Véronic Dicaire - Showgirl

30maart 2023

31maart 2023

1 Boulevard Poissonnière, 75002 Paris, France

Description

LES 2 BELGES PRODUCTIONS (L.2-1040334&3-1060167) présentent ce spectacle. Pour des raisons administratives indépendantes de notre volonté, nous sommes dans l'obligation de remanier certaines dates du calendrier de la tournée Showgirl Tour de Véronic DiCaire. Ainsi, la représentation prévue au Zénith de Toulon le 15 Avril 2023 est déplacée au 03 Avril 2024. Si vous n’êtes pas disponible pour la nouvelle date, nous vous invitons à vous rapprocher du point de vente où vos billets ont été achetés. Merci de votre compréhension. Véronic DiCaire : Showgirl Tour ! Après un retour très attendu et des critiques dithyrambiques au Québec, Véronic DiCaire débarque en Europe avec son Showgirl Tour et de toutes nouvelles voix : Clara Luciani, Angèle, Aya Nakamura, Jain, Dua Lipa, Juliette Armanet parmi d’autres surprises… Entourée de danseurs et de musiciens, elle offre à son public des chorégraphies renversantes et une ambiance digne des plus grands concerts. Elle incarne à elle toute seule les plus grandes personnalités du moment, et restitue leur timbre, leur gestuelle et leurs mimiques à la perfection… D’un battement de cils ou d’un déhanché sexy, Véronic DiCaire surprend, entre ambiance rock et solos intimistes. Mise en scène par Josée Fortier, elle ne se contente pas d’enchaîner les performances, elle nous touche aussi au plus profond. Derrière l’humour, l’émotion n’est jamais loin… Son nouveau spectacle Showgirl, un divertissement haut en couleur dont on ressort bluffé et totalement sous le charme… Réservations PMR : 04 91 60 99 15

Billets

Info:

Standard - 40 €à 78 €

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"La vie en vrai (Anne Sylvestre)" : un hommage musical féministe à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet

25apr.

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Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.

Icone noir d'une colonne romaine superposée sur un losange carré gris

Théâtre de l'Athénée Louis Jouvet

Monsieur Motobécane - Théâtre du Petit Saint-Martin, Paris

25apr.

01jun.

Paris|Spectacle, Théatre

MONSIEUR MOTOBECANETexte et interprétation de Bernard CrombeyD’après Le Ravisseur de Paul Savatier(Editions Gallimard) Mise en scène de Catherine Maignan et Bernard CrombeyAvec la complicité de Maurice Benichou.Scénographie et lumières Yves Collet Production : La Compagnie Macartan, avec le soutien du Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale et du Conseil Général de Picardie. Création du spectacle au Théâtre du Rond-Point en 2009.Spectacle joué complet au festival d'Avignon depuis sa création en 2009. Le record du Off. Joué complet depuis dix saisons. Monsieur Motobécane sillonne les routes de Picardie sur sa mobylette bleue. Amandine, huit ans, surgit sur le macadam et va bouleverser sa vie. De la rencontre de ces deux solitudes meurtries, va naître une affection incomprise par la justice des hommes. Porté par un langage d’une couleur unique, oscillant du rire aux larmes, tour à tour pittoresque et bouleversant, Monsieur Motobécane va tenter de nous convaincre que la présomption d’innocence restera l’unique recours, lorsque la parole jaillit du cœur dans une vibrante symphonie humaine. Durée : 1H15 « Un spectacle exemplaire » LE MASQUE ET LA PLUME (unanime) « Un acteur magnifique. Une sobriété bouleversante. A voir Absolument » FIGARO« Magie du verbe par un immense acteur. Sacré choc » L'OBS« Poignant et jubilatoire » TELERAMA« Un homme au cœur pur. Son chant est magnifique » L'EXPRESS « Cette confession impressionne par son authenticité saisissante » LA TERRASSE « La parole de cet homme émeut de bout en bout. Le comédien fait corps avec le personnage d'une façon stupéfiante » LA CROIX

You have to be deaf to understand

25apr.

27apr.

Paris|Spectacle, Théatre

S'inspirant du poème du même nom écrit dans les années 1970 par Willard J. Madsen, la performance aborde la difficile question de la traduction, un acte anodin qui peut cacher de la discrimination linguistique, du phonocentrisme et de l'appropriation culturelle. La pièce traduite, au moyen d'une partition physique soignée aux figurations fortes, vante la puissance imaginative du signe visuel, ce que cela signifiait pour Madsen d'être sourd. Le spectacle a été créé dans le cadre de Beyond Signs, un projet européen impliquant trois pays partenaires (Italie, Croatie et Portugal) soutenu par Creative Europe. You have to be deaf to understand a déjà été programmé à Lisbonne, Édimbourg et Stockholm.

De la Morue - Cartographie 6, Théâtre de l'Atelier, Paris

Jusqu'au19jun.

