Ensemble de flûtes
L’Ensemble de flûtes Vibrations
[https://www.ensemblevibrations.com/ensemble-vibrations] est né de l’envie de
Pascale Simon de réunir des musiciens issus d’horizons musicaux différents afin
d’explorer et de construire un répertoire varié et ouvert. Le répertoire de
l’Ensemble Vibrations s’enrichit continuellement d’œuvres originales ou
transcrites.
Ses programmes, panachés, voyagent à travers les époques et les styles, et font
cohabiter l’écriture contemporaine (Jean-Marie Rens, Arnould Massart, Jean-Luc
Fafchamps, Pierre Bartholomée, Christian Dachez) avec la musique baroque (G.P.
Telemann, Buxtehude), les mélodies traditionnelles (roumaine, turque,
suédoise,…) avec le jazz (Bill Frisell, Steve Kuhn).
Avec : Philippe Laloy, Pascale Simon, Audrey Ribaucourt, Lydie Thonnard, Eric
Leleux, Fabien Bogaert et Myriam Graulus.
En collaboration avec l’APSAM [https://www.apsam.be/]
10december 2022
20:00
Blues-sphere
Rue Surlet 37, 4020 Liège, province de Liège, Belgique
Description
Emmanuel Picardi & the Bright Sorrow (B) blues
Entre Riffs, Swing, Soul, Boogie, Rock, Smash & Slap, Emmanuel Picardi chante le Blues. Le sien, d’abord, en français (entre autres). C’est son « Babil In Blues » ! Celui des autres aussi, au sien intimement mêlé : Blind Willie Johnson, C. Singleton, Albert King, J. Beach, B.B King, Don Nix, Sonnie & Brownie, ...
Accompagné par Stephan Mossiat à la basse et Marc Weymaere à la batterie – The Bright Sorrow –, c’est tout un voyage ! Une heure et demie, de l’acoustique à l’électrique, le groove rivé au fond de l’âme.
Emmanuel Picardi : guitare et chant / Stephan Mossiat : basse / Marc Weymaere : batterie
Paf 12€ prévente 9 €
https://www.youtube.com/channel/UCdpB8GY-yMjrGCZsUlYfKNg
https://soundcloud.com/user-418828594
https://www.facebook.com/emmanuellouisferdinand.picardi.3
Entre Riffs, Swing, Soul, Boogie, Rock, Smash & Slap, Emmanuel Picardi chante le Blues. Le sien, d’abord, en français (entre autres). C’est son « Babil In Blues » ! Celui des autres aussi, au sien intimement mêlé : Blind Willie Johnson, C. Singleton, Albert King, J. Beach, B.B King, Don Nix, Sonnie & Brownie, ...
Accompagné par Stephan Mossiat à la basse et Marc Weymaere à la batterie – The Bright Sorrow –, c’est tout un voyage ! Une heure et demie, de l’acoustique à l’électrique, le groove rivé au fond de l’âme.
Emmanuel Picardi : guitare et chant / Stephan Mossiat : basse / Marc Weymaere : batterie
Paf 12€ prévente 9 €
https://www.youtube.com/channel/UCdpB8GY-yMjrGCZsUlYfKNg
https://soundcloud.com/user-418828594
https://www.facebook.com/emmanuellouisferdinand.picardi.3
Blues
Billets
Info:
Paf 12€ prévente 9 €
Info & Réservation
Lieu
1 Photo
Événements suggérés
Véritable institution, le marché dominical de la Batte est le plus grand et le
plus vieux
marché de Belgique. L’association « Art et Histoire – St-Barthélemy – Liège »
organise une série de moments musicaux tous les 1ers dimanches du mois, de mars
à octobre. Ces rendez-vous musicaux d’une demi-heure offrent la possibilité aux
Liégeois et aux très nombreux touristes de découvrir le grand orgue
Merklin/Schyven (1852/1887) de la collégiale Saint-Barthélemy et son carillon
Mathias van den Gheyn (1774), dont
on fête en 2024 les 250 ans !
PAF libre | Tous les détails sur www.st-barthelemy.be
En collaboration avec l'ASBL "Liège les Orgues" dans le cadre de la Fête de
l'Orgue 2024.
