********** English **********
The music of Ali is the result of a whole new approach to opera composition. In
their score, Grey Filastine, Walid Ben Selim and Brent Arnold combine the
propulsive power of electro beats and live percussion with the nuance of an
orchestral sound and the raw, direct emotion of the human voice. It is music at
the crossroads of different styles, influences and modes, able to express the
most diverse landscapes and emotional states of Ali’s journey.
A week before opening night, we welcome the three composers for an accessible
introductory talk at the KVS TOP. They will introduce you to the world of
contemporary opera composition, where the combination of digital software,
pre-recorded soundscapes and live music offers limitless possibilities. The
evening will end with a convivial reception in the KVS Bar.
********** Français **********
Ali n’est pas seulement une histoire fascinante : le projet propose aussi une
nouvelle approche de l’opéra. En partant d’échantillons de travail de musique
électronique et de voix, des expérimentations ont été réalisées sur un logiciel
numérique avant la création d’une partition orchestrale. Comment Grey
Filastine, Walid Ben Selim et Brent Arnold ont-ils collaboré ensemble ? Comment
ont-ils fusionné leurs différents styles musicaux, leurs différentes influences
et méthodes de travail pour aboutir à une seule œuvre ? Comment ont-ils trouvé
les sonorités idéales pour représenter chaque étape du voyage d’Ali ?
Afin de répondre à ces questions, nous accueillerons l’équipe de composition au
grand complet ! Lors de cette rencontre, au Studio KVS TOP, les trois
compositeurs vous dévoileront tous les secrets de fabrication de ce nouvel
opéra. La soirée se clôturera par une réception conviviale au KVS Bar.
********** Nederlands **********
Ali vertrekt niet alleen van een navrant, waargebeurd levensverhaal, maar ook
van een heel nieuwe benadering van operacompositie. De partituur van Grey
Filastine, Walid Ben Selim en Brent Arnold combineert de stuwende kracht van
electrobeats en live-percussie met de nuance van een orkestrale sound en de
rauwe, directe emotie van de menselijke stem. Het is muziek op het kruispunt van
verschillende stijlen, invloeden en procédes, in staat om de meest diverse
landschappen en gevoelstoestanden van Ali’s tocht te verklanken.
Een week voor de première ontvangen we de drie componisten in de KVS TOP voor
een toegankelijke ‘talk’ over hun partituur en de schier eindeloze mogelijkheden
om authentieke livemuziek te verrijken via digitale software en vooraf opgenomen
soundscapes. De avond wordt afgesloten met een gezellige receptie in de KVS Bar.
Et Maintenant
Description
ACHETEZ VOS TICKETS SPECTACLE ASSIS
19H // Ouverture portes20H // Spectacle
Gil Marsalla et Directo Prod présententET MAINTENANTLe Spectacle en hommage à Gilbert BecaudInterprété par Jules GrisonÉmily Bécaud, fille de Gilbert Bécaud, fait partie intégrante du spectacle
Considéré comme un géant de la chanson française, Gilbert Bécaud a marqué de son empreinte musicale le monde entier. Ses chansons ont été reprises par les plus grands artistes du monde entier comme Franck Sinatra, Elvis Presley, Bob Dylan, Nina Simone, Sonny and Cher, James Brown et tant d’autres…
Et pourtant, jusqu’à présent, aucun spectacle ne lui rendait hommage ! C’est chose faite avec Et Maintenant , le nouveau spectacle de Gil Marsalla qui partira en tournée mondiale l’année du 20ème anniversaire de la disparition de cette icône mondiale de la chanson francophone.
« …Gilbert Bécaud est l'un des plus grands compositeurs du 20ème siècle, près de 50 ans de carrière et plus de 650 chansons. La première Idole.. du public, avant même les Beatles. Ses chansons sont devenues des standards aux Etats Unis, au Canada, en Russie...le monde a chanté, chante et chantera encore longtemps ses tubes légendaires. Et Maintenant, c'est à mon tour de rendre hommage à M.100 000 Volts… » Jules Grison
Distribution :Chant : Jules GrisonCollaboration artistique : Emily Becaud, Laurent BalandrasProduction : Gil Marsalla & Directo ProductionsDirection Musicale et Piano : Sébastien MachadoViolon & Claviers : Claude TedescoBasse : Tony SgroBatterie : Christophe GalizioDirection technique : Thomas Richeux
3 Photos
Événements suggérés
Un florilège de textes issus d’une exploration littéraire qui interroge la folie
sous toutes ses formes, ses différents visages : ses ombres et ses lumières, sa
douceur et sa violence, ses dérives et sa lucidité, ses excès et ses atouts, ses
émois et ses silences.
