The Kid Laroi, le phénomène rap venu tout droit d’Australie, fait son retour à
Paris avec un concert unique prévu sur la scène de l’Adidas Arena le jeudi 25
avril 2024.
The Kid Laroi, vous connaissez ? A seulement 20 ans, le rappeur originaire
d’Australie va envahir pour la toute première fois l’Adidas Arena, nouvelle
enceinte culturelle et sportive à Paris, pour un concert unique à vivre le jeudi
25 avril 2024.
Outre la capitale française, le jeune artiste compte également faire escale en
Suède, en Norvège, en Pologne, aux Pays-Bas, au Danemark, en Irlande, en
Grande-Bretagne, en Allemagne et en Italie. Au total, The Kid Laroi - de son
vrai nom Charlton Kenneth Jeffrey Howard - prévoit de donner pas moins de 12
shows, faisant honneur à son premier opus intitulé "The First Time".
Paru dans les bacs le 10 novembre 2023, ce premier album du rappeur australien
regorge de collaborations. On y retrouve notamment plusieurs invités
prestigieux, comme Jungkook, Central Cee, Future, BabyDrill, YoungBoy Never
Broke Again, Robert Glasper ainsi que D4vd. Preuve de son succès, pas moins de 7
singles figurent sur ce premier album, parmi lesquels « Love again », « Where
Does Your Spirit Go? », « Too Much » ou encore « What Just Happened » et «
What's the Move? ». Autant de morceaux que The Kid Laroi compte bien interpréter
le 25 avril 2024 sur la scène de l’Adidas Arena à Paris à l’occasion de son «
First Time Tour » annoncé en Europe. Cerise sur le gâteau, l'artiste britannique
Sam Tompkins assurera la première partie du concert dans la capitale !
Si vous souhaitez découvrir l’artiste phénomène australien en live à Paris et
chanter haut et fort les nombreux succès de The Kid Laroi, alors ne manquez pas
l’ouverture de la billetterie avec la prévente Live Nation fixée le jeudi 1er
février à 10h, puis la mise en vente générale le vendredi 2 février à 10h.
Johan Papaconstantino
30maart 2023
-13april 2023
2 Boulevard Marguerite De Rochechouart, 75018 Paris, France
Description
La musique de Johan Papaconstantino, c’est comme un coucher de soleil posé dans les calanques à la pointe de Marseille, une balade plus intense dans le port du Pirée. Ou tout simplement les états d’âme, de coeur et de fête, d’un jeune homme autodidacte marseillais qui passe du pinceau au micro. L'artiste produit une oeuvre globale en transposant ses sentiments à travers la musique et la peinture, puisant son inspiration dans les deux arts. Accompagné de sa guitare, son bouzouki et de ses machines, il donne une seconde vie, au Rebetiko, la musique de son enfance, celle de ses parents, mais surtout celle des bas-fonds d’Athènes des années 30.
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Événements suggérés
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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Keane annonce son retour à Paris avec un unique concert prévu dans la mythique
salle de l’Olympia le vendredi 26 avril 2024. L’occasion pour Tom Chaplin et ses
acolytes de célébrer les 20 ans de leur premier album à succès intitulé "Hopes
and Fears" !
Vous les avez manqués en 2020 ? C’est le moment de vous rattraper, puisque Keane
annonce une tournée européenne prévue au printemps 2024, suivie d'une tournée
nord-américaine annoncée à l'automne 2024. En France, un seul et unique concert
est programmé. A vos agendas ! Rendez-vous le vendredi 26 avril 2024 à l’Olympia
à Paris pour replonger dans le passé.
Cette tournée mondiale est en effet l’occasion pour le mythique groupe de pop
britannique de célébrer les 20 ans de "Hopes and Fears". Sorti le 25 mai 2004 en
France, "Hopes and Fears" est le tout premier album de Keane. Un disque
remarqué, puisqu’il a rapidement été certifié double disque de platine, et a
même remporté un Brit Award en février 2005. L’opus se compose notamment du hit
planétaire « Somewhere Only We Know », mais aussi des singles « Everybody's
Changing », « Bedshaped » et « This Is The Last Time ».
Le 26 avril 2024, Keane va donc remonter sur scène à Paris et interpréter en
live leurs morceaux mythiques extraits de ce disque à succès. Outre la capitale
française, le groupe britannique compte également faire escale dans les villes
de Cologne, Bruxelles, Cardiff, Londres, Amsterdam ou encore Dublin. Pour les
plus fans, ne manquez pas la prévente le 13 septembre à 10h, puis la mise en
vente générale le 15 septembre à 10h.
On rappelle que le chanteur Tom Chaplin et sa bande ont sorti d’autres opus
depuis, dont "Under the Iron Sea" en 2006, "Perfect Symmetry" en 2008, ou encore
"Strangeland" en 2012 sans oublier "Cause and Effect" en 2019, soit quinze ans
après son premier album.
Pour (re)découvrir Keane en live, ne manquez pas leur concert à Paris, le 26
avril 2024 dans la salle de l’Olympia !