TICKETS DISPONIBLES
RORI
After a summer packed with festivals, including appearances at the CORE
festival, the Francofolies de Spa and Ronquières, RORI will be back on the AB
stage in November and at the Reflektor in April 2024 to offer her energetic live
rock.
Buoyed by the success of her hit ‘Docteur’, the 9th most played song on the
radio in 2022, the young Belgian hit the road again in early 2023 with the
release of her first EP. With ‘Ma saison en enfer’, RORI invites us into a work
that blends different colors, underlining her eclecticism and love of
pop-culture. Listening to ‘Ma Place’, ‘Soleil’ or ‘Encore’, we can easily guess
some of these influences, those of an artist who, as a teenager, immersed
herself in Nana’s mangas, lulled by a background sound that drew the first notes
of Arctic Monkeys’ ‘Tranquility Base Hotel & Casino’.
TICKETS DISPONIBLES VENDREDI 1ER DÉCEMBRE À 11H
ALIOCHA SCHNEIDER
When asked for an image to describe his latest album, Aliocha spontaneously
replies: “The sea. Exiled to Athens for six months of filming, Alyosha is far
from the woman he loves. Close to the sea and the blue sky. Between takes, he
composes. For the first time in French, he recounts what is going through his
heart with his singular voice, where fragility mingles with elegance. It all
began far from the Mediterranean, in Quebec. Aliocha’s parents left Paris for a
change of scenery and adventure. Canada welcomed this family of artists. The
father is a dancer, the brothers do everything. But music plays a special role.
It’s like a secret channel of communication between Aliocha and his older
brother Vadim. A language all their own. Vadim gave Alyosha his first records
and showered him with YouTube clips. Alyosha started singing at the age of 10,
and took his first guitar lessons at 13. The further he got into music, the more
bored he became with school. He began writing his own songs, initially in
English. “English is more instinctive for me,” explains Alyosha. “Then he met
Jean Leloup, his songwriting godfather, who pushed him into the studio. His
first album, Eleven Songs, was produced by Samy Osta (La Femme, Feu Chatterton).
Alyosha celebrates his folk influences, from Dylan to Eliott Smith. Eleven Songs
received rave reviews, earning him recognition and giving him his first live
experience (Fnac Live, Les Inrocks festival, La Boule Noire). In 2020, to
counter the rest forced by the pandemic, Alyosha tried a new exercise: he
translated one of his songs into French. The result was C’est tout, c’est rien.
His first attempt was very well received, prompting him to continue. First an
EP. Then a whole album. “It’s a lot of extra work for me to write in French. But
when I manage to do it, what comes out is even stronger, even more intimate,” as
if in French, Alyosha opens up even more – about love, long-distance
relationships, desires and dreams. Spurred on by his new producer, Canadian
Marc-André Gilbert (Charlotte Cardin, Ariane Moffat), and the influences they
share (Mac Miller, Rodrigo Amarante, Shuggie Otis), Aliocha tries out other
sounds, other compositions: an almost Hawaiian guitar, island harmony, solar
choruses… All revealed by the mix by Mark ‘Spike’ Stent (Miley Cyrus, Ed
Sheeran, Harry Styles)Album due autumn 2023, on the Local label.
BLEUROISE
Bleuroise, artiste liégeoise d’origine congolaise, révèle dès son jeune âge une
sensibilité artistique particulière en exprimant majoritairement ses émotions
sur papier, qu’elles soient personnelles ou inspirées par le monde qui
l’entoure.
Sa palette musicale est aussi diverse que les genres musicaux qui ont bercé son
enfance: de la rumba congolaise aux variétés françaises, en passant par le rap
américain et français, le reggae, la soul, la pop.. Refusant de se limiter à un
seul univers, Bleuroise préfère explorer, se découvrir, apprendre et créer. Elle
se considère comme un électron libre, composant aussi bien pour elle-même que
pour les autres, partageant ainsi ses créations avec le monde.
La couleur bleue occupe une place centrale dans son univers artistique.
Associant le bleu à l’encre, elle voit les sentiments sous forme de nuances de
bleu, allant du bleu rosé au bleu violet en passant par les tons bleus
verdâtres, capable d’enrober toutes les couleurs. Le bleu roi évoque également
la couleur de la tombe de son grand-père paternel.
Bleuroise a parcouru un chemin pour se sentir légitime en tant qu’artiste,
l’écriture est pour elle un automatisme naturel, plus prédominant que la parole.