Lus par les participant.e.s de l’Atelier « Voix vives », Animé par Christine
Henkart (comédienne, PasMoi asbl).
********** English **********
Guided by Bruce Lee’s allusion to an old Zen Buddhist wisdom in his seminal film
Enter the Dragon, “Don’t concentrate on the finger or you will miss all that
heavenly glory!”, she proposes to move with what we cannot fathom. To disappear
in order to preserve the words that precede us, that never left us. To transform
in order to keep what came before us.
In close collaboration with an invited group af artists, they dance nearby the
guardians of words and rhythms of persisting, still vibrant but disregarded
worlds and invites us to listen to images of encounters in the moment of their
sounding. In close relation with the elliptical drive of the moon, they
challenge the possibility to sense the remnants of a language inwardly, so that
the deeper they go into their bodies, the wider they go into its dismembered but
enduring vocabularies and grammars, without ever seizing or claiming them.
********** Français **********
Dans le sillage d’une ancienne sagesse du bouddhisme zen à laquelle Bruce Lee
fait allusion dans son film innovateur Enter the Dragon, « Quand le sage désigne
la lune, l’idiot regarde le doigt », Moya Michael propose de suivre le mouvement
de ce qu’on ne peut pas concevoir, de disparaître pour conserver les mots qui
nous précèdent et ne nous ont jamais quittés, de transformer pour sauvegarder ce
qui nous a précédés.
En étroite collaboration avec un groupe d’artistes invités, elle danse au plus
près des gardiens des mots et des rythmes de mondes inflexibles, toujours
vivants mais oubliés ou négligés, et nous invite à écouter les images de
rencontres au moment où elles résonnent. En relation intime avec l’élan orbital
de la lune, iels remettent en question la possibilité de ressentir
intérieurement les vestiges d’une langue, de sorte que plus on se meut en
profondeur dans notre corps, plus on s’immerge dans ses vocabulaires et sa
grammaire, fragmentés mais durables, sans jamais les saisir ou les revendiquer.
********** Nederlands **********
Geleid door Bruce Lee’s toespeling op een oude Zen Boeddhistische wijsheid in
zijn baanbrekende film Enter the Dragon, “Focus niet op de vinger of je mist al
die hemelse glorie!”, stelt ze voor om mee te bewegen met wat we niet kunnen
bevatten. Te verdwijnen om de woorden te behouden die ons voorafgaan, die ons
nooit hebben verlaten. Te transformeren om wat ons voorafging te bewaren.
In hechte samenwerking met een groep genodigde artiesten, danst ze dichtbij de
bewakers van woorden en ritmes van onbuigzame, nog levendige maar in de wind
geslagen werelden en nodigt ze ons uit om te luisteren naar beelden van
ontmoetingen op het moment dat ze weerklinken. In nauwe relatie met de
elliptische impuls van de maan dagen zij de mogelijkheid uit om de
overblijfselen van een taal innerlijk aan te voelen, zodat hoe dieper ze zich in
hun lichaam bewegen, hoe breder ze zich begeven in haar versnipperde maar
duurzame woordenschatten en grammatica, zonder ze ooit vast te grijpen of op te
eisen.
De Ahmed Ayed / Collectif Illicium
Création chorégraphique qui joint intime et universel, …And Nobody Else évoque
la recherche d’une identité en constante transformation, une quête d’un « soi »
libre dans une enveloppe étriquée.
Ahmed Ayed, accompagné du chorégraphe et danseur Hamza Damra et du batteur et
chanteur Timothée Philippe, explore ses questionnements identitaires, questionne
la liberté d’être soi au- delà des masques qu’on s’impose.
Est-ce que nous arrivons à atteindre pleinement notre identité profonde ou
vivons-nous d’une série de compromis qui nous façonnent malgré nous ? Comment
être nous-mêmes quand nous ne faisons que jouer des rôles que nous ne
choisissons pas ? A travers le mouvement, la métamorphose constante du corps et
de l’espace et la pulsation brute d’une batterie, …And Nobody Else nous emmène
dans un voyage initiatique à la rencontre de différentes versions de soi-même.
Une performance aux accents rock qui explore la frontière entre nos identités et
la réalité qui nous entoure.
