Ramsès II

Description

Une absence mystérieuse…

De la comédie la plus folle au thriller le plus déroutant, la nouvelle pièce de Sébastien Thiéry surprend du début à la fin.

Jean et Elisabeth s’apprêtent à recevoir leur fille et son mari dans leur maison de campagne. Bénédicte et Matthieu, qui rentrent d’un voyage en Egypte, sont donc attendus pour le déjeuner... Mais le mari arrive seul. Pourquoi sa femme n’est-elle pas avec lui ? Matthieu, qui a un comportement très étrange, est incapable d’expliquer l’absence de sa femme. Où est Bénédicte ? Qu’a-t-il à cacher ? Pourquoi cette famille, qui semblait aussi indestructible que la pyramide de Kheops, s’effondre-t-elle brutalement ?

Les grandes constructions, aussi solides soient elles, gardent quelques fois leur part de mystère...


De Sébastien Thiéry / Avec Daniel Hanssens, Laurence D’Amelio, Clément Manuel et Inès Dubuisson / Mise en scène : Daniel Hanssens / Production : Comédie de Bruxelles / Durée : 1h40 avec entracte

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Événements suggérés

********** English ********** Go on an adventure with Jeff Panacloc. This journey contains a lot of humour, surrounded by a musical universe and a tailor-made set. ********** Français ********** Partez à l’aventure avec Jeff Panacloc. Ce voyage contient beaucoup d’humour, entouré d’un univers musical et d’un décor sur mesure. ********** Nederlands ********** Ga op avontuur met Jeff Panacloc. Deze reis bevat veel humor, omgeven door een muzikaal universum en een op maat gemaakt decor.
********** English ********** The Compagnie Jordi L. Vidal will give two performances of "La traversée" at 1.30pm and 3.30pm as part of the Forest Flower Market and Danse en Fête. This is a dance and object theater show. Two people go to a beach where they find a large transparent plastic sheet. Attracted by the material, they begin to explore it. This invites them to embark on a journey in which the plastic sometimes becomes an ally, sometimes an enemy. This experience will transform them, their vision and their use of this element. In a poetic and visual way, this piece evokes our relationship with plastic and the problem of pollution in our oceans. ********** Français ********** Dans le cadre du Marché au Fleurs de Forest, à l'occasion de Danse en Fête, La Compagnie Jordi L. Vidal fera deux représentations de "La traversée" à 13h30 et 15h30. Il s'agit d'un spectacle en danse, théâtre d'objets Deux personnes se rendent sur une plage où iels trouvent une grande bâche de plastique transparente. Attirés.es par cette matière, iels commencent à l’explorer. Cela les invite à un voyage dans lequel, ce plastique devient parfois un allié, parfois un ennemi. Cette expérience les transformera eux ainsi que leur vison et leur utilisation de cet élément. D’une manière poétique et visuelle, cette pièce évoque notre relation au plastique et la problématique de la pollution dans nos océans. ********** Nederlands ********** In het kader van de Bosbloemenmarkt en Danse en Fête geeft de Compagnie Jordi L. Vidal twee voorstellingen van "La traversée" om 13.30 en 15.30 uur. Dit is een dans- en objecttheatervoorstelling. Twee mensen gaan naar een strand waar ze een groot doorzichtig plastic vel vinden. Aangetrokken door het materiaal beginnen ze het te onderzoeken. Dit nodigt hen uit voor een reis waarin het plastic soms een bondgenoot, soms een vijand wordt. Deze ervaring zal hen, hun visie en hun gebruik van dit element veranderen. Op een poëtische en visuele manier roept dit werk onze relatie met plastic en het probleem van de vervuiling van onze oceanen op.
A raw performance: one performer, no props, no music equipment, no lighting design, no special costume. Nothing than body movement and sound in its full in-ex-tension of being. SSS2 is David Zambrano’s new project to support improvisation research. He has invited more than 18 artists to create a solo performance in one week, by using only their bodies as a full manifestation of their imagination. It’s a series of improvisation creation residencies happening at Tictac Art Centre all throughout 2024. A very raw solo performance, improvised or set, will be presented for the general public on the Friday of each residency week.