Malgré cette facette paradoxale, elle réussit à établir une connexion intime
avec son public, effleurant toute une série de sentiments, donnant l’impression
d’être un ami proche lorsqu’on l’écoute!
THE MAGICIAN
C’est entre mystère et émerveillement que The Magician s’est imposé comme l’un
des noms les plus célèbres de la musique modern house au cours de la dernière
décennie. En tant que fondateur du groupe électro-pop emblématique Aeroplane, il
a contribué à la progression du genre, avant de débarquer en 2010 pour se frayer
sa propre voie. Les premières sorties ont suivi sur le label français Kitsuné,
avec son remix multi-platine de “I Follow Rivers” de Lykke Li. Cet élan lui vaut
la signature de Parlophone/Warner Records et une série de succès dans le monde
entier.
En Mai 2020, il sort l’EP “Renaissance” avec deux titres intitulés “You and Me”
et “Disco Romance”. Depuis lors, The Magician a lancé son propre label de
musique, appelé Potion Records, avec plusieurs projets comme Soda State, Jean
Tonique, The Aston Shuffle ou warner case. L’éthique de Potion est simple :
défendre les sonorités qu’il aime selon ses propres termes, sans jamais se
contenter de la norme et toujours avec une touche de magie. En juin 2022,
l’artiste sort le tant attendu « The Magician Presents : Club Fever EP ». Cet EP
comporte 5 morceaux clubs dont Disko Dakka sorti juste avant la crise sanitaire
mais aussi 2 collaborations avec Kolombo et deux morceaux originaux avec warner
case et Samaran.
Et depuis dix ans, les séries de compilations Magic Tapes de The Magician ont
permis aux fans du monde entier d’accompagner de précieux moments de vie. Des
morceaux de disco profonds pour accompagner un premier baiser, des airs de house
sulfureux pour réparer un cœur brisé et, bien sûr, des hymnes de danse de fin de
soirée qui guident la fête jusqu’au bout de la nuit. Aujourd’hui, The Magician a
dépassé la 100ème édition des Magic Tapes. Le secret de celle-ci est de donner à
ses fans les plus proches de nouveaux morceaux qui viennent d’être réédités ou
qui le seront bientôt, pour que la magie continue. La Magic Tape 100 fut
particulièrement unique car il a fait le choix de s’entourer de grands noms de
la dance music pour accompagner l’anniversaire du projet comme Boston Bun, Jean
Tonique et Planningtorock.
En dehors des productions, c’est sur le dancefloor que l’esprit de The Magician
a été véritablement ressenti et entendu. Sa carrière l’a amené à faire le tour
du monde, apportant un sens de la surprise et une touche mystique à des salles
pleines dans certains des clubs et festivals préférés de la musique dance,
notamment Coachella, Primavera Sound Festival, Hideout Croatia, EDC Las Vegas,
Warung au Brésil, Printworks London, Trouw à Amsterdam, Zouk à Singapour et bien
d’autres.
ETIENNE DE CRECY
Etienne de Crécy est un acteur incontournable de la scène électronique
internationale.
En trente ans d’un parcours ascensionnel, le producteur français a gravé des
albums majeurs de l’électronique mondiale : Pansoul (avec Philipe Zdar sous le
nom Motorbass), la trilogie Super Discount, Tempovision, la série AFTER en 4
épisodes.
Il est l’auteur d’une trentaine de maxis et a réalisé une quarantaine de remixes
pour des artistes comme Kraftwerk, Air, Moby, Lil Louis ou Zombie Nation.
Reconnu pour l’éclectisme et l’efficacité de ses productions, Etienne de Crécy
est aussi un DJ passionné, plébiscité par le public. Son live Beats’n’Cubes est
devenu une référence mondiale en matière de performances électroniques live.
Après plus de 400 lives et DJ sets en 30 ans, Étienne a entamé son FLASHBACK
TOUR (vinyl only) en février dernier. Il se produira en Amérique du Nord en
septembre prochain.
Il prépare actuellement son prochain album prévu pour 2024, en collaboration
avec différents artistes et producteurs internationaux.
* https://www.facebook.com/EtienneDeCrecyNetwork
* https://www.instagram.com/etiennedecrecy/
NATHALIE DUCHÊNE
Née en Belgique au début des années 90, Nathalie Duchene grandit aux rythmes des
samples
Funk et Disco berceau de la french touch.