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Conception, mise en scène et chorégraphie : Ahmed Ayed / Chorégraphie et
interpretation : Hamza Damra / Performance musicale et composition : Timothée
Philippe / Assistanat à la mise en scène : Amber Kemp / Dramaturge : Patrick
Michel / Création lumières : Suzanna Bauer / Costumes : Aswad El Masrahi /
Direction technique et régie lumière : Arnaud Lhoute / Régie son : Zoé Verdique
/ Ingénieur son : Arthur Wouters / Making of et Teaser : Alice Khol / Production
déléguée : Théâtre de la Vie (Manon Di Romano).
Une production déléguée du Théâtre de la Vie (Manon Di Romano), en coproduction
avec La Coop asbl et Shelter Prod, Les Halles de Schaerbeek, Les Brigittines et
C’est Central La Louvière, avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax
shelter du gouvernement fédéral belge, de la COCOF, SABAM et SACD. Diffusion :
La Charge du Rhinocéros.
********** Nederlands **********
...And Nobody Else is een choreografische creatie die het intieme en het
universele met elkaar verbindt. Het roept de zoektocht op naar een identiteit in
constante transformatie, een zoektocht naar een vrij "zelf" binnen een nauw
omhulsel. Ahmed Ayed, vergezeld door choreograaf en danser Hamza Damra en
drummer en zanger Tim Clijsters, onderzoekt zijn vragen over identiteit en de
vrijheid om zichzelf te zijn voorbij de maskers die we onszelf opleggen.
Realiseren we ons ooit volledig onze ware identiteit, of leven we door een reeks
compromissen die ons vormen ondanks onszelf? Hoe kunnen we onszelf zijn als we
alleen maar rollen spelen waar we niet voor kiezen? Door middel van beweging, de
constante metamorfose van lichaam en ruimte en de rauwe puls van drums neemt
...And Nobody Else ons mee op een inwijdingsreis naar verschillende versies van
onszelf. Een rockvoorstelling die de grens verkent tussen onze identiteit en de
realiteit om ons heen.
********** Français **********
Création chorégraphique qui joint intime et universel, …And Nobody Else évoque
la recherche d’une identité en constante transformation, une quête d’un « soi »
libre dans une enveloppe étriquée.
Ahmed Ayed, accompagné du chorégraphe et danseur Hamza Damra et du batteur et
chanteur Tim Clijsters, explore ses questionnements identitaires, questionne la
liberté d’être soi au- delà des masques qu’on s’impose.
Est-ce que nous arrivons à atteindre pleinement notre identité profonde ou
vivons-nous d’une série de compromis qui nous façonnent malgré nous ? Comment
être nous-mêmes quand nous ne faisons que jouer des rôles que nous ne
choisissons pas ? A travers le mouvement, la métamorphose constante du corps et
de l’espace et la pulsation brute d’une batterie, …And Nobody Else nous emmène
dans un voyage initiatique à la rencontre de différentes versions de soi-même.
Une performance aux accents rock qui explore la frontière entre nos identités et
la réalité qui nous entoure.
********** English **********
A choreographic creation that links the intimate and the universal, ...And
Nobody Else evokes the search for an identity in constant transformation, a
quest for a free "self" within a narrow envelope. Ahmed Ayed, accompanied by
choreographer and dancer Hamza Damra and drummer and singer Tim Clijsters,
explores his questions about identity, questioning the freedom to be oneself
beyond the masks we impose on ourselves. Do we ever fully realise our true
identity, or do we live through a series of compromises that shape us in spite
of ourselves? How can we be ourselves when all we do is play roles we don't
choose? Through movement, the constant metamorphosis of body and space and the
raw pulse of drums, ...And Nobody Else takes us on a journey of initiation into
different versions of ourselves. A rock-flavoured performance that explores the
boundary between our identities and the reality that surrounds us.
THE METEORS
https://www.facebook.com/themeteorsofficial
Us - Psychobilly - Legend
POWER SHAKE
https://www.facebook.com/powershakeband
Be - Boogie/blues
Le Breakomaton est une installation numérique interactive de rue, qui se
présente sous la forme d'une grande cabine de danse logée sur une remorque (ou
installée sous une tente). Les participant.e.s qui s'introduisent dans
l'installation font la rencontre d'un professeur numérique présenté sous la
forme d'un avatar vidéo qui va les guider dans la réalisation d'une courte
phrase chorégraphique. Accessible à tout un chacun, les participants découvrent
ainsi les différentes techniques de breakdance en vue de créer un clip vidéo.