Convertis à l’infinité du possible, les corps s’entrelacent, se multiplient, se dédoublent. Des personnages surgissent, frappés d’un irrésistible entrain, des histoires s’entrechoquent, indéfinissables, impossibles à réduire en un tout intelligible et résolu. La danse, échappée du pli de l'instant est un déferlement de force, d’exploits en tout genre. De cette énergie furieuse et exaltée, naissent des instants chorégraphiques d’une prodigieuse intensité, qui obnubilent et fascinent. Dans le cadre des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre et du Mini D Festival.
On the first and third Saturday of each month (mostly), Tictac’s big studio gets transformed into an open stage, welcoming artists of the performance arts (dance, circus, music, theater, etc.) to show their work. The performance evening is approx 1 hour long. We livestream every Crude Saturday through our Facebook page, so you can follow it online all around the world (18:00 Brussels time). Anyone is welcome to participate as a spectator, and/or a performer. Tictac main doors open at 17:00 for the general audience, and the performances start at 18:00. The outside doors get locked when the performances start, so the audience has to be ON TIME. After the performances, Tictac stays open for approximately one more hour. Take the opportunity to have a snack, a beer or a cafecito, talk and to mingle with the performing artists or to visit the current artist in residency in Tictac’s Gallery. Keep in touch with Tictac’s social media or newsletter to know exactly which dates we have Crude Saturdays. Crude Saturdays is an open platform to work on real-time experiences, we welcome creativity in a raw and simple setting. There is no selection made.
99 cm
Jusqu'au20apr.
Un sincère partage de l'intime, inspiré de la vie d'artiste, de ses rêves et de ses cauchemars. Un point de vue particulier d'une vie, qui a changé de 99 cm entre le premier contact avec le monde extérieur et aujourd'hui. Ici, maintenant, elle est là, prête, ou presque prête à partager ses délires, envies et fantaisies. Mais entre les attentes et la réalité, il y a parfois des décalages et des surprises. Les choses ne se passent pas vraiment comme on les avait imaginées... Entourée d'objets et d'éléments du quotidien détournés de leur fonction, ce spectacle invite le public à découvrir les coulisses de la vie d'une artiste à travers l'univers circassien. Iara Gueller est brésilienne, de la grande ville de São Paulo. Elle passe toute son enfance dans le milieu artistique. Après une longue formation en danse classique, elle obtient son diplôme en danse contemporaine à l'UNICAMP (Brésil-2014) ; et développe en parallèle sa formation en cirque. En 2014 elle traverse l'océan pour tenter les écoles de cirque en Europe. Elle rentre à l'ESAC où elle se spécialise en Cerceau aérien. Une artiste touchée par l'absurde, l'univers qui accueille ses créations. En utilisant le cirque - qui permet d'amener le corps humain dans l'absurdité - mélangé à la danse, elle crée son propre monde qui, en fin de compte, n'est pas si loin de la réalité. Avec Création et interprétation Iara Gueller Technicien.ne Suzon Gheur Lumneiro Salva Salve / Xian Vancanneyt Regard dramaturgique Aurelia Brailowsky, Alejo Gamboa Regard extérieur Sander de Cuyper, Luciana Viacava Création structure Ulrich Weigel Accompagnement à la diffusion Louison Chartrain Co-production UP- Circus & Performing Arts (BE) Accueil en résidence Centre Culturel Wolubilis (BE) / Circo Zanni (BR) / Cirqu'conflex (BE) / La Bau (ES) / La Roseraie (BE) / Les Baladins du miroir (BE) / Maison Culturelle d'Ath (BE) / Maison de la Création (BE) / iaragueller.com
Le Breakomaton est une installation numérique interactive de rue, qui se présente sous la forme d'une grande cabine de danse logée sur une remorque (ou installée sous une tente). Les participant.e.s qui s'introduisent dans l'installation font la rencontre d'un professeur numérique présenté sous la forme d'un avatar vidéo qui va les guider dans la réalisation d'une courte phrase chorégraphique. Accessible à tout un chacun, les participants découvrent ainsi les différentes techniques de breakdance en vue de créer un clip vidéo. Les chorégraphies produites sont ensuite mises bout à bout pour former un clip vidéo mélangé et monté à partir de boucles pour créer une véritable chorégraphie, basée sur une musique commune, sous la forme d'une mosaïque collective. Depuis un écran placé en dehors de la cabine, le public peut suivre la construction de l'oeuvre et encourager les audacieux candidats, tout comme l'interaction peut se faire da cabine vers l'extérieur.