Paris|Spectacle, Théatre

De et avec Frédéric Ferrer Seul en scène et sur fond de Power Point, Frédéric Ferrer explore des sujets aussi farfelus qu’insolites autour de la préoccupation majeure de notre époque : le changement climatique ! Dans son cycle artistique de cartographies théâtrales, Atlas de l’Anthropocène, le metteur en scène, comédien mais aussi géographe de formation, décortique avec érudition et humour le fruit de ses enquêtes sur des territoires absolument inattendus : De la morue - Cartographie 6 Et des questions vraiment très intéressantes qu’elle pose pour la compréhension de tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (pêche, prédation, sexe, amnésie, et pouvoirs en occident) On connaît l’histoire. La morue a façonné pendant plus de 5 siècles les paysages et la vie des êtres humains, alimenté un commerce triangulaire puissant, lancé l’économie-monde, fondé le libéralisme, permis l’indépendance et la montée en puissance des Etats-Unis et nourri les esprits et les ventres de millions d’êtres humains sur tous les continents. Mais la morue était trop belle… et fut victime de son succès. Ce poisson, emblématique de la folie destructrice de l’espèce humaine, est parti. La morue n’est plus là. Et maintenant les humains l’attendent… et désespèrent de son retour… Mais une morue peut-elle revenir ? La question est évidemment essentielle.Réservation pour les personnes à mobilité réduite au 01 46 06 49 24.

Dom Juan - Théâtre de l'Odéon, Paris

Jusqu'au19mei

Paris|Spectacle

Théâtre classique--------------------Dom Juande Molièremise en scène Macha Makeïeff avec Joaquim Fossi, Xavier Gallais, Khadija Kouyaté, Xaverine Lefebvre, Jeanne-Marie Lévy, Anthony Moudir, Irina Solano, Pascal Ternisien, Vincent Winterhalter Héros subversif ou vil prédateur ? Don Juan est une figure de théâtre qui parcourt les époques sous différents visages. Mettre en scène la pièce aujourd’hui, c’est forcément prendre la mesure de ce qui s’est inversé, ces dernières années, quant aux personnages de séducteurs, longtemps objets de fascination voire de célébration dans notre culture... Macha Makeïeff fait jouer ces épaisseurs historiques. Elle déplace la pièce d’un XVIIe siècle où la question du pouvoir religieux est centrale, au siècle suivant, celui de Laclos et de Sade. Cela pour poser frontalement la question du libertinage érotique, à une triple échelle. Celle du XVIIIe siècle : son Don Juan sera obsédé par la transgression et la jouissance, mais aussi traqué par une société dont il veut saper les bases. Celle du (pas si lointain) XXe siècle, pour qui un tel héros, dans toute sa cruauté, peut cristalliser une fascination pour la “part maudite”. Celle enfin du XXIe siècle : le spectacle fera passer les femmes à l’offensive, pour dénoncer les mensonges, postures et manipulations du prédateur. Mais surtout, si Macha Makeïeff, avec tout son sens du comique, a choisi l’œuvre de Molière pour questionner le désir, la cruauté de la domination, le jeu mortel qu’est l’assujettissement, la jouissance jusqu’au Mal et le “mystère masculin”, c’est pour soumettre toutes ces nuances de noirceur aux éclats d’un rire désintégrateur. durée estimée 2h15 N° téléphone accès PMR : 01 44 85 40 00

Je suis tous les dieux

25apr.

27apr.

Paris|Spectacle, Danse

Je suis tous les dieux est un conte chorégraphique pensé comme une passerelle entre l'écriture contemporaine et la danse traditionnelle indienne. À partir des signes du bharata natyam, Marion Carriau donne naissance, par la danse et la création sonore en direct, à une civilisation nouvelle, hybride avec ses traditions et ses légendes qui font résonner la mythologie indienne dans la modernité de notre siècle. Représentations tout public 27 avr. 2024 à 15h27 avr. 2024 à 20h Représentations scolaires - Comment réserver ? 25 avr. 2024 à 14h 26 avr. 2024 à 10h 26 avr. 2024 à 14h Tarifs Adulte : 16 ? Moins de 15 ans : 5 ? Scolaire : 5 ? par élève - 1 accompagnateur gratuit pour 10 élèves

Au Creux de Mon Silence

25apr.

20jun.

Paris|Spectacle, Danse

Découvrez 'Au Creux de Mon Silence', un spectacle de danse contemporaine présenté par la talentueuse Géraldine Lonfat au Théâtre des Mathurins à Paris. Plongez dans l'univers de la danse et de la chorégraphie, où l'artiste partage son histoire personnelle de guérison et de résilience à travers la puissance du silence et de la créativité. Un spectacle dédié à tous ceux qui ont été oubliés ou sacrifiés, une ode à la vie et à la force de l'expression artistique.

Animation en courts

25apr.

-20:00

Paris|Spectacle

? Jeudi 25 avril à 20H00, quatrième séance du ciné-club Animation en courts, en partenariat avec l'AFCA et L'Agence du court métrage ! 1. Matar Naem d'Ekin Koka (4'32) 2. Box Cutters de Naomi Van Niekerk (8'24) 3. Hammam de Zélie Elkihel (5') 4. Herbe verte d'Elise Augerten (12') 5. El ombligo de la Luna de Sara Antonio, Julia Grupinska, Bokang Koatja, Tian Westraad et Ezequiel Garibay (7'36) 6. Météores d'Agnès Patron et Morgane Le Péchon (4'30) 7. La Mort du Petit Cheval de Gabrielle Selnet (4'24) 8. Miracasas d'Augosto Zanovello et Rahpaëlle Stolz (13'37) Site web : https://parisstandredesarts.cine.boutique/ Infos réservation : Plein tarif : 9,50?/tarif réduit : 7,50? / cartes ugc illimitées, cartes cip et ciné-chèques gaumont-pathé acceptés !

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise de la Madeleine, Paris

26apr.

07dec.

Paris|Musique & Concert, Spectacle

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

Dans ton coeur, le spectacle acrobatique et musical à voir en famille

25apr.

26mei

Paris|Musique & Concert, Spectacle,...

Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.

théâtre du Rond-Point