********** Français **********
Des textes relatifs au sujet "Jeune imbécile! vieux con! difficile
transmission"" seront lus, récités, joués par de Camillev Decock et Bruno
Georis.
Ensuite Jean Charles De Keyser, le modérateur, animera la soirée par un débat
entre les artistes et le public.
Teksten over het onderwerp "Jeune imbécile! vieux con! difficile transmission"
worden gelezen, voorgedragen en uitgevoerd door de Camillev Decock en Bruno
Georis.
Moderator Jean Charles De Keyser zal vervolgens de avond leiden met een debat
tussen de artiesten en het publiek.
Texts on the subject of "Jeune imbécile! vieux con! difficile transmission" will
be read, recited and performed by de Camillev Decock and Bruno Georis.
Moderator Jean Charles De Keyser will then lead the evening with a debate
between the artists and the audience.
********** Nederlands **********
Teksten over het onderwerp "Jeune imbécile! vieux con! difficile transmission"
worden gelezen, voorgedragen en uitgevoerd door de Camillev Decock en Bruno
Georis.
Moderator Jean Charles De Keyser zal vervolgens de avond leiden met een debat
tussen de artiesten en het publiek.
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Texts on the subject of "Jeune imbécile! vieux con! difficile transmission" will
be read, recited and performed by de Camillev Decock and Bruno Georis.
Moderator Jean Charles De Keyser will then lead the evening with a debate
between the artists and the audience.
Conversation avec Antony Gormley et Diana Campbell - Art & History Lectures
Description
*** Français ***
L’artiste britannique Antony Gormley est connu du grand public pour ses emblématiques sculptures installées dans l’espace public telles que Angel of the North (Gateshead, Royaume-Uni), Exposure (Lelystad, Pays-Bas) et Event Horizon (plusieurs endroits dans le monde). Il a récemment exposé à la Royal Academy de Londres (2019), à la Galleria degli Uffizi à Florence (2019) et au Musée Voorlinden à Wassenaar (2022). L’artiste, qui a remporté le prix Turner en 1994, expose actuellement ses nouvelles œuvres chez Xavier Hufkens à Bruxelles.Le corps humain occupe une place centrale dans les 40 ans de carrière de Gormley. Oscillant entre figuration et abstraction, ce dernier a beaucoup utilisé son propre corps comme outil et matériau de sa recherche artistique. Son œuvre pose des questions fondamentales au sujet de l’être humain et de sa relation avec la nature, le cosmos et le temps vécu. Gormley, qui a étudié l’art, l’histoire de l’art, l’anthropologie et l’archéologie, voit l’art comme un outil de survie dans un monde de plus en plus précaire—« Quelle est la nature du lieu dans lequel nous vivons ? Que pouvons-nous, qui vivons dans un corps, faire en tant qu’individus souverains ? Le plus grand défi pour le succès de l’espèce humaine aujourd’hui est peut-être de réapprendre que nous faisons partie intégrante de la biosphère. Avec mon exposition, je souhaite remettre en question l’ancrage de notre expérience et l’ancrage de la conscience dans le corps. Je veux aussi examiner la fonction de l’art en tant que fondement du monde. Quel est le but de l’art ? Cette question revient dans chaque exposition. Aujourd’hui, l’art est commercialisé et institutionnalisé. J’ai très envie de le rendre à la vie. »Gormley ne croit pas que les récits dominants de l’art occidental racontent toute l’histoire des cultures matérielles de l’humanité. Il estime que l’histoire de l’art doit être remise dans son contexte afin de tenir compte des innombrables sources et récits qui circulent dans le monde. L’artiste encourage donc les spectateurs à verser dans son œuvre leurs expériences et histoires communes, tout comme le font des musées tels que le Musée Art & Histoire.Lors de sa conférence au musée, Antony Gormley s’entretiendra avec Diana Campbell, curatrice en chef du Dhaka Art Summit et directrice artistique de la Samdani Art Foundation au Bangladesh.CONFÉRENCE EN ANGLAIS - ENTRÉE GRATUITE INSCRIPTION OBLIGATOIRE : https://bit.ly/3V1tsGhParking gratuit disponible - Accès facile en transport publicBar payantPhoto : Antony Gormley par Oak Taylor-Smith
