>
municipalité de Rotterdam
>
Divers
>
Getekend: Rotterdam! Ze hebben mijn huis vermoord
Divers

Getekend: Rotterdam! Ze hebben mijn huis vermoord

22oktober 2022
-
12februari 2023
Westzeedijk 341, 3015 AA municipalité de Rotterdam, Pays-Bas

Description

Kunsthal Rotterdam presenteert ‘Getekend: Rotterdam! Ze hebben mijn huis vermoord’. In de tentoonstelling geven stadstekenaars Kazuma Eekman, Maria Fraaije en Marcel Herkelman elk hun eigen kijk op het thema gentrificatie weer. In opdracht van het Stadsarchief Rotterdam en CBK Rotterdam gingen de kunstenaars afgelopen zomer aan de slag om dit proces – de vernieuwing en opwaardering van de stad – en de gevolgen daarvan als stadstekenaars vast te leggen. Het eindresultaat is vanaf 22 oktober te zien in HAL 7 van de Kunsthal.

Beeld: Marcel Herkelman, Help! Mijn huis wordt vermoord, Rotterdam 2022

1 Photo

Événements suggérés

Pamela Phatsimo Sunstrum
22apr.
-
20okt.
La Haye|Divers
Pamela Phatsimo Sunstrum maakt tekeningen, schilderijen, installaties en animaties. Haar werk refereert aan mythologie, geologie en theorieën over de aard van het universum. Met verwijzingen naar literatuur, film, theater en andere vormen van storytelling bouwt Sunstrum aan een voortdurend groeiend verhaal. Gesitueerd in omgevingen die futuristisch en oud tegelijk ogen, vormt het werk een lappendeken van herinnerde landschappen uit Sunstrums jeugd in onder meer Botswana, Canada, Soedan, Sri Lanka, Malawi en Panama. Met een schimachtige ‘cast’ van personages verkent ze ongrijpbare ideeën over jezelf zijn en ergens thuishoren. KM21 presenteert Sunstrums eerste solotentoonstelling in Nederland.
Powervrouwen van Vlaardingen
Jusqu'au24jun.
Flardingue|Divers
De eerste tentoonstelling die volledig gewijd is aan Vlaardingse vrouwen! De Vlaardingse geschiedenis wordt vaak gekenmerkt als het verhaal van hardwerkende mannen in de visserij. Vrouwen zijn in de geschiedenis van deze stad nagenoeg onzichtbaar. Toch hebben veel vrouwen wel degelijk hun stempel gedrukt op de Vlaardingse samenleving. En dat doen ze nu nog steeds. Museum Vlaardingen vindt het daarom hoog tijd om de Vlaardingse vrouwen uit de schaduw van de geschiedenis te halen en presenteert de tentoonstelling Powervrouwen van Vlaardingen. Verleden, heden, toekomst Bij elk thema presenteren we een powervrouw die in het verleden het verschil heeft gemaakt. Zoals Agneta van Reewijk, die in 1767 op 71-jarige leeftijd de rederij van haar overleden man overneemt. Of Kaatje Verhoeff-Torn, een van de eerste vrouwelijke dirigenten van Nederland en de jong overleden Connie Meijer: de eerste Nederlandse vrouw die won in de Tour de France Féminin. Ook hebben we krachtige Vlaardingse vrouwen van nu gevraagd om inhoudelijk te reflecteren op het verleden en om hun eigen ervaringen te delen. Zo geven onder andere wethouder Lianne van Kalken, topjudoka Marjolein van Unen en natuurkundige Margriet van de Heijden in een eigen podcast antwoord op vragen als: Wat is er in de loop der tijd veranderd, welke mogelijkheden en obstakels hebben zij gekend en op welk vlak valt nog winst te behalen? De gehele podcastserie ‘Powervrouwen van Vlaardingen’ is te beluisteren via de bekende podcastkanalen. Vrouwelijke kunstenaars uit Vlaardingen zijn uitgenodigd om aan de hand van een bestaand of nieuw kunstwerk de interactie met het verleden aan te gaan. Queen of Candy Floss Martijntje Cornelia maakte speciaal voor de tentoonstelling een borstbeeld van Agneta van Reewijk en spoken word artist Elisa Costa schreef het gedicht ‘Zie haar.’ Bij het thema wetenschap toont het museum een portret van Einstein getekend door de Vlaardingse kunstenaar Rajacenna, die  acht verschillende hyperrealistische kunstwerken tegelijkertijd kan tekenen met handen en voeten en ondersteboven! Ten slotte leggen we de verbinding met de toekomst door een podium te geven aan Vlaardingse jeugdtalenten, de powervrouwen van de toekomst!  Kijk, luister en ontdek hoe groot de kracht van vrouwen is. Laat je niet beperken, ontdek je eigen kwaliteiten en besef: je kunt alles worden wat je wil (vrij vertaald naar Barbie’s ‘You can be anything’…)! Beeld: Campagnebeeld Powervrouwen van Vlaardingen
In the Making #5: Barbro Scholz and Li Lorian
28apr.
-14:00
La Haye|Divers
In the Making #5: Barbro Scholz and Li Lorian, Experiencing Text and Textile. In this session researchers Barbro Scholz and Li Lorian ask the following questions: How does light feel on the body? What sort of togetherness is there in reading text? They will explore tangible and intangible experiences of voice and textile light. In their practice, both artists are interested in ways of communicating aesthetic experience. Procedures of documentation and transmission bring up questions concerning audience, spectatorship and participation in the art field and artistic research. We aim to open up for participative thinking and valuing aesthetic and experiential knowledge of ourselves and others. Artist and designer Barbro Scholz deals with experiential qualities of tangible (textiles) and intangible (light) materials, and how their interplay invites for novel forms of performativity. Performer and artist Li Lorian is interested in practices of reading text, to oneself and outloud, voicing and finding new means of commonality. Both of them have an interest in movement, affect, and entanglement to be investigated in a playful, participatory, collaborative research. This session is a great opportunity for them to find ways to share their yet unformulated thoughts in an experiential method with an audience. - IN THE MAKING The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to the public different practices of research in the arts. Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore, and sense the world we live in. The current practice of research in the arts consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and other research contexts – expressing its engagement with the realities of the world at large. ‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist researchers and artist researchers from Leiden University will present their projects, approaches to research, methods and results. Each session will address questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It addresses the role of art in the construction of the present and the creation of possible futures.
ImagiNation: Hong Kong in Exile
23mei
-
24mei
La Haye|Divers
IMAGINATION: HONG KONG IN EXILE The inaugural symposium, "ImagiNation: Hong Kong in Exile," is set to take place in The Hague in 2024. As the home of international courts, The Hague perfectly embodies the symposium's commitment to universal justice. Structured around three overarching themes— "Preserving Identity," "Artistic Activism," and "Cultural Reshaping"— the symposium aims to comprehensively explore the past, present, and future of the artistic and cultural development of the overseas Hong Kong diaspora. Scholars, advocates, and artists from across the globe are invited to discuss deeply into Hong Kong's resilience amid ongoing changes, contributing to the construction of a future for the displaced people of Hong Kong. Join us for an unforgettable symposium featuring inspiring discussions, interactive workshops, and performances at ImagiNation: Hong Kong in Exile! Let's celebrate the Lion Rock spirit of Hong Kong and the resilience of its people. Get ready to listen to powerful stories of hope, courage, and determination from Hong Kong's diaspora. ------------------------------------------------------------------------------------------------------ **Meals and beverages are provided. ** You can purchase a 2-day Pass or individual ticket for each day. **Please note that there are 2 days of events, located in 2 venues: Day 1 - Opening Ceremony and Symposium Located in the Nieuwspoort (website: Nieuwspoort.nl [https://nieuwspoort.nl]) Address [https://www.google.com/search?sca_esv=586607062&sxsrf=AM9HkKlhcHA6_-NT6k7zMGYTKBVBvhI5YQ:1701352835460&q=nieuwspoort+address&ludocid=3038513973635294986&sa=X&ved=2ahUKEwisqJSb8euCAxUaQkEAHSjHCxYQ6BN6BAhTEAI]: Bezuidenhoutseweg 67, 2594 AC Den Haag, Netherlands Day 2 - Symposium and Performance Located in De Badkuip (in the same building of the Billy Town [https://www.billytown.org/]) Address [https://maps.app.goo.gl/vnkQMHo1tpzMqCnG6]: Helena van Doeverenplantsoen 3, 2512 ZB Den Haag
Makers on materials
20apr.
-
03nov.
Tilbourg|Divers
Wol, katoen, fique, linnen, rubber en zijde; dat zijn de zes hoofdrolspelers in deze groepstentoonstelling. Zes internationale, hedendaagse kunstenaars vinden inspiratie in deze natuurlijke materialen. Zij nodigen je uit om te komen ontdekken waar hun passie vandaan komt en welk verhaal er schuilgaat gaat achter de werken die daaruit zijn voortgekomen.
Anti-oorlog posters uit eigen collectie
Jusqu'au01okt.
La Haye|Divers
Design Museum Dedel presenteert tot 1 oktober 2024 een selectie anti-oorlog posters uit de eigen collectie. In deze zaal hoor je de stemmen van vredesvoorvechters uit verschillende landen en verschillende periodes van de vorige eeuw, een eeuw waarin de meest verschrikkelijke oorlogen in de wereldgeschiedenis plaatsvonden en waarin het bewaren van de vrede een kwestie werd van overleven voor de hele mensheid.
In the Making #6: Anna Scott, Jed Wentz, Laila Neumann, Emma Williams
26mei
-14:00
La Haye|Divers
In the Making #6: Anna Scott, Jed Wentz, Laila Neumann, Emma Williams Art Without Soul? Embodiment and Historical Performance Modern performance critics often scorn nineteenth-century actors and musicians, assuming that because they placed emphasis on exaggerated shapes and gestures they were merely showboating — engaging in empty posturing — rather than performing from the soul. Treatises of the period, however, suggest that this visual and sonic hyper-physicality was the means by which these performers generated, channeled, and communicated emotion; that they understood their art as originating not from the soul but from the body. Engaging with these practices today, therefore, is a necessarily embodied rather than abstract, intellectual endeavor; one that handles the performing body (both past and present) as a rich, creative resource rather than a soulless distraction. - IN THE MAKING The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to the public different practices of research in the arts. Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore, and sense the world we live in. The current practice of research in the arts consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and other research contexts – expressing its engagement with the realities of the world at large. ‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist researchers and artist researchers from Leiden University will present their projects, approaches to research, methods and results. Each session will address questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It addresses the role of art in the construction of the present and the creation of possible futures.