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
Concert symphonique ------------------------ ORCHESTRE DE PARIS / HERBERT
BLOMSTEDT Bruckner• Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMMEAnton
BrucknerSymphonie n° 8DISTRIBUTIONOrchestre de ParisHerbert Blomstedt ,
direction Dernière œuvre pleinement achevée de Bruckner, la Symphonie n° 8
déploie une force sans égale, comme si le compositeur, dans un geste épique de
synthèse testamentaire, avait voulu écrire non pas son dernier opus, mais bien
l’ultime symphonie. Immense fresque musicale, la Symphonie n° 8 est le fruit de
trois années de labeur acharné. Tentaculaire, plusieurs fois remaniée, elle
apparaît à la fois comme le couronnement de la symphonie romantique et son
crépuscule : toute une filiation, celle de Beethoven et Schubert, s’achève dans
cette page lourde d’enjeux métaphysiques, comme toujours chez le très dévot
Bruckner, et parfois surnommée « symphonie du destin ». On ne sait qu’admirer
davantage dans ce monument sonore : la richesse thématique et la rigueur
structurelle de l’Allegro initial, les visions d’une nature fantastique,
mystérieuse et initiatique dans l’étonnant Scherzo, la majesté de l’ample
Adagio, dominé par la solennité religieuse du choral… Quant au Finale, il n’est
rien moins que l’apogée de l’œuvre brucknérienne : une arche récapitulative dans
laquelle toute une carrière se condense en un paroxysme d’expressivité et de
puissance orchestrale.
L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en
cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril
2024 et le 15 juin 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête !
C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27
avril et le 15 juin 2024. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels
que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody,
dont la séance aura lieu le 31 mai prochain.
La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran
Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est
une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs
en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer
un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que
vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement
fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à
l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran.
Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient
chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il
faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à
Paris pour Dirty Dancing.
Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en
salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a
été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick
Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis
et Romain Duris.
Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et
un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à
l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en
VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec
eux.
L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril ou le 15 juin 2024 avec Dirty
Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Chanson françaiseTout public | Durée : 1h30Ce nouvel album de Juliette affiche
une capacité à mêler l’anecdotique et le tragique, les objets et les êtres
humains. Le rire et les larmes. Le soleil et les ombres. Le petit théâtre de la
vie. Chez Juliette, on passe d’une émotion à l’autre. Dans ce disque à la magie
tangible, où le quotidien se transforme, il y a donc la vie, dans ses paradoxes,
des chiens, des pouêt-pouêts, des cloches, un violoncelle (une première pour
elle), des c(h)œurs, qui battent et qui refusent d’abdiquer, des voitures
oubliées, le Diable et plein d’autres choses. Chaque chanson est un nouvel acte
d’une pièce de théâtre, un nouveau rideau qui s’ouvre. Un univers qui se
dessine. « Après plus de 35 ans de carrière elle reste un ovni dans le paysage
de la chanson française, une artiste qui n’a cessé de se montrer différente tout
en restant elle-même, concentré d’émotions, d’humour, de virtuosité et de
fantaisie. » France Inter« Cette originale continue d’explorer la forme chantée
avec une gourmandise jamais prise en défaut. » Le FigaroJuliette : piano,
chantFranck Steckar : trompette, bugle, accordéon, cajón, clavier, piano et
vibra, marimba, chœursChristophe Devillers : contrebasse, trombone,
chœursPhilippe Brohet : saxophones, clarinettes, flûte, bugle, violoncelle,
chœursBruno Grare : percussions (vibra, marimba, glockenspiel, tom basse,
caisse-claire, charley…), chœurs
Chansons de là où l’oeil se pose.Dans le précédent spectacle, l’argument était
simple. Seule chez moi, j’attendais mes copains, complices, musiciens, pour une
ultime répétition avant concert. Une fois arrivés, nous commencions à jouer mais
quelques évènements imprévus venaient mettre un peu de bazar dans ce moment qui
devait être sérieux.Dans le prochain spectacle, l’argument sera tout aussi
simple. Seule chez moi, j’attends mes copains, complices, musiciens, pour une
ultime répétition avant concert. Ils arrivent et nous commençons à
jouer.Seulement voilà, en cours de route, une information tombe, qui nous
rappelle une actualité récente, quelque peu traumatisante. Nous sommes tenus au
confinement strict à effet immédiat.Nous voici donc cloîtrés chez moi, pour une
durée indéterminée. Qu’allons-nous jouer ? Où trouver l’inspiration ? Et
surtout, y aura-t-il assez de bières ?Lorsqu’il ne peut plus regarder dehors,
l’œil se pose sur les objets du quotidien, les traces du passé, les souvenirs
hétéroclites de nos vies rêvées et chantées, pour raconter de toutes nouvelles
histoires…Des histoires d’escaliers, de poivrons, de perruques, de 2CV, de
housses et de couettes et autres épisodes ironiques, nostalgiques ou
douloureux.Des histoires de nous qui sommes enfermés.Et libres.Juliette
Ce soir au Caveau !
Jam Jazz feat Louis Guignier !
Ouvert de 18h à 4h
Happy Hour 18h à 20h
Concert payant tarif plein 8? - étudiant 5?
Ouverture des portes 20h45
3 sets - 21h15 / 22h15 / 23h15
Réservation par sms : 07 88 42 08 62
A bientôt au Caveau!
Site web : https://www.caveau-des-oubliettes.com/
Infos réservation :
Bienvenu (e) au Caveau des Oubliettes,Nous sommes ouverts de 18h00 à 3h30
duMercredi au Dimanche inclu.Happy-Hour de 18h à 20h.L'ouverture des portes pour
le concert est à 20h45.Concert dans le CaveauL'entrée est à 8? par personne5?
pour les étudiants sur présentation de la carte.Entrée pour la soirée entière**
Une consommation obligatoire par set et par personne, il y a 3 sets **Premier
Set: 21h15Deuxième Set: 22h15Troisième Set: 23h15Nous vous prions d'arriver
maximum 15 mn avant le début du concert afin de vous accueillir au mieux.Pour
les réservations, nous vous prions de nous indiquer votre nom, le nombre de
personnes, le jour et l'heure et de nous envoyer une confirmation écrite après
ce message.** Votre réservation expirera 15 min après l'heure que vous aurez
indiquée. **Nous ne prenons pas les réservations après le premier set.Nous nous
tenons à votre disposition pour plus de renseignements.A bientôt. au Caveau des
Oubliettes!