*** Nederlands ***
De Britse kunstenaar Antony Gormley is bij het grote publiek bekend dankzij iconische sculpturen in de publieke ruimte als Angel of the North (Gateshead, Verenigd Koninkrijk), Exposure (Lelystad, Nederland) of Event Horizon (verschillende locaties wereldwijd). Recente tentoonstellingen vonden plaats in the Royal Academy in Londen (2019), Galleria degli Uffizi in Firenze (2019) en Museum Voorlinden in Wassenaar (2022). De kunstenaar, laureaat van de Turner Prize in 1994, heeft momenteel een solotentoonstelling met nieuw werk lopen bij Xavier Hufkens in Brussel.Centraal in Gormleys veertigjarige carrière staat het menselijk lichaam. Schommelend tussen figuratie en abstractie gebruikt Gormley zijn eigen lichaam als instrument en materiaal voor zijn artistiek onderzoek. Zijn werk stelt fundamentele vragen over de mens in relatie tot de natuur, de kosmos en de geleefde tijd. Gormley, die kunst, kunstgeschiedenis, antropologie en archeologie studeerde, ziet kunst als een hulpmiddel om te overleven in een wereld die steeds onzekerder is geworden—“Wat is de aard van de plek waarop wij leven? Wat kunnen wij, die leven in een lichaam, doen als soeverein individu? Misschien ligt vandaag de grootste uitdaging voor het succes van de menselijke soort in het opnieuw aanleren van onze inbedding in de biosfeer. Met mijn tentoonstelling wil ik de vraag stellen naar de aarding van onze ervaring (the grounding of our experience) en de aarding van het bewustzijn in het lichaam (the grounding of consciousness within the body). Ik wil ook de functie van kunst als grond van de wereld (ground of the world) onderzoeken. Wat is het doel van kunst? Elke tentoonstelling bevat deze vraag. Vandaag wordt kunst verhandeld en geïnstitutionaliseerd. I am very keen to hand it back to life.”Gormley gelooft niet dat de dominante narratieven van de westerse kunst het hele verhaal van de materiële culturen van de mensheid vertellen. Hij gelooft dat de kunstgeschiedenis gehercontextualiseerd moet worden om rekening te houden met de talloze bronnen en narratieven die wereldwijd circuleren. Zo moedigt Gormleys werk de kijkers aan om het met hun gedeelde ervaring en verhalen te benaderen, net zoals het Museum Kunst & Geschiedenis dat doet.Voor zijn lezing in het museum zal Antony Gormley in gesprek gaan met Diana Campbell, hoofdcurator van Dhaka Art Summit en artistiek directeur van de Samdani Art Foundation in Bangladesh.LEZING IN HET ENGELS – GRATIS TOEGANG RESERVATIE VEREIST: https://bit.ly/3V1tsGhGratis parkeren mogelijk - Bereikbaar met het openbaar vervoerBarFoto: Antony Gormley by Oak Taylor-Smith
*** English ***
British artist Antony Gormley is widely known for his iconic sculptures in public spaces such as Angel of the North (Gateshead, UK), Exposure (Lelystad, Netherlands) and Event Horizon (various locations worldwide). Recent exhibitions have taken place at the Royal Academy in London (2019), Galleria degli Uffizi in Florence (2019) and Museum Voorlinden in Wassenaar (2022). The artist, winner of the Turner Prize in 1994, currently has a solo exhibition of new work at Xavier Hufkens in Brussels.Central to Gormley's 40 year career is the human body. Oscillating between figuration and abstraction, Gormley has repeatedly used his own body as the tool and material of his artistic research. His work asks fundamental questions about the human being in relation to nature, the cosmos, and lived time. Gormley, who studied art history, anthropology and archaeology as well as art as a student, sees art as a tool for survival in a world that has become increasingly precarious—“What is the nature of the place we live in? What can we, who live in a body, do as sovereign individuals? Perhaps the greatest challenge to the success of the human species today lies in re-learning that we are an integral part of the biosphere. With my exhibition, I want to question the grounding of our experience and the grounding of consciousness within the body. I also want to investigate the function of art as the ground of the world. What is the purpose of art? Every exhibition contains this question. Today art is traded and institutionalised. I am very keen to hand it back to life.”Gormley does not believe that the dominant narratives of Western art tell the whole story of mankind’s material cultures. He believes that art history needs to be recontextualised, to take into account the countless sources and narratives that circulate worldwide. Thus, in his work, Gormley encourages the viewer to bring their shared experience and stories to the work, just as museums such as the Art & History Museum do.On the occasion of his lecture at the museum, Antony Gormley will be joined for a conversation with Diana Campbell, chief curator of Dhaka Art Summit and artistic director of the Samdani Art Foundation in Bangladesh.ADMISSION FREE OF CHARGERESERVATION REQUIRED: https://bit.ly/3V1tsGhFree parking available - Also accessible by public transportBarPhoto: Antony Gormley by Oak Taylor-Smith
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