Les chorégraphies produites sont ensuite mises bout à bout pour former un clip
vidéo mélangé et monté à partir de boucles pour créer une véritable
chorégraphie, basée sur une musique commune, sous la forme d'une mosaïque
collective.
Depuis un écran placé en dehors de la cabine, le public peut suivre la
construction de l'oeuvre et encourager les audacieux candidats, tout comme
l'interaction peut se faire da cabine vers l'extérieur.
Un sincère partage de l'intime, inspiré de la vie d'artiste, de ses rêves et de
ses cauchemars. Un point de vue particulier d'une vie, qui a changé de 99 cm
entre le premier contact avec le monde extérieur et aujourd'hui. Ici,
maintenant, elle est là, prête, ou presque prête à partager ses délires, envies
et fantaisies. Mais entre les attentes et la réalité, il y a parfois des
décalages et des surprises. Les choses ne se passent pas vraiment comme on les
avait imaginées...
Entourée d'objets et d'éléments du quotidien détournés de leur fonction, ce
spectacle invite le public à découvrir les coulisses de la vie d'une artiste à
travers l'univers circassien. Iara Gueller est brésilienne, de la grande ville
de São Paulo. Elle passe toute son enfance dans le milieu artistique. Après une
longue formation en danse classique, elle obtient son diplôme en danse
contemporaine à l'UNICAMP (Brésil-2014) ; et développe en parallèle sa formation
en cirque. En 2014 elle traverse l'océan pour tenter les écoles de cirque en
Europe. Elle rentre à l'ESAC où elle se spécialise en Cerceau aérien.
Une artiste touchée par l'absurde, l'univers qui accueille ses créations. En
utilisant le cirque - qui permet d'amener le corps humain dans l'absurdité -
mélangé à la danse, elle crée son propre monde qui, en fin de compte, n'est pas
si loin de la réalité. Avec Création et interprétation Iara Gueller
Technicien.ne Suzon Gheur
Lumneiro Salva Salve / Xian Vancanneyt
Regard dramaturgique Aurelia Brailowsky, Alejo Gamboa
Regard extérieur Sander de Cuyper, Luciana Viacava
Création structure Ulrich Weigel Accompagnement à la diffusion Louison Chartrain
Co-production UP- Circus & Performing Arts (BE)
Accueil en résidence Centre Culturel Wolubilis (BE) / Circo Zanni (BR) /
Cirqu'conflex (BE) / La Bau (ES) / La Roseraie (BE) / Les Baladins du miroir
(BE) / Maison Culturelle d'Ath (BE) / Maison de la Création (BE) /
iaragueller.com
********** English **********
Three freelance dancers are invited to give the best of themselves, here and
now, without preparation, through dance instructions that they receive live
through their headphones. Fully Automated Luxury Dancing meticulously analyses
the control systems that keep dancers' bodies in their grip, both on and off
stage. What does it mean to be a freelancer in the art world today? How far do
you have to go as a dancer to survive? And might dance one day be replaced by
AI? • Dan Mussett is a dancer and choreographer. He graduated from the Antwerp
Conservatory in 2017 and subsequently created dddddddddduettttttttttttttt (2019)
with Laurent Delom, and THE DATING PROJECT (2022). The impact of technology on
body and mind is a source of inspiration in his work. He worked as a dancer with
Jan Martens and Ayelen Parolin, and initiated Murmur, a reading and discussion
group for dancers and dance workers in Antwerp.
********** Français **********
Trois danseur·euses free-lance sont invité·es à donner le meilleur d’elles et
eux-mêmes sans préparation, par le biais d’instructions de danse qui leur sont
transmises à travers des écouteurs. La pièce Fully Automated Luxury Dancing
passe au crible et fustige les systèmes de contrôle qui exercent une emprise sur
les corps des danseur·euses, à la fois sur scène et au-delà. Que signifie être
free-lance dans le monde de l’art actuel ? Jusqu’où faut-il aller en tant que
danseur·euse pour survivre ? Et l’IA remplacera-t-elle un jour la danse ?• Dan
Mussett est danseur et chorégraphe, diplômé en 2017 du Conservatoire d’Anvers.
