, 1er mai et 22 juin 2024.
Les airs enchanteurs des Caraïbes nous font voyager à l'Hôtel de la Marine : ce
27 avril 2024, profitez du bal kréyol, un spectacle gratuit pour tous.
L'Hôtel de la Marine a l'habitude de nous transporter dans des univers nouveaux,
avec ses bals d'époque. Cette fois-ci, le monument nous invite à danser sur des
rythmes créoles, le 27 avril prochain. Ce samedi, participez gratuitement au bal
kréyol et découvrez les danses caribéennes du XIXe siècle.
La cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine s'anime grâce aux chansons jouées par
les 10 musiciens de la compagnie Difé Kako. Au rythme de ces musiques, 50
danseurs assurent un spectacle dynamique et joyeux, en nous faisant découvrir le
quadrille, la haute taille, la mazurka créole... L'envie de danser vous prend en
assistant à ce spectacle ? Bonne nouvelle : vous pouvez rejoindre les danseurs
professionnels sur la piste de danse pour vous amuser, lors des danses
participatives. À vous de briller !
Ce bal kréyol est organisé dans le cadre de l'événement Le Temps des mémoires, à
découvrir le week-end du 27 et 28 avril 2024. Cette exposition itinérante
raconte l'histoire de l'esclavage et de son abolition en France, et s'accompagne
de plusieurs temps forts ouverts au public.
Le bal est donc une opportunité de (re)découvrir la culture créole du XIXe
siècle, tout en en apprenant plus sur l'histoire des peuples caribéens.
À noter que l'événement peut être annulé en raison de mauvaises conditions
météo. De plus, les costumes traditionnels ne sont pas obligatoires pour
assister au bal. Viendrez-vous danser ?
“À VIF” est une performance de musique dansée, un triptyque de musique classique
composé au piano par Noémie Ochoa – La Traque, Infarctus et La Voix – et dansé
par Ley Boscher. Elle se joue deux fois par mois à l’Espace Ochoa, au cœur du
11ème arrondissement de Paris.
UNE PERFORMANCE PUISSANTE, SENSIBLE ET ENGAGÉE DE MUSIQUE DANSÉE.
« En tant que pianiste j’attache une grande importance aux phrases musicales,
mon travail est de faire entendre les voix présentes dans la musique, que ce
soit chez les compositeurs classiques ou dans mes compositions. » Noémie Ochoa
Si habituellement la musique vient sublimer la danse, dans "À VIF", c’est la
danse qui donne à entendre les multiples voix qui se jouent sur les touches du
piano de Noémie et sublime ses compositions.
"À VIF" retrace des événements tragiques que tout un chacun peut vivre au cours
de sa vie. À la manière d’une pièce de théâtre qui, à son âge d’or, avait pour
but de faire vivre des événements faisant écho à nos quotidiens respectifs, "À
VIF" s’inspire du traditionnel pour le réécrire de manière moderne, laissant
ainsi les codes du classique se réinventer sous l’oreille avisée de Noémie, et
sous les pas de Ley qui n’hésite pas à faire du piano son terrain de danse.
PLATESV-R-2020-009306 Lettres non-écrites David Geselson Salle Roland ToporDurée
1hThéâtre contemporain« Si vous avez un jour voulu écrire une lettre à quelqu’un
sans jamais le faire, parce que vous n’avez pas osé, pas su, pas pu, ou pas
réussi à allerjusqu’au bout, racontez-la moi et je l’écris pour vous. Si elle
vous convient et que vous acceptez, j’en ferai peut-être quelque chose au
théâtre. »C’est à partir de ce postulat que David Geselson a commencé. Le projet
des Lettres non-écrites se poursuit depuis, ville après ville. Il invite pour le
Rond-Point de nouveaux spectateurs à lui partager leurs missives le matin même
de chaque représentation. Dans la journée, il les écrit. Le soir, il les
transmet au public, en y mêlant d’autres lettres, nées d’autres rencontres. Une
collection de témoignages bouleversants pour rappeler que le théâtre est un
territoire d’invention qui peut porter la parole de chacun.Distribution
Conception et écriture David GeselsonInterprétation David GeselsonAvec, en
alternance, Sharif Andoura, Servane Ducorps, Juliette Navis, Alma Palacios
Violoncelliste, en alternance, Jérémie Arcache, Myrtille Hetzel Régie
générale Sylvain TardyDirection de production et diffusion Noura
SairourAdministration des productions et des tournées Laëtitia Fabaron
Production Compagnie Lieux-Dits