Après les formidables Evidences inconnues, présentées en 2021 au CCU, Kurt Demey revient défier les lois du vraisemblable. Sachez-le d’emblée : en sortant de Réalités, on pense avoir compris certaines choses, on a des soupçons sur certains points, mais il y a beaucoup d’éléments qu’il faudra accepter de ne pas maîtriser. Avec ses fidèles complices, le contrebassiste Joris Vanvinckenroye et le photographe Fabien Gruau, Kurt Demey amène l’ici là-bas, fait passer le passé pour du présent et transforme l’absence en précence. Au point que l’on se demande s’il ne serait pas capable de lire dans le futur. Réalités offre un bouleversement des sens qui rappelle qu’il ne faut pas forcément croire tout ce qu’on voit et que ce que l’on voit n’est qu’une petite partie de ce qui est. De quoi perdre positivement les pédales.
********** English ********** How are memories retained? And what does it mean when they start to fade? In HOLDERS, choreographer Francesca Chiodi Latini uses movement and textiles as metaphors for the elusive processes of memory. Together with four older performers and two musicians, she creates a visual and moving exchange across generations, in which archetypes such as parent/child, teacher/student and spectator/performer are slowly erased. Francesca Chiodi Latini is a performer and choreographer. In 2017 she obtained a bachelor's degree in dance from the Antwerp Conservatory and from 2019 to 2022 she was an artist in residence at wpZimmer, where she created JARDIN POILU. In 2025 she will premiere the new performance HOLDERS. As a performer, Francesca has worked with Lisbeth Gruwez, Virgilio Sieni, Marcelo Evelin and Corinne Lanselle. She is also active as a teacher of Iyengar Yoga. ********** Français ********** Comment conservons-nous nos souvenirs ? Et lorsqu’ils commencent à s’estomper, qu’est-ce que cela signifie ? Dans HOLDERS, la chorégraphe Francesca Chiodi Latini se sert de mouvements et de textiles comme métaphores de processus insaisissables de la mémoire. Avec quatre artistes plus âgés et deux musiciens, elle crée un échange intergénérationnel visuel et émouvant, dans lequel les liens archétypaux tels que parent/enfant, professeur·e/élève et spectateur·rice/performeur·euse s’effacent lentement.Francesca Chiodi Latini est performeuse et chorégraphe. En 2017, elle a obtenu un bachelor en danse au Conservatoire d’Anvers et, de 2019 à 2022, elle était artiste en résidence à wpZimmer, où elle a créé JARDIN POILU. En 2025, elle présentera la première de son spectacle, HOLDERS. En tant que performeuse, Francesca Chiodi Latini a travaillé avec Lisbeth Gruwez, Virgilio Sieni, Marcelo Evelin et Corinne Lanselle. Elle est aussi professeure de yoga Iyengar. ********** Nederlands ********** Hoe worden herinneringen vastgehouden? En wat betekent het als ze beginnen te vervagen? In HOLDERS gebruikt choreografe Francesca Chiodi Latini beweging en textiel als metaforen voor de ongrijpbare processen van het geheugen. Samen met vier oudere performers en twee muzikanten creëert ze een beeldende en ontroerende uitwisseling over generaties heen, waarbij archetypes als ouder/kind, leraar/leerling en toeschouwer/performer langzaam aan verdwijnen. Francesca Chiodi Latini is performer en choreografe. In 2017 behaalde ze een bachelor dans aan het Conservatorium van Antwerpen en van 2019 tot 2022 was ze kunstenaar in residentie bij wpZimmer, waar ze JARDIN POILU maakte. In 2025 gaat ze in première met de nieuwe voorstelling HOLDERS. Als performer werkte Francesca samen met Lisbeth Gruwez, Virgilio Sieni, Marcelo Evelin en Corinne Lanselle. Daarnaast is ze actief als docente Iyengar Yoga.
Venez découvrir le meilleur du Stand-Up. Que ce soit des artistes confirmés ou sur le point de percer, venez rire avec ceux qui font et feront l’humour en Belgique. Le comedy ket a tout simplement fait une sélection des humoristes qui sont les meilleurs sur les différents plateaux organisés en Belgique. Chaque humoriste aura 20minutes pour vous faire découvrir son univers.