Les soirées Face to Face sont plus qu’un hommage à ce courant musical
avant-gardiste, la
programmation des soirées Face to Face se tournera vers ceux qui ont fait de ce
courant un
tournant marquant dans l’histoire de la musique électronique française mais
aussi ceux qui ont
hérité de ces influences.
* https://www.facebook.com/natduchene
* https://www.instagram.com/nathalieduchene/
GLOBUL
Organisateur depuis la fin des années 90 et dj depuis plus de
30 ans, Globul est devenu une personnalité incontournable du
monde de la nuit belge. C’est à la fin des 80’s, que cette passion
prend toute son importance puisqu’il devient résident dans
différents clubs à San Sébastian et Santander en Espagne. Dès
son retour en Belgique, il lance les soirées Velours et Musiques
synthétiques au Coliseum et place doucement sa ville d’originie
sur la carte de la musique électronique. Aujourd’hui, le carolo
est à la tête des soirées Flashforward (Laurent Garnier, Dave
Clarke, Ellen Allien, Vitalic, Carl Craig, Len Faki) avec son ami
Fabrice Lig au Rockerill. Ses sets sont connus pour être variés,
éclectiques et fortement chargés en sonorités Disco, Acid, Techno,
Deep-tech & rythmes tribaux. Il a d’ailleurs eu l’occasion de
mettre le feu aux desks de nombreuses soirées et concept de
renoms comme le festival de Dour, Boiler Room, ou le No Man’s
World Festival.
Son plaisir, c’est d’être en osmose totale avec le public grâce à
une programmation originale et toujours tournée vers la
nouvelle génération de la scène électronique!
CEDRIC
Depuis la fin des années 90, Cédric, DJ belge, rythme les nuits
de nombreux clubs et soirées prisées. Avec The Babel Orchestra
(fondé en 2008), il rejoint, 5 ans plus tard, la team du mythique
club le «Rockerill» en tant que résident des soirées «
Flashforward ».
Artiste incontournable de la scène électronique carolo, il joue
régulièrement aux côtés de nombreux artistes de renommée
internationale : Laurent Garnier, Carl Craig, Ellen Alien, Agoria,
Kink, Kittin, Boys Noize ou encore Kollektiv Turmstrasse … pour
ne citer qu’eux. Il a également participé à l’édition carolo de la
Boiler Room. En 2016, il crée ‘Between The Lines‘ avec Jean
Vanesse, membre du duo Spirit Catcher. Ce projet est né du
désir de deux bons amis d’exprimer leurs connaissances et leur
amour de la musique. Between The Lines s’est développé au fil
du temps et est devenu un puissant duo de mélomanes
partageant une vision commune et une passion pour la bonne
musique.
Sans cesse à la recherche de nouveautés, tout en restant fidèle
à ses classiques et ses influences Soul & Funk, Cédric reprend
aujourd’hui un projet solo. Son but: Faire découvrir au public
son univers et sa culture en l’emmenant dans des voyages
musicaux envoûtants aux sonorités House, Deep House et
Techno mélodique.
MEULE
3 well-known faces on the Touraine music scene join forces with the curiosity of
a
curiosity. The one who wants to explore and understand the psychedelia of King
Gizzard’s psychedelia, those who vibrate to the rhythmic tension of 70’s German
Kraut, and those who
that dusts off and modernizes.
A modular vessel sits enthroned between two facing drums, a kind of massive
machine
designed for looping conquest and repetitive trance. Twists and turns
melodious songs and heartfelt cries, Meule knows how to preserve, refine and
increase
tension with finesse and release.
An invitation to a collective, animal dance that is felt more than thought,
They’re the only ones in control, the listener and the crowd, passengers on this
exhilarating space trip!
“BEAU RED:
Meule could be Kraftwerk meets King Gizzard and the Lizard
the synthesis of garage, sequenced electronic music and human imperfection.
human imperfection. Guitar and drums face a wall of modular synthesizers
synthesizers and unite in a hypnotic music, sometimes wild and sometimes
gentle. After a self-titled debut album, the three Tourangeaux sign “Beau Red”,
the group’s second EP, on Figure Libres Records and Luik Music. “Beau
Red” will be released on April 21, 2023.