Ensuite, il a créé ddddddddduettttttttttttt (2019) avec Laurent Delom, et THE
DATING PROJECT (2022). L’impact de la technologie sur le corps et sur l’esprit
constitue une source d’inspiration pour lui. En sa qualité de danseur, il a
travaillé avec Jan Martens et Ayelen Parolin, et a lancé Murmur à Anvers, un
groupe de lecture et de discussion pour danseur·euses et autres
travailleur·euses en lien avec la danse.
********** Nederlands **********
Drie freelance dansers worden uitgenodigd om hier en nu, zonder voorbereiding,
het beste van zichzelf te geven, via dansinstructies die ze live ontvangen via
hun hoofdtelefoon. Fully Automated Luxury Dancing fileert haarfijn de
controlesystemen die lichamen van dansers in hun greep houden, zowel op als
naast het podium. Wat betekent het om een freelancer te zijn in de kunstwereld
vandaag? Hoe ver moet je als danser gaan om te overleven? En wordt dans op een
dag misschien vervangen door AI? • Dan Mussett is danser en choreograaf. Hij
studeerde in 2017 af aan het Conservatorium van Antwerpen en maakte
vervolgens ddddddddduettttttttttttttt (2019) met Laurent Delom, en THE DATING
PROJECT (2022). De impact van technologie op lichaam en geest is een bron van
inspiratie in zijn werk. Hij werkte als danser met Jan Martens en Ayelen
Parolin, en initieerde Murmur, een lees- en discussiegroep voor dansers en
danswerkers in Antwerpen.
********** English **********
How are memories retained? And what does it mean when they start to fade?
In HOLDERS, choreographer Francesca Chiodi Latini uses movement and textiles as
metaphors for the elusive processes of memory. Together with four older
performers and two musicians, she creates a visual and moving exchange across
generations, in which archetypes such as parent/child, teacher/student and
spectator/performer are slowly erased. Francesca Chiodi Latini is a performer
and choreographer. In 2017 she obtained a bachelor's degree in dance from the
Antwerp Conservatory and from 2019 to 2022 she was an artist in residence at
wpZimmer, where she created JARDIN POILU. In 2025 she will premiere the new
performance HOLDERS. As a performer, Francesca has worked with Lisbeth Gruwez,
Virgilio Sieni, Marcelo Evelin and Corinne Lanselle. She is also active as a
teacher of Iyengar Yoga.
********** Français **********
Comment conservons-nous nos souvenirs ? Et lorsqu’ils commencent à s’estomper,
qu’est-ce que cela signifie ? Dans HOLDERS, la chorégraphe Francesca Chiodi
Latini se sert de mouvements et de textiles comme métaphores de processus
insaisissables de la mémoire. Avec quatre artistes plus âgés et deux musiciens,
elle crée un échange intergénérationnel visuel et émouvant, dans lequel les
liens archétypaux tels que parent/enfant, professeur·e/élève et
spectateur·rice/performeur·euse s’effacent lentement.Francesca Chiodi Latini est
performeuse et chorégraphe. En 2017, elle a obtenu un bachelor en danse au
Conservatoire d’Anvers et, de 2019 à 2022, elle était artiste en résidence à
wpZimmer, où elle a créé JARDIN POILU. En 2025, elle présentera la première de
son spectacle, HOLDERS. En tant que performeuse, Francesca Chiodi Latini a
travaillé avec Lisbeth Gruwez, Virgilio Sieni, Marcelo Evelin et Corinne
Lanselle. Elle est aussi professeure de yoga Iyengar.
********** Nederlands **********
Hoe worden herinneringen vastgehouden? En wat betekent het als ze beginnen te
vervagen? In HOLDERS gebruikt choreografe Francesca Chiodi Latini beweging en
textiel als metaforen voor de ongrijpbare processen van het geheugen. Samen met
vier oudere performers en twee muzikanten creëert ze een beeldende en
ontroerende uitwisseling over generaties heen, waarbij archetypes als
ouder/kind, leraar/leerling en toeschouwer/performer langzaam aan
verdwijnen. Francesca Chiodi Latini is performer en choreografe. In 2017
behaalde ze een bachelor dans aan het Conservatorium van Antwerpen en van 2019
tot 2022 was ze kunstenaar in residentie bij wpZimmer, waar ze JARDIN POILU
maakte. In 2025 gaat ze in première met de nieuwe voorstelling HOLDERS. Als
performer werkte Francesca samen met Lisbeth Gruwez, Virgilio Sieni, Marcelo
Evelin en Corinne Lanselle. Daarnaast is ze actief als docente Iyengar Yoga.