Gone are the pop formats, with nothing under 7 minutes. It’s on the longer
tracks
that the band’s freedom is expressed, giving the same importance to ethereal
ethereal intros and wild, inveterate krautrock.
Long synthetic elucidations where the drums lead to the wild denouement
of a too-long journey on the train of “No couchettes”, to the shoegaze
tribulations
the shoegaze tribulations of a rocker lost in his excesses in “Vacuum”, ending
with
“Beau Red”, a tale of the end of mankind, where giants finish devouring what
humanity has left behind. This record, “Beau Red”, recalls the transcendental
experience
the transcendental experience of Meule’s live shows, to which are added new
facets
of the band, who inject their aesthetic with an assumed, collective rage.
From the Inouïs du Printemps de Bourges to the Trans Musicales festival, via a
a KEXP live session, 2022 will remain a great year for the band. 2023 promises
with a new EP and a great tour to accompany the release.
JEAN-PAUL GROOVE
Beneath its mechanical exterior, Jean-Paul Groove’s music owes nothing to
machines or computers. Away from robots, algorithms and tracks generated by
artificial intelligence, the Brussels-based trio puts the human at the heart of
its creative process. Where bodies dance and interact instinctively. An outlet
concocted at the crossroads of worlds, the “Violent Party Music” EP takes the
pulse of the times and glimpses other ways of looking at the dancefloor. A punk
spirit in a funk body, Jean-Paul Groove revives the original spirit of the rave
and is emerging as one of the spearheads of the new Brussels electronic scene.
* https://www.facebook.com/jeanpaulgroovemusic
* https://www.instagram.com/jeanpaulgroovemusic/
Fabrizio De Andrè est considéré comme l’un des plus grands compositeurs
italiens.
Considéré le Brassens italien, De André n’a jamais caché sa passion pour le
chansonnier français. Il aurait d’ailleurs dit : “il a bouleversé ma vie. Si
j’ai commencé à faire ce métier c’est seulement grâce à lui“. De André a repris
neuf chansons de Brassens comme Mourir pour des idées, Le gorille (composée en
1952 et traduite en 1968), La marche nuptiale, Dans l’eau de la claire fontaine,
L’assassinat, Les passantes ou encore Le testament.
Le chanteur italien Massimo Donno qui vous fera voyager dans l’œuvre de Fabrizio
de André. Trente ans de musique, de poésie, de positions idéologiques et
politiques, des événements humains dans un Italie en mouvement perpétuel. Pour
raconter Fabrizio De Andrè, raconter sa Gênes, son amour, son anarchie : la voix
et une guitare, du chanteur Massimo Donno accompagné par le saxophones et à la
flûte traversière par le multi-instrumentiste Emanuele Coluccia.
Le guitariste et chanteur Jacquy EVRARD, pilier du Festival Brassens de Liège,
retraité d’aujourd’hui, reprend avec sa guitare, les chansons de Brassens. La
complicité de cœur, d’esprit, de « valeurs » existe entre ces deux-là… Peut-on
aimer Brassens et chanter ses couleurs si on n’est pas avant tout un de ses «
copains d’abord »? ….Si Brassens a laissé les traces indélébiles que nous
connaissons, si son oeuvre demeure vivante et soumise à notre réflexion, l’homme
de son vivant ne s’est jamais érigé en donneur de leçons. Simplement, il
ressemblait à ses chansons et ses chansons lui ressemblaient, offrant une
palette où se mêlaient – entre deux touches d’humour – coups de gueule et
infinie douceur, mots drus et crus et immense pudeur.
Le musicien liégeois Michel Feilner artiste libre dans sa tête et dans ses
images. « Féliner » comme Il aime qu’on l’appelle… mais il ne ronronne pour
personne. Auteur, compositeur, c’est un bateleur des mots et un insolent de
talent.
La chanteuse italienne établie en Belgique Lucilla Pepe, les chansons de De
André font partie de son répertoire depuis des années, le titre « Amore che
vieni, amore che vai » est l’une des ses chansons-phare.
Vendredi 12 avril à 20h à l’ Auditorium du Musée de la Boverie à 4020 Liège
Prix : 15€
Réservation : aquiloneinfo@gmail.com
Entrée gratuite et accessible à tous.
Sur scène, improvisation collective ouverte aux musiciens ayant des
connaissances suffisantes dans leur instrument et dans les grilles du blues.
TICKETS EN VENTE MARDI 28 NOVEMBRE À 12H
STYLETO
Après l’annonce d’un “minitour” sold-out en 2 minutes, Styleto poursuit son
aventure sur scène en 2024 avec de nouvelles dates de concert dans toute la
France.
Avec sa voix singulière et ses titres aussi solaires qu’intimes, Styleto
continue d’imposer pas à pas son identité musicale avec des ballades élégantes
ancrées dans la chanson française, alliées à une pop tant énergique que
mélancolique.
Caractérisée par sa rayonnante liberté et son authenticité à fleur de peau,
Styleto a déjà conquis +1.8M de fans sur les réseaux sociaux. Une véritable
communauté qui suit son quotidien depuis 2013 et ses débuts sur internet.
C’est une reprise de Ben Mazué qui sera son véritable tremplin musical. Son
interprétation de «Gaffe aux Autres » atteint les 3M de vues et devient virale.
Ben Mazué ira jusqu’à l’inviter sur scène pour une reprise en duo de son titre.
En 2022, elle sort un 1er album de covers (d’Orelsan, Yseult, Angèle…), intitulé
Carrousel. Puis naissent plusieurs chansons inédites : “Se casser”,” Trop
bonnes”, “Dans la moyenne” et “Les visages et les odeurs”. La chanteuse Louane
l’invite même à partager un titre sur son dernier album.
Redessinant les contours de la figure féminine contemporaine, Interprète,
autrice et compositrice, Styleto se considère comme une jeune femme Dans la
moyenne – « pas nulle, mais commune » -, comme elle le chante sur son titre
homonyme.
Une artiste prometteuse et bien au-dessus de la moyenne à découvrir sur scène à
l’occasion d’une première tournée évènement et en concert exceptionnel à la
Cigale, le 28 mai 2024 à Paris.
THUNDERCAT
Thundercat, le maestro musical et bassiste prodige connu pour son mélange
transcendant des genres, sera à l’OM à Seraing le 14 avril 2024. De bassiste
virtuose à véritable star mondiale, Thundercat, également connu sous le nom de
Stephen Bruner, a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale.
Le nom Thundercat est à la fois une référence au dessin animé qu’il aime depuis
l’enfance et une expression de son approche large, vivante et souvent surhumaine
de son métier. En 2020, la boucle est bouclée lorsque Bruner interprète la voix
d’un personnage (et écrit un morceau) nommé “Grune the Destroyer” dans la série
animée Thundercats Roar de Cartoon Network.
Ces dernières années, Thundercat a achevé sa transition de bassiste virtuose à
véritable star. Il a sorti “The Golden Age of Apocalypse” (2011), “Apocalypse”
(2013), “Drunk” (2017). Son album “It Is What It Is” (2020), sur lequel figurent
Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve
Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins et Zack Fox, a remporté le
Grammy Award du meilleur album de R&B progressif. L’album a été produit par
Thundercat et son patron de label, ainsi que son fidèle partenaire, Flying
Lotus, qui a reçu une nomination au Grammy Award du “Producteur de l’année, non
classique” pour son travail sur l’album.
L’année 2022 a été une année faste, avec notamment sa voix et sa basse sur le
single et titre “Cracker Island” de Gorillaz, qui s’est hissé à la première
place du classement des radios alternatives. Il a également joué dans le clip
officiel et a rejoint Gorillaz sur scène à Coachella. En outre, il a assuré la
première partie de la tournée des Red Hot Chilli Peppers en Amérique du Nord et
en Europe.
L’année a commencé en fanfare lorsque Thundercat a rejoint Steve Lacy sur scène
lors de la 65e cérémonie des Grammy Awards pour interpréter en direct le tube
“Bad Habit”. Parallèlement, il a sorti son dernier single “No More Lies” avec
Tame Impala et a donné un concert fantastique à Couleur Cafe. Avec de nouveaux
projets à venir, il a annoncé une série de dates de tournée sur les cinq
continents, avec un arrêt en Belgique en 2024.
Outre ses propres albums phénoménaux, on peut entendre ses lignes de basse sur
la musique d’innovateurs musicaux tels que Kamasi Washington, Erykah Badu,
Childish Gambino, Vic Mensa et Mac Miller, entre autres. Même Prince